Filmkritik: Winnie Puuh

Regie: Stephen J. Anderson, Don Hall
Musik: Henry Jackman
Laufzeit: 69 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren

Trailer: hier

"Winnie Puuh" zählt zweifelsohne zu den langlebigsten Franchises, die Disney je hervorgebracht hatte. Immerhin stammte der erste Kurzfilm mit dem honigfressenden Bären schon aus den 60-ern und wurde sogar noch von Walt Disney selbst überwacht. 1977 kam dann der erste Film mit ihm in die Kinos, der damals die 3 bislang veröffentlichten Kurzfilme beinhaltete und auch heute noch den beliebtesten Film über Christopher Robin und seine Kuscheltiere darstellt. Später folgten zwar noch einige DtD-Fortsetzungen, sowie TV-Shows und auch in CG gab es die Figuren bereits zu bewundern, doch mit der Zeit hatte sich das Franchise filmmäßig etwas totgelaufen. Deshalb stand das Motto für den neuesten Film, alles auf Anfang zurückzudrehen und den Film wieder klassisch bei Hand zu animieren. Auch wollte man sich wieder näher an der Vorlage orientieren und so verfilmte man 5 bislang noch unveröffentlichte Kurzgeschichten aus dem Originalbuch von A.A. Milne.
Im neuen Film geht es jedenfalls darum, dass Winnie Puuh verzweifelt nach einem Topf Honig sucht, da sein Vorrat leider verbraucht ist. Diesen bekommt er allerdings nur, wenn er einen neuen Schwanz für I-Ah findet, was gar nicht so einfach ist. Außerdem erhält Puuh die Nachricht, dass Christopher Robin entführt wurde. Gemeinsam mit seinen Freunden macht er sich daran, ihn wieder zu befreien.
Wie auch schon in Puuh's Erstlingswerk "Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh" ist die Story eher Mittel zum Zweck und nicht wirklich von Bedeutung. Mit der Entführung von Christopher Robin, I-Ah's Schwanz und Puuh's verzweifelter Suche nach Honig hat der Film zwar eine gewisse Rahmenhandlung, aber der Spannungsbogen ist trotzdem kaum gegeben. Mit seiner Laufzeit von 69 Minuten (inkl. einem relativ langen Abspann und einem sympatischen Kurzfilm) ist das aber auch nur schwer zu realisieren und bei Puuh auch nicht wirklich notwendig. Es ist ein Film über Kuscheltiere. Da will man Spaß mit den Charakteren haben und dieser ist hier durchaus gegeben. Jede Figur hat ihre eigene Charakteristik und die kommt auch in diesem Film gut zu tragen. Tigger ist abermals etwas stürmisch unterwegs, Eule der ewige Besserwisser und I-Ah hat mal wieder auf so gar nichts Lust. Das macht Spaß beim Zugucken und viele Szenen im Film lassen auch erwachsene Personen schmunzeln. Leider ist aber auch hinzuzufügen, dass einige der beliebten Figuren nur wenig Zeit eingeräumt wird. Dies trifft insbesondere auf Rabbit und Roo zu, die in dem Film nur kleine Nebenerscheinungen sind und auch von Tigger hat man schon besseres gesehen. Am meisten kommt da neben Puuh eigentlich nur noch Eule zum tragen, der mit für die stärksten Szenen des Films sorgt und über den man auch am meisten lachen kann.
Was man dem Film aber hoch anrechnen kann, ist die Animation. Diese orientiert sich sehr genau an der des Films aus den 70-ern und somit gibt es keinen unangenehmen Stilbruch wie es beispielsweise bei "Bernard und Bianca im Känguruhland" der Fall war. Dadurch, dass man auch sämtliche Topanimatoren für den Film verpflichten konnte, sind die Figuren ebenfalls mit sehr viel Liebe umgesetzt worden und stellen somit jede DtD-Fortsetzung animationsmäßig deutlich in den Schatten. Auch versuchte man sich ähnlich wie bei "Heffalump und Whoozles" im Originalfilm wieder an zwei surrealen Sequenzen, die animationsmäßig beide ziemlich schick daherkommen, aber etwas zu kurz sind und nicht ganz den Spaß verbreiten, wie es halt beim Originalfilm der Fall war. Ansonsten ist es aber auch schön, dass man die Tiere auch wieder über Buchseiten springen lässt und auch die Buchstaben eine nicht gerade geringe Rolle im Film spielen. Das hebt den Film wunderbar von anderen Animationsfilmen ab und gibt ihm etwas eigenständiges.
Gesungen wird in dem Film auch wieder reichlich. Die Songs von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez sind dabei grundsolide und passen zu den jeweiligen Filmpassagen. Um wirklich in Erinnerung zu bleiben, fehlt ihnen dann aber doch das gewisse etwas. Ähnliches kann man wohl auch vom Score von Henry Jackman sagen, der den Film solide unterstützt, sich aber meist im Hintergrund aufhält.
"Winnie Puuh" ist natürlich kein ganz großer Überfilm geworden, doch das war auch nicht zu erwarten. Animationsmäßig ist der Film sehr gut gelungen und auch die Story hat keine großen Hänger, ist aber allgemein auch etwas zu kurz ausgefallen. Außerdem hätte man sich bei der ein oder anderen Figur gewünscht, dass man mit dieser noch verrücktere Dinge anstellt. Insgesamt ist aber gutes Entertainment für die ganze Familie gesichert und zum Glück geht Puuh keinen ähnlichen Weg wie Alvin, Yogi oder demnächst die Schlümpfe.

Filmkritik: Rapunzel - Neu verföhnt

Regie: Bryon Howard, Nathan Greno
Drehbuch: Dan Fogelman
Musik: Alan Menken
Laufzeit: 101 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Als Walt Disney 1937 seinen ersten abendfüllenden Animationsfilm "Schneewittchen und die sieben Zwerge" in die Kinos bringen wollte, wurde er von allen anderen nur belächelt. Ein Flop schien unumgänglich, doch da hatten sie sich geirrt. Der Film wurde zu einem Welterfolg und über 70 Jahre später steht uns mit "Rapunzel - Neu verföhnt" der mittlerweile 50. Animationsfilm des traditionsreichen Animationstudios ins Haus. Dabei ist das Studio durch sehr erfolgreiche, aber auch durch viele eher trostlose Jahre gegangen. Seine erfolgreichste Zeit nach dem Ableben Walt Disneys 1966 erlebte das Studio zweifellos Anfang der 90-er. Nachdem es jedoch zum Krach zwischen dem damaligen Disney-Oberhaupt Michael Eisner und dem heutigen Dreamworks-Chef Jeffrey Katzenberg kam, ging das Studio durch eine seiner schwersten Zeiten überhaupt. Viele Filme blieben hinter den Erwartungen zurück und mündeten schließlich darin, dass man sich immer mehr der Popkultur anpasste und Machwerke wie "Die Kühe sind los" und "Himmel und Huhn" produzierte, die bei Fans auf Ablehnung stießen. Erst mit der Fusion mit Pixar und der erweiterten Machtfülle des Pixarchefs John Lasseter schien endlich Besserung in Sicht zu sein und so entstanden die Kritikererfolge "Bolt" und "Küss den Frosch", die an den Kinokassen allerdings keine Berge ausrießen. Mit dem neuesten "Rapunzel - Neu verföhnt" geht man also nun wieder dahin, wo man in den 50-ern mit Dornröschen und in den 90-ern mit "Die Schöne und das Biest" bereits war und verfilmte ein klassisches Märchen, welches sich stilistisch ganz nah an den berühmten Vorbildern orientierte. Der einizige große Unterschied ist, dass es sich diesesmal um einen Computeranimationsfilm handelt.
Erzählt wird die Geschichte von Rapunzel, die als kleines Kind von der gemeinen Frau Gothel entführt wird und von nun an in einem Turm aufwächst, da sie magisches Haar besitzt, welches eine Person jung hält. An ihrem 18. Geburtstag möchte sie jedoch endlich den Turm verlassen um die Laternen sehen zu können, die jedes Jahr an ihrem Geburtstag am Himmel erscheinen. Als eines Tages der Gauner Flynn Rider in ihren Turm einbricht, bietet sich ihr endlich die Chance, den Turm zu verlassen. Doch Frau Gothel ist ihr bereits auf den Fersen.
Die Trailer haben in erster Linie einen Film mit reichlich Humor, vielen One-Linern von Flynn und reichlich Action geworben. Immer wieder ausgeblendet wurde jedoch die Geschichte rund um Rapunzel und von dem eigentlichen Bösewicht des Films, Mutter Gothel, hat man sogar kaum etwas gesehen. Auch die Tatsache, dass man in diesem Film Songs des 8-maligen Oscarpreisträgers Alan Menken hört, wurde oftmals unter den Teppich gekehrt.
Deshalb dürfte es überraschend anmuten, dass man in der ersten Hälfte des Films kaum etwas von Flynn zu sehen bekommt, sondern sich fast alles auf den Konflikt zwischen Rapunzel und Mutter Gothel konzentriert. Aber auch danach ist der Film eindeutig Rapunzels Geschichte und auch die Songs sind fast ausschließlich ihr gewidmet. Flynn darf zwar als Erzähler der Geschichte fungieren und auch seine aus den Trailern bekannten Sprüche ablassen, aber im Film selbst bleibt er gegenüber Rapunzel deutlich blasser. Während man Rapunzel ihre Geschichte voll und ganz abnimmt, bleibt Flynn etwas undurchsichtig und auch sein Wandel am Ende des Films kommt etwas plötzlich.
Umgeben werden die beiden Figuren aber auch wieder von vielen Nebenfiguren. Die markanteste ist dabei sicherlich das Chamäleon Pascal, welches Rapunzel den ganzen Film über begleitet und dabei immer wieder für die größten Lacher im Film sorgt. Der Film ist allein schon dann großartig, wenn man die ganze Zeit nur auf Pascal achtet, da er immer wieder für tolle Aktionen sorgt und auch im Finale eine sehr nette Rolle inne hat. Der zweite interessante Tiercharakter ist dann zweifellos das Pferd Maximus, welches sich problemlos an die Spitze sämtlicher Pferdecharaktere Disney's setzt. Allerdings hätte man auch hier den Konflikt zwischen Flynn und ihm noch etwas weiter ausbauen können.
Einen großen Teil zum Gelingen des Films trägt aber auch der eigentliche Bösewicht des Films Mutter Gothel bei. Als angebliche Mutter von Rapunzel überzeugt sie voll und ganz und kann sowohl witzig, als auch richtig böse sein. Ein großes Lob geht hier auch an Donna Murphy, die vom gesamten Stimmcast die beeindruckenste Stimmleistung hinlegt.
Was man am Film jedoch kritisieren kann, ist die Tatsache, dass er trotz seiner verhältnismäßig langen Laufzeit von 100 Minuten ein bisschen unter Zeitproblemen leidet. Die Geschichte vieler Charaktere kann nur angerissen werden und auch die einzelnen Stationen auf der Reise von Flynn und Rapunzel kommen teilweise doch recht kurz. Insbesondere auf das Thema der verlorenen Prinzessin hätte man ruhig noch etwas genauer eingehen können und auch vom eigentlichen Königreich sieht man nur recht wenig. Dafür sind genau diese Szenen die beeindruckensten des ganzen Filmes. Der Tanz im Königreich ist schon sehr gelungen, doch insbesondere die folgende Laternenszene gehört zu den größten Highlights des Films. Diese muss sich vor klassischen Romantikszenen wie jenen in Arielle oder Aladdin keinesfalls verstecken. In der 3-D-Version des Films hätte man aber trotzdem darauf verzichten können, dass einzelne Laternen direkt vor der Nase des Beobachters herumtanzen.
An dieser Stelle kann man auch mal auf die Musik von Alan Menken eingehen. Als Komponist von Meisterwerken wie "Arielle", "Die Schöne und das Biest" und "Aladdin" waren die Erwartungen natürlich sehr hoch. Ganz erfüllen kann Menken diese zwar nicht, aber das war innerhalb des Films auch nur schwer möglich, da der Musicalpart in dem Film zwar vorhanden ist, aber nicht ganz so ausgeprägt ist wie noch in den Filmen der 90-ern. Außerdem muss man bedenken, dass es sich diesesmal um einen Computeranimationsfilm handelt, so dass wilde Stilwechsel wie in einem Zeichentrickfilm nur bedingt möglich sind. Ein großes Highlight ist aber zweifelsohne der Song "I see the light", der ein wunderschönes Liebesduett zwischen Flynn und Rapunzel darstellt und auch der Bösewichtsong "Mother knows best", sowie dessen Reprise zählen zu den musikalischen Highlights des Songs. Rapunzel's persönlicher Song "When will my life begin" fällt hingegen nur durchschnittlich aus und auch der Pubsong "I have a dream" vergisst man recht schnell wieder. Schön ist allerdings, dass man den Heilungsprozess durch die Haare mit einem Song untermalt hat. Nichts zu meckern gibt es hingegen bei dem eigentlichen Score, denn dieser ist klassisch Menken und untermalt den Film nahezu perfekt. Umso trauriger ist es da, dass der Score dank neuer Academyregeln wohl nicht für einen Oscar nominiert werden kann und Menken sich somit auf die Songkategorie konzentrieren muss.
Auch wenn der Film als ein zweiter Shrek beworben wurde, so ist "Rapunzel - Neu verföhnt" ein durch und durch klassisches Disneymärchen, welches zwar viel Humor besitzt, aber dies in einem eher klassischen Sinne einsetzt. Lässt man einzelne Tempoprobleme und den ein oder anderen nur mäßig entwickelten Charakter außen vor, so braucht sich der Film vor den größten Klassikern des Studios nicht zu verstecken und stellt einen würdigen 50. Animationsfilm des Studios dar.

Blu-Ray Kritik: Fantasia 2000

Regie: James Algar, Gaetan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Eric Goldberg, Don Hahn, Pixote Hunt
Drehbuch: Eric Goldberg, Joe Grant, Perce Pearce, Carl Fallberg, uva.
Laufzeit: 74 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Musicana
• Dali & Disney: Wie Destino entstand
• Destino
• 2 Audiokommentare

Filmkritik:

Eigentlich war es ja mal geplant, den ersten Fantasia-Film alle 5 Jahre neu aufzuführen und immer wieder vereinzelt Stücke des Films gegen neuere Kurzfilme auszutauschen. Da der erste Film wie auch andere Filme Disneys Anfang der 40-er finanziell jedoch enttäuschte, wurde dies bereits nach dem ersten Film zu den Akten gelegt. Später wurde zwar immer mal wieder versucht, den Film neu aufleben zu lassen, doch erst 2000 konnte eine neue Generation von Kinogängern eine Neuaufführung von Fantasia erleben.
Da mittlerweile jedoch knapp 60 Jahre zwischen den beiden Filmen lag, entschied man sich dafür, sich fast komplett auf neue Kurzfilme zu spezialisieren und nur noch die beliebte Episode mit Mickey Maus in den neuen Film mit einzubauen. Ansonsten änderte sich aber recht wenig. Gleich am Anfang wird deutlich, dass man wieder verschiedene Arten Animationen erwarten darf. So fängt der Film auch ähnlich wie der erste Film an und präsentiert erstmal ein Musikstück, dessen Animation komplett abstrakt daherkommt. Dem folgt dann mit "Pinien von Rom" ein Stück, welches von den Disneyzeichern komplett anders intepretiert wird als man es eigentlich erwarten dürfte. Ähnliches geschah in Fantasia auch schon mit der Nussknackersuite. Man könnte sogar fast sagen, dass man die Einleitung des Erzählers fast wortwörtlich übernommen hat. Gegenüber des ersten Fantasias gibt es hier jedoch keinen einzelnen Erzähler, sondern es wurden verschiedene Leute wie Steve Martin, Bett Midler oder Angela Lansbury verpflichtet, die jeweils ein Stück des Films vorstellen dürfen und auch Mickey hat wieder seinen kleinen Gastauftritt. Die Erzählung ist hier jedenfalls besser gelungen als noch im Vorgänger und ist nicht länger als umbedingt nötig. Selbst auf humoristische Momente wird hier größtenteils verzichtet.
Die wichtigste Frage bleibt jedoch, ob es der Film mit seinem berühmten Vorgänger aufnehmen kann und diese Frage kann durchaus positiv beantwortet werden. Die einzelnen Animationsfilme sind abwechslungsreich gestaltet und animationstechnisch auf konstant hohem Niveau. Natürlich muss man aber auch anmerken, dass sich die Zeiten mittlerweile verändert haben. Während Fantasia noch eine Laufzeit von über 2 Stunden aufweisen konnte, so ist bei seiner Fortsetzung bereits nach knapp über einer Stunde Schluss. Zum einen liegt es zwar auch daran, dass man bei den Erzählern schneller zur Sache kommt, aber auch die Laufzeit der Kurzfilme ist gegenüber jenen des Vorgängers relativ kurz. Während "Pinien von Rom" und "Rhapsody in Blue" noch eine solide Laufzeit aufweisen kann, so wird die Laufzeit später immer knapper. "Karneval der Tiere, Finale" dauert beispielsweise nur noch 2 Minuten.
Dafür bekommt diesesmal aber auch noch Donald Duck seinen großen Auftritt und auch wenn sein Kurzfilm gut gelungen ist, so wird der Kurzfilm wohl nie den Kultstatus genießen wie der von Mickey als Zauberlehrling. Dafür ist der Film auch etwas zu kitschig und humorvoll geraten. Da ist man bei Mickey noch etwas dezenter vorgegangen. Deshalb gehört die Episode auch nicht unter die Top 3 der neuen Kurzfilme. Einen Platz dort verdient hat sich "Rapsody in Blue", da er animationsmäßig sicherlich den eigenwilligsten Animationsstil sämtlicher Fantasia-Kurzfilme aufweist und trotzdem verdammt unterhaltsam ist. Ansonsten ist aber auch die Geschichte rund um den Zinnsoldaten wirklich schön gelungen und über die Schlusssequenz muss man wohl auch nicht wirklich viele Worte verlieren, wobei diese ähnlich aufgebaut ist wie die aus dem Original-Fantasia.
Allgemein lässt sich jedenfalls feststellen, dass "Fantasia 2000" eine gelungene Fortführung des Originals ist. Er ist zwar an die heutige Zeit angepasst worden, aber er bleibt dem Stil des alten Films durchaus treu. Schade, dass danach schon wieder sämtliche Pläne über eine Fortführung Fantasias über den Haufen geworfen wurde, denn auch "Fantasia 2000" zeigt wie wundervoll Animation sein kann.

Blu-Ray Kritik:

Wie auch schon sein Vorgänger Fantasia sollte auch die Fortsetzung Teil der Diamond Edition werden. Das wurde aber verworfen und so wird man auch auf dieser Blu-Ray ein Making-Of vermissen. Stattdessen gibt es zwei Audiokommentare. Einmal gibt es einen mit Roy Disney, für den es sein Traumprojekt bei Disney war. Deshalb erzählt er auch voller Stolz, wie es zur Realisierung des Films kam und wie man die einzelnen Kurzgeschichten ausgewählt hat. Beim anderen Audiokommentar kommen dann die einzelnen Regisseure der Segmente zu Wort und dank der kurzen Laufzeit der Filme bleibt das auch immer spannend. Alle haben interessante Dinge zu erzählen und es wird sogar Gastauftritte von Mickey und Donald geben, was eher die jüngeren Zuschauer ansprechen wird, aber auch da gibt es einige nette Dinge zu entdecken.
Das eigentliche Herzstück des Bonusmaterials ist aber der Kurzfilm "Destino", zu dem es mit "Dali & Disney: Wie Destino entstand" sogar eine 90-minütige Dokumentation gibt. Destino gehört zweifellos zu den kunstvollsten Kurzfilmen, die je bei Disney entstanden sind und insbesondere mit der Doku dürften hier viele Leute verdammt glücklich werden, denn diese repräsentiert einen grandiosen Rückblick auf die Geschichte Disneys. Es wird beispielsweise auch auf die Package-Filme eingegangen, die sonst ja immer in Vergessenheit geraten, und auch auf finanzielle Probleme, die Disney durchaus mal hatte, wird detailiert drauf eingegangen. Auch wird genau geschildert, wie der Film später wieder aufgenommen wurde und wie er letztlich doch noch festgestellt wurde. Das ist wohl zweifellos das sehenswerteste Extra der beiden Fantasia-Blu-Ray's.
Ansonsten befindet sich auf der Blu-Ray nicht mehr wirklich viel. In Amerika kann man via BD-Live zwar noch massig Material herunterladen, aber das ist für Europa immer noch nicht möglich und wer seinen Blu-Ray-Player nicht ans Internet anschließen möchte, der schaut eh in die Röhre. Deshalb ist das einzig noch erwähnenswerte Extra ein kurzes Special über "Musicana", einem Pendant zu "Fantasia", welches in den 70-ern realisiert werden sollte, dann aber doch eingestellt wurde.
Insgesamt ist die Extra-Auswahl von "Fantasia 2010" abermals sehr lobenswert, wenngleich doch etwas mehr möglich gewesen wäre. Insbesondere auf die Bedeutung von Fantasia und Fantasia 2010 wurde auf beiden Blu-Rays zu wenig eingegangen. Enttäuscht kann man aber trotzdem nicht sein, denn die Doku von Dali und Disney gehört sicherlich zu den besten Extras, die Disney je hergestellt hat. Außerdem gibt es "Fantasia 2000" in bester Bild- und Ton-Qualität, so dass man hier durchaus zugreifen kann, immerhin wird es so schnell keine Neuveröffentlichung des Films mehr geben.

Blu-Ray Kritik: Fantasia

Regie: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe, Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen
Drehbuch: Joe Grant, Dick Huemer, u.v.m.
Laufzeit: 124 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Disney's Familien-Museum
• Das Schultheis-Notizbuch - Ein Disney-Schatz
• Kunstgalerie
• 3 Audiokommentare
• Disney - View

Filmkritik:

Animationsfilmen wird ja oftmals nachgesagt, dass sie nur als leichte Unterhaltung taugen und für wirklich künstlerische Filme kaum Platz bieten. Das die Leute damit durchaus falsch liegen, zeigen Jahr für Jahr verschiedene Kurzfilme, die sehr viele verschiedene Genres abdecken und auch künstlerisch sehr ausgefallen wirken können. In Animationsfilmen der großen Studios ist das zweifelsohne nur noch bedingt möglich, da dort immer eine zusammenhängende Geschichte existieren muss, der alles andere untergeordnet ist. Anders war dies noch 1940, als Walt Disney einen Film plante, der nur durch klassische Musik und Animation begeistern sollte. Die Rede ist natürlich von Fantasia, einer der ambitioniertesten Filme seiner Zeit.
Es wurden verschiedene klassische Musikstücke herausgesucht und zu diesen sollten die Animatoren zeichnen, was ihnen gerade so einfiel. Teilweise wurde mit der Musik echte Geschichten erzählt, aber teilweise sollte die Animation auch ohne funktionieren. Zusammengehalten wird das ganze dann noch durch einen Erzähler, der jeweils die Geschichte der einzelnen Musikstücke etwas genauer erklärte.
Der Film fängt dann auch recht ruhig an und präsentiert erstmal ein Musikstück von Johann Sebastian Bach, deren Animation noch recht abstrakt ist und keinem größeren Sinn entspricht, abgesehen davon, dass es schön aussieht. Interessanter wird dann schon das zweite Stück "Die Nussknacker-Suite", welches allerdings nicht das gleichnamige Ballett immitiert, sondern uns auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitnimmt, was sicherlich zu den absoluten Highlights des Films gehört. Danach folgt dann das wohl bekannteste Stück aus Fantasia. Man bekommt nämlich Mickey Maus als Zauberlehrling zu Gesicht und das erste Mal wird eine Geschichte erzählt. Dem Zauberlehrling folgt danach ein Stück von Igor Strawinski, einem Komponisten, deren Arbeit zur damaligen Zeit noch umstritten war. Jedenfalls wird einem in diesem Stück die Evolutionsgeschichte bis hin zu den Dinosauriern gezeigt, was sicherlich lehrreich ist, animationstechnisch aber nicht ganz so spannend ist und wohl auch das Stück ist, was sich am meisten in die Länge zieht. Diesen Stücken folgen dann auch noch Stücke, die sich mit der griechischen Mythologie befassen, einen Tanz der Tiere aufführen oder zur Geisterstunde aufrufen.
Auch wenn diese Stücke alle grundverschieden sind, so bilden sie doch ein großes Ganzes. Sie zollen einerseits der klassischen Musik Tribut, feiern gleichzeitig aber auch ihr eigenes Medium und zeigen, wozu Animation alles in der Lage ist. Die Animationen in dem Film sind nämlich von allerhöchster Qualität. Auch ist es lobenswert, dass Disney den Einzelstücken keine feste Laufzeit gibt, sondern einzelne Stücke gerne auch mal 10 Minuten und länger laufen dürfen. Dies ist insbesondere bei der Nusscracker-Suite oder der 6. Sinfonie von Beethoven lobenswert, da sich die Animatoren hier voll entfalten können. Einzig bei der Evolutionsgeschichte kann sich dabei etwas Langeweile einstellen, da sie animationsmäßig nicht ganz so schön gestaltet ist wie die anderen Kurzfilme und man ihr am meisten ihr Alter ansieht.
Streiten kann man sich über die Funktion des Sprechers im Film, da die Animationssegmente deutlich interessanter sind als nun der Dialog. Allerdings hält dieser die Kurzfilme erst so wirklich zusammen und ohne würde das wohl nicht so gut zusammenpassen. Einzig ein paar humoristische Momente stören hier, da man eigentlich möglichst schnell den nächsten Kurzfilm sehen möchte und man auf Humor hier sehr gut verzichten kann.
Insgesamt zählt Fantasia aber zu den wohl interessantesten Projekten, die im Animationsbereich je hervor gebracht wurden und darüber hinaus ist es auch ein verdammt guter Film, der auch heute nichts von seiner Magie verloren hat. Umso trauriger ist es daher, dass es diese Art von Animationsfilm heute kaum noch gibt.

Blu-Ray Kritik:

Bis vor einem halben Jahr war Fantasia noch Teil der Diamond Edition, welche die wichtigsten Werke der "Walt Disney Animation Studios" repräsentiert. Aus nicht näher bekannten Gründen, wurde der Film jedoch aus dieser gestrichen und erschien nun als sogenannte Special Edition, die im Gegensatz zu der Diamond Edition jedoch über weniger Extras verfügt. So fehlt der Blu-Ray beispielsweise ein Making-Of. Stattdessen gibt es nur zwei kürzere Featurettes über ein Museum, welches wichtige Werke aus der Zeit Disneys ausstellt, wie auch das Schultheis-Notizbuch, in der viele Notizen über die Entstehung von Fantasia enthalten sind. Das ist durchaus interessant, aber leider gibt es keine Statements von bekannten Animatoren, die sich bezüglich Fantasia äußern, obwohl der Film einen besonderen Platz in der Geschichte Disney's genießt.
Entschädigt wird man dann allerdings dadurch, dass der Film gleich drei Audiokommentare enthält, die alle ein anderes Konzept verfolgen. Als erstes ist dabei der Audiokommentar von Brian Sibley zu nennen, der viele Fakten zum Film herunterrattert. Das ist durchaus interessant, aber man muss auch genau aufpassen, dass man nicht was wichtiges verpasst. Den Audiokommentar mehrfach zu hören, wäre sicherlich keine schlechte Idee. Der zweite Audiokommentar besteht dann zum Großteil aus Archivaufnahmen von Walt Disney selbst, der etwas genauer sagt, was Fantasia für ihn bedeutet und wie er sich dessen Umsetzung vorstellte, was sicher einige interessieren dürfte. Der letzte Audiokommentar wurde dann von Roy Disney und einigen Historikern eingesprochen und ist wohl als Fan-Audiokommentar abzuhandeln, da diese hier ihre Werstschätzung für Fantasia offenlegen. Wirklich neue Fakten erfährt man dadurch zwar nicht, aber es ist trotzdem schön, dass es auch noch ein etwas lockerer Audiokommentar auf die Blu-Ray geschafft hat.
Abgeschlossen wird die Blu-Ray dann noch von Konzeptzeichnungen von Fantasia und auch seiner Fortsetzung Fantasia 2000, da der Film in vielen Ländern nur als Combopack mit beiden Filmen erscheint. Als kleines Extra wird hier auch noch Musik im Hintergrund gespielt, so dass es nicht ganz so langweilig ist, wenn man sich durch die Bildergallerien klickt. Man kann die Bilder hier aber auch automatisch und mit unterschiedlicher Geschwindigkeit durchlaufen lassen, was recht praktisch ist.
Insgesamt sind die Fantasia-Extras nicht übermäßig groß, aber dafür durchaus interessant. Man erfährt viele kleine Details über den Film und hat den Film nun in bester Ton- und Bildqualität. Außerdem hat man auch hier wieder die Option, den Film mit Disney-View anzugucken, welcher die schwarzen Ränder an den Seiten schön ausschmückt. So gesehen ist es eine durchaus gelungene Blu-Ray-Umsetzung, wenngleich der übliche Disneypreis hierfür etwas überzogen ist.

Filmkritik: Taran und der Zauberkessel

Regie: Ted Berman, Richard Rich
Drehbuch: Ted Berman, Richard Rich, uvm.
Musik: Elmer Bernstein
Laufzeit: 80 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Anfang der 80er stand die Animationsabteilung von Disney vor einem großen Umbruch. Während die alte Garde der Animatoren sich langsam zurückzog, gab es eine ganze Truppe von jungen Animatoren, die nun Verantwortung übernehmen sollten. Darunter befanden sich unter anderem Leute wie Andreas Deja, Mark Henn, John Musker und Ron Clements, die in den folgenden Jahren maßgeblich am Erfolg Disneys in den 90ern verantwortlich waren. Außerdem gab es Leute, die später auch außerhalb der Animationsabteilung für Furore sorgen sollte. Der bekannteste davon ist zweifellos Tim Burton, der seine Karriere bei Disney begann. Ihr aller Traumprojekt sollte "Taran und der Zauberkessel" werden, doch entstanden ist ein Film, der heutzutage ein ziemliches Nischendasein fristet. Dies liegt auch daran, dass die Produktion von mehreren Problemen begleitet wurde. Animatoren sprangen von dem Projekt ab und als der Film fertig gestellt war, gab es bei Disney eine neue Führung, die mit dem Film keinen Gefallen fand und einige der fertiggestellten Szenen noch rausschnitten. Im Film selbst fällt das allerdings weniger auf und so ist ein animationsmäßig toller Film entstanden, der eine nette, wenn auch etwas austauschbare, Geschichte erzählt.
In dem Film geht es um den jungen Taran, der von einem Leben als Krieger träumt. Als eines Tages sein Schwein gestohlen wird, beschließt er dieses zu retten, wird jedoch vom gehörnten König gefangen genommen. Zusammen mit der jungen Prinzessin Eilonwy gelingt ihm jedoch die Flucht und versucht nun einen Zauberkessel zu zerstören, da der König diesen für die Aufstellung einer Armee von Untoten verwenden würde. Dabei treffen Taran un Eilowny auch auf Hexen und Feen.
"Taran und der Zauberkessel" ist nun ein Film geworden, der insbesondere durch seine Animation bestechen kann. Dies liegt vor allem an seinem für einen Disneyfilm ungewöhnlich düsteren visuellen Stil. Natürlich gab es auch in den älteren Disney-Filmen immer wieder düstere und traurige Sequenzen, doch mit Taran wird es wohl keiner aufnehmen können, denn insbesondere das Reich des gehörnten Königs und seine Armee von Untoten sorgen immer wieder für schaurige Momente. Das gab es in dieser Form von Disney noch nicht.
Allerdings ist auch dieser Film nicht nur düster und trist. Mit Taran und Eilowny hat der Film auch zwei klassische Disneyfiguren. Diese sind gegenüber anderen Disneyfiguren aber etwas jugendlicher gestaltet worden, was eine nette Abwechslung darstellt. Aber auch an Tierfiguren wurde nicht gespart und so gibt es ein niedliches Schweinchen, welches in die Zukunft blicken kann und auch einen kleinen sprechenden Hund, der mit einer ziemlichen Quietschstimme ausgestattet wurde. Aber auch die drei Hexen des Films wurden recht cartoonhaft gestaltet und dienen eher der Belustigung als das sie wirklich für Schrecken sorgen. Ähnliches gilt auch für die Feen, die mit recht leuchtenden Farben realisiert wurden. Der Mix aus all diesen Stilarten ist trotzdem ziemlich gut gelungen.
Allerdings funktioniert im Film auch nicht alles. Die Story plätschert eher vor sich hin und es fehlen ein wenig die Spannungselemente. Auch fehlen dem Film ein wenig die magischen Momente wie man sie von früheren Disneyfilmen kannte und von einem Fantasyfilm eigentlich auch erwartet. So sind insbesondere die Szenen im Reich des gehörnten Königs echte Highlights, da dort wirklich mal Dramatik aufkommt und auch das Finale ist gut inszeniert. Etwas schade ist allerdings, dass man am Ende zu sehr auf Happy End setzt, denn dieses hätte man etwas trauriger inszenieren können.
Insgesamt ist Taran ein Film geworden, der optisch zu den interessantesten Disneyfilmen überhaupt gehört. Storymäßig schließt er sich jedoch den anderen Disneyfilmen der damaligen Zeit an. Es ist eine kleine und niedliche Geschichte, die unterhält, aber auch recht schnell in Vergessenheit gerät.

Filmkritik: Make mine music

Regie: Bob Cormack, Clyde Geronimi, Joe Grant, Jack Kinney, Hamilton Luske, Joshua Meador
Drehbuch: Eric Gurney, T. Hee, Dick Huemer, Jesse Marsh, Roy Williams, u.v.a.
Musik: Charles Wolcott, Eddie Sauter, Ted Weems, u.v.a.
Laufzeit: 67 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren

Die Geschichte der Disneystudios während des zweiten Weltkriegs ist wohl nicht sonderlich ruhmreich. In dieser Zeit konzentrierte man sich größtenteils darauf, Propaganda-Filme für den Krieg anzufertigen und wirklich neue Spielfilme wollten sie nicht realisieren. Das letzte wirklich große Werk war Bambi, der 1943 mit eher mäßigem Erfolg in den Kinos lief. Was folgte, waren die sogenannten Package-Filme, die nicht eine ganze Geschichte erzählen, sondern eher wie Fantasia mehrere Kurzgeschichten zusammenfassten. Während Fantasia dies jedoch auf animationsmäßig hohem Niveau bewerkstelligte, waren die beiden Filme "Saludos Amigos" und "Drei Cabelleros" eher einfach gehalten und enthielten sogar Realfilmaufnahmen. Diese gab es nun in "Make mine music" nicht mehr und teilweise versuchte man sogar, sich dem großen Vorbild Fantasia wieder anzunähern, was aber nicht völlig aufging.
So spielt in diesem Film endlich mal wieder die Musik eine bedeutsame Rolle und auch animationsmäßig hat man sich zumindest teilweise wieder etwas mehr vorgenommen. Da man den Anfangsclip "The martins and the coys" später aus dem Film herausgenommen hat, fängt der Film recht ruhig an und erzählt die Geschichten meist durch Musik, die auch dank der Animation teilweise an Bambi erinnert. Es gibt aber auch durchaus flottere Musikstücke.
Leider bleibt der Film dieser Linie jedoch nicht über die ganze Zeit hinweg treu und so kommt mit dem Kurzfilm "Casey the bat" ein recht deutlicher Stilbruch, denn auch wenn dieser Film noch sehr malerisch beginnt, so übernimmt bald ein Sprecher den Hauptpart und es wird erstmalig ziemlich textlastig. Das Thema Baseball ist darüberhinaus auch ein recht heftiger thematischer Bruch mit den eher klassisch gehalten Thematiken der Vorgängerfilme.
In der Folgezeit springt der Film dann auch immer wieder zwischen den verschiedenen Stilen hin und her. Mal wird wieder nur Musik eingesetzt und dann wiederrum wird eine normale Geschichte erzählt. Die berühmteste davon ist zweiffellos jene von "Peter und dem Wolf", die noch eher klassisch anfängt, dann jedoch recht humorvoll ausartet. Animationsmäßig ist diese jedoch schön und man fühlt sich gut unterhalten. In den Kontext mit den anderen Filmen will sie jedoch nicht so ganz passen. Als einzelner Kurzfilm ist dieser aber sicherlich ziemlich nett.
Etwas besser passt dann der Schlussfilm "Der Wal, der in der Met singen wollte" hinein, da hier gezeigt wird, wie dieser gerne in einer Oper singen würde und so wechselt dieser Kurzfilm mehrmals zwischen verschiedenen musikalischen Stilrichtungen, was natürlich perfekt zum Titel des Films passt. Aber auch so ist der Kurzfilm recht sympatisch und schließt diese Ansammlung von Kurzfilmen schön ab. Insbesondere die Schlusssequenz ist dabei auch noch teilweise etwas traurig.
Insgesamt lässt sich feststellen, dass es auch "Make mine music" an einer wirklich genauen Linie fehlt, jedoch ambitionierter daherkommt als noch die beiden Vorgänger "Saludos Amigos" und "Drei Cabelleros". Einige Kurzfilme sind wirklich sehenswert und einzeln betrachtet sogar von recht hohem Niveau. Ansehen lohnt sich also durchaus.

DVD aus Amerika importiert.

Rückblick: Die Meisterwerke 41-50

Mit den Meisterwerken 41-50 endet nun das Spezial zu den Filmen von Walt Disney. Das 50. Meisterwerk Rapunzel läuft zwar erst im Winter nächsten Jahres an, doch wäre es fahrlässig, nicht jetzt schon darüber zu reden, wo es doch ebenso wie Bolt und "Küss den Frosch" den Beginn einer neuen und vielversprechenden Ära markiert und somit den Rückblick der Meisterwerke 41-50 zu vervollständigen.
Doch wollen wir natürlich auch die Zeit davor nicht außer Acht lassen, denn auch wenn diese größtenteils zum Wegrennen war, so gab es auch in dieser Zeit 2 Filme, die durchaus einen Blick wert sind. Der wohl beste Film dieser Zeit ist "Lilo und Stitch", der sich einerseits sehr von den vergangenen Disneyklassikern absetzt und dann doch eine so liebevolle Geschichte erzählt, dass er doch ziemlich gut zu Disney passt. Stitch ist dabei natürlich ziemlich genial, aber auch Lilo gehört zu den liebevollsten Figuren, die Disney je erschaffen hat. Dies zeigt recht eindrucksvoll, dass auch Komödien sehr herzlich erzählt werden können.
Ansonsten versuchte Disney auch im Science-Fiction-Genre Fuß zu fassen, doch misslang dieser Versuch deutlich, was auch damit in Verbindung gebracht werden kann, dass sich hier deutlich mehr auf den Computer verlassen wurde als es für das Medium Zeichentrick gut war. Da half es dann auch wenig, dass man die beiden erfolgreichsten Regiepaare der 90-er Gary Trousdale/Kirk Wise und John Musker/Ron Clements für die Filme verpflichten konnte. Animationsmäßig war es immer ein Mix zwischen schick und grauenhaft. "Der Schatzplanet" hatte dann aber doch noch ein paar mehr Sonnenseiten, so dass die eher fragwürdige Animation nicht ganz so stark im Vordergrund rückte, denn die Beziehung zwischen dem Hauptprotagonisten Jim und dem eigentlichen Bösewicht des Films Joel Silver ist wirklich sehr schön geschrieben. Es gibt vielleicht ein paar Wendungen zwischen gut und böse zu viel, aber insgesamt hat hier schon recht viel gepasst im Gegensatz zu Atlantis, wo einem die Charaktere leider relativ egal waren und auch der Bösewicht reichlich 08/15 daherkam. Da hatte man sich sicherlich deutlich mehr erhofft und ich mir auch, da ich Trousdale und Wise ja eigentlich sehr schätze.
So sorgten diese beiden Filme nun aber endgültig dazu, dass sich Disney aus dem Zeichentrick zurückziehen würde und so wurden die letzten beiden Filme dieser Art auch gar nicht mehr groß beworben. Aus Bärenbrüder wurde dann letztlich ein solider Erfolg und aus "Die Kühe sind los" ein ziemlicher Flop. Vom Publikum wurden beide Filme eher gemischt aufgenommen, wobei sich bei Bärenbrüder doch eine kleine Anhängerschaft finden ließ. Ich persönlich gehöre da wie bereits in der Kritik geschrieben aber nicht dazu. Weder gefiel mir die Animation im Film besonders gut noch fand ich die Geschichte jetzt besonders spektakulär. Für mich wirkte das alles ziemlich lieblos dahingeschmiert und halt irgendwie nach Schema F abgearbeitet. Noch schlimmer traf es dann aber "Die Kühe sind los", den ich seit der Sichtung im Frühjahr bei RTL gar nicht mehr gesehen habe und was ich in Zukunft wohl auch nicht mehr auffrischen werde. Ich denke, es wurde ziemlich deutlich, dass ich von dem Streifen kein großer Fan war und man wegen diesem Film dem Zeichentrick sicherlich nicht nachtrauern muss.
Stattdessen versuchte sich Disney nun erstmals in der Computeranimation und brachte damit den berühmtberüchtigten "Himmel und Huhn" heraus, der an den Kinokassen tatsächlich etwas besser lief als noch die Zeichentrickfilme. Über den Rest behält man dann aber lieber Stillschweigen, denn da ging eigentlich alles schief, was hätte schief laufen können. Die Geschichte war lieblos geschrieben, die Animation geradezu grauenhaft und die Musik im Film war auch sehr sprunghaft, wobei "I will survive" natürlich die Oberbombe war (im negativen Sinne).
Zum Glück war es dann aber auch der letzte Film, den Michael Eisner als Chef von Disney miterleben durfte, denn auch innerhalb Disneys wurde nun der Widerstand ihm gegenüber immer größer, was zuletzt auch daran lag, dass Eisner weiterhin munter Direct-to-DVD-Filme alter Meisterwerke Disneys produzieren ließ um aus diesen Filmen auch das letzte Quäntchen Geld herauszuquetschen statt sich wirklich um die Qualität der Filme Sorgen zu machen. Dies ging sogar soweit, dass er die Beziehung mit Disneys qualitativ wirklich wertvollen Partner Pixar beenden wollte um auch da einfach munter Sequels zu Toy Story und Co. zu produzieren. Aber zum Glück kam es nie soweit und es gelang sogar, dass Eisners Nachfolger Robert Iger Pixar aufkaufte und Pixars kreativen Leiter John Lasseter zusätzlich noch die Kontrolle über die Animationsstudios gab.
Nicht verschweigen sollte man aber, dass es hier dann doch ein paar Startschwierigkeiten gab, die aber keinesfalls Lasseter angeschuldet werden dürfen. Natürlich hat er auch schon an "Triff die Robinsons" mitgearbeitet und auf seinen Befehl hin wurden viele Dinge in diesem Film abgeändert, doch dürfte sicherlich klar sein, dass er ein bereits existierendes Projekt nicht mehr komplett umändern konnte und so enttäuschte auch dieser Film viele Fans. Hinzu kam diesesmal aber auch, dass er an den Kinokassen weit hinter den Erwartungen zurückblieb. Ich bin im Endeffekt auch keiner, der den Film in irgendeiner Weise verteidigen möchte, aber es gab zumindest einige gute Ansätze, die Hoffnung auf die kommenden Filme machen durften, nicht zuletzt deshalb, da Lasseter ankündigte, dass man wieder in das Zeichentrickmedium einsteigen wollte.
Der erste richtige Film unter seiner Leitung war dann aber doch computeranimiert, allerdings qualitativ deutlich hochwertiger als es die vergangenen Animationsfilme des Studios waren. Die Rede ist natürlich von Bolt, der sich über einen Großteil des Films für einen Hund mit Superkräften hält. Das Bolt so gut bei den Kritikern ankommen würde, war dabei natürlich nicht zu erwarten. Immerhin lief die Vorproduktion alles andere als problemlos ab. Ursprünglich war der Film nämlich als Nachfolgewerk von "Lilo und Stitch"-Regisseur Chris Sanders gedacht, doch da Lasseter deutliche Überarbeitungen an dem Konzept des Films verlangte, überwarfen sich die Beiden und Sanders wurde als Regisseur abgesetzt. Wie bereits in der Kritik geschrieben, hätte ich zwar gerne auch die Version von Sanders gesehen, doch letztlich war ich von dem Endprodukt so sehr begeistert wie es in den letzten Jahren bei Disney nicht mehr der Fall war. Deshalb trauere ich der Absetzung Sanders und seinem damit verbundenden Wechsel zu Dreamworks nicht nach. Als Start in eine neue Ära war der Film nämlich sehr gut zu gebrauchen.
Diese wurde nun diesen Winter mit der Rückkehr Disneys zum Zeichentrick fortgeführt. Natürlich wird Disney auch in Zukunft zweigleisig verfahren, doch wenn der Zeichentrick vom Publikum wieder angenommen wird, dann wird es auch weitere Filme dieser Art geben. Ich will hier jetzt auch gar keinen Vergleich zwischen Zeichentrick und Computeranimation starten, doch bewies "Küss den Frosch" eindeutig, dass der Zeichentrick gegenüber der Computeranimation durchaus seine Vorteile haben kann, insbesondere wenn es um Prinzessinengeschichte im Musicalgewand geht. Der erste Shrek (und hoffentlich nächstes Jahr Rapunzel) hat zwar gezeigt, dass sowas auch mit Computeranimation möglich ist, doch ist eigentlich die Geschichte der entscheidende Punkt und der Animationsstil ist dann jedem selbst überlassen. Wenn diese immer von der Qualität eines "Küss den Frosch" gewesen wäre, dann hätte Disney den Zeichentrick möglicherweise gar nicht aufgegeben und auch das Publikum würde diese Kunstform noch mehr akzeptieren. Ob sich "Küss den Frosch" in die Reihe der Klassiker wie Arielle oder "Die Schöne und das Biest" einordnen wird, wird man wohl erst im Laufe der Jahre sagen können und es wird wohl auch stark davon abhängig sein, wie gut die kommenden Filme Disneys ausfallen werden. Für mich war der Film jedenfalls eines der absoluten Animationshighlights der letzten Jahre und ich gönne dem Film jeden Erfolg, den er bekommen kann. Ich würde zumindest jetzt schon behaupten wollen, dass es Musker und Clements bester Film seit Arielle und Aladdin ist und mehr kann ich wohl erst sagen, wenn ich ihn öfter mal gesehen habe.
Ansonsten heißt es jetzt Abwarten auf das 50. Animationsabenteuer des Trickstudios Rapunzel, welches nächstes Jahr die Trickfilmwelt revolutionieren soll. Ob es diesem Film gelingt, steht im Moment noch komplett offen, aber ich erhoffe es mir doch sehnlichst. Fest steht jedenfalls, dass nächstes Jahr Alan Menken sein Comeback als Komponist eines Disneyfilms geben wird und auch wenn sich sein Stil Ende der 90-er totgelaufen hatte und man über "Die Kühe sind los" am besten gar nicht mehr redet, so dürfte dieser Schritt genau zum richtigen Zeitpunkt kommen, denn Bolt und "Küss den Frosch" wurden von der Kritik bislang sehr positiv aufgenommen und jetzt muss es einfach ein Pixar-ähnliches Meisterwerk geben, welches auch an den Kinokassen einschlägt, denn da ließen Bolt und vermutlich auch "Küss den Frosch" noch Potential nach Oben offen und von Lasseter erhofft man sich sicher, dass er mittelfristig an die Erfolge von Pixar anknüpft.
Ob ihm das gelingt, werden wohl die nächsten Jahre zeigen. Eine Vorschau auf die kommenden Meisterwerke wird ja nun wegfallen, da noch nicht feststeht, was bis Meisterwerk 60 alles so geschieht. Wenn Rapunzel erscheinen wird, dann wird dieser Artikel sicherlich nochmal geupdatet, doch auch dann kann man nur eine wage Aussage für die Zukunft geben. Fest steht jedenfalls, dass uns ein neuer Winnie Puuh - Streifen erwartet und man sich danach "King of the Elves", einem Fantasyfilm nach einer Geschichte von Philip K. Dick, widmet. Außerdem haben John Musker und Ron Clements bereits ein neues Projekt ins Auge gefasst und die schon öfter mal in Produktion befindende Schneekönigin soll endlich ihren Weg auf die Leinwand finden. Allerdings sind die letzten beiden Projekte erst für die Zeit nach 2012 zu erwarten, so dass da noch einiges passieren kann. Im Moment sehe ich aber positiv in die Zukunft und hoffe auf einige neue unvergessliche Meisterwerke.

Filmkritik: Küss den Frosch

Regie: Ron Clements, John Musker
Drehbuch: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 98 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

5 lange Jahre sollte es dauern bis Disney seinen Rückzug aus dem Zeichentrick rückgängig machte. Ohne die Übernahme Pixars und der damit verbundenden Ernennung John Lasseters zum kreativen Chef der "Walt Disney Animation Studios" hätte dies vielleicht noch länger gedauert beziehungsweise man hätte sich weiterhin mit billig produzierten Fortsetzungen zu Arielle oder Cinderella rumschlagen können. Diesen Produktionen wurde jedoch der Stecker gezogen und stattdessen kehrt man nun endlich wieder auf die große Leinwand zurück mit einer Geschichte, die nicht hätte besser zu Disney passen können.
Erzählt wird die Geschichte der jungen Tiana, dessen größter Traum die Eröffnung eines eigenen Restaurants ist. Doch leider läuft längst nicht alles so glatt wie erhofft und so trifft sie eine folgenschwere Entscheidung. Als sie sich vor dem Sternenhimmel etwas wünscht und ihr kurz darauf ein sprechender Frosch erscheint, der sie um einen Kuss bittet, verwandelt sich auch Tiana selbst in einen Frosch und geht zusammen mit dem anderen Frosch, der sich als Prinz Narveen herausstellt, auf eine Reise durch das Bayou, wo sie gemeinsam auf ein Jazz-spielendes Krokodil, sowie ein verliebtes Glühwürmchen treffen, welche sie zu einer alten Voodoo-Fee bringen.
Wer hier ein klassische Liebesgeschichte zwischen den beiden Fröschen erwartet, der liegt zweifellos richtig und das sie nicht gleich zueinanderfinden, dürfte auch ziemlich klar sein. Daraus hat der Film aber auch im Vorfeld nie ein Geheimnis gemacht. Trotzdem überzeugt die Geschichte, da man sowohl von Tiana als auch insbesondere Naveen einige Dinge im Vorfeld nicht so genau wusste und es sind eh die einzelnen Figuren, die den Film zu so etwas besonderem machen. Das Tiana einer meiner absoluten Lieblinge werden würde, dürfte aufmerksamen Lesern des Blogs wohl kaum entgangen sein. Das aber auch der männliche Gegenpart Prinz Naveen so gut funktionieren würde, war im Vorfeld nicht zu erwarten. Sowohl als Lebemann in der ersten Hälfte des Films als auch als Lover von Tiana macht er eine sehr gute Figur und kann sich problemlos mit Charakteren wie Aladdin oder dem Biest messen und wenn man ihn mit dem ersten Prinz eines Disneyfilms, also dem aus Schneewittchen vergleicht, dann ist das natürlich eine völlig neue Art von Prinz, besonders wenn man im Film noch einige züsätzliche Informationen über seinen Charakter erfährt.
Aber auch die Nebenfiguren hätten nicht passender gewählt werden können. Während Charlotte und ihr Daddy noch eher die Rahmenhandlung bilden, machen besonders die tierischen Begleiter wie das Jazz-spielende Krokodil Louis und das verliebte Glühwürmchen Ray echt was her. Diese sind nicht nur lustig, sondern haben darüber hinaus noch eine Menge Herz, so dass man sie einfach lieben muss. Das Gleiche gilt dann auch für Mama Odie, die in der zweiten Hälfte des Films in Erscheinung tritt. Diese ist einfach nur grandios und verdammt lustig. Da ist es dann auch egal, dass der eigentliche Bösewicht des Films Dr. Facilier eher die Rahmenhandlung bildet um den Film etwas voranzutreiben. Sein Ziel ist sicherlich diabolisch, aber er dominiert den Film nicht so sehr wie es noch einige andere Bösewichter in der Geschichte Disneys getan haben.
Doch ist dies nicht weiter dramatisch, denn wie schon in "Die Schöne und das Biest" steht hier deutlich mehr die Liebesgeschichte zwischen Tiana und Prinz Naveen im Vordergrund, sowie ihre Reise durch das Bayou, was zweifellos zu den Highlights des Films zählt. Hier wird dann wirklich eine klassische Disneygeschichte erzählt, die zwar bekannt vorkommt, aber trotzdem Charme hat. Denn auch wenn es das typische "Ich-hasse-dich-und-liebe-dich-doch"-Szenario ist, so fiebert man dank der liebevoll gestalteten Charaktere trotzdem mit und das macht "Küss den Frosch" zu so einem Highlight. Das es danach zu einigen altbekannten Twists in der Geschichte kommt, fällt somit auch nicht weiter in Gewicht, zumal das Finale des Films nicht hätte besser geschrieben werden können. Während es bei vielen Disneyklassikern zuweilen recht hektisch wird, treffen Musker und Clements hier den richtigen Grad zwischen Dramatik und Action. Das Finale ist dann zuweilen auch recht traurig und dann auch wieder wunderschön.
Einen großen Verdienst an dieser Leistung hat aber sicherlich auch Randy Newman, der hier einen der besten Disneysoundtracks überhaupt abliefert. Der Score selbst geht zwar etwas unter, aber die Songs sind alle ziemliche Highlights, so dass es schwer fällt, wirkliche Highlights zu finden. Bei "Friends on the other side" und "Dig a little deeper" hat man den Vorteil, dass man gleichzeitig auch die Geschichte des Films weitererzählt, während "Almost there" durch einen sehr eigenwilligen Animationsstil hervorsticht, der sich fast schon dem Stil von Ratatouille im Abspann annähert. "Ma belle evangeline" ist hingegen einfach nur ein wunderschöner Lovesong, der verhältnismäßig kurz ist und längst nicht so poplastig wie noch in den 90-ern, aber trotzdem unvergleichlich schön ist und sogar an den Liebessong aus "Susi und Strolch" erinnert.
Mit Zitaten aus der Ära Disneys hält man sich hier eh wenig zurück und so gibt es für Disneyliebhaber einiges zu entdecken. Das sich die Figuren ständig etwas von einem Stern wünschen, ist wohl klar als Zitat von Pinocchio zu werten, aber auch sonst gibt es einige Zitate an Filme vergangener Tage.
Somit macht "Küss den Frosch" jetzt schon einiges richtig, was bei den Filmen der 90-er in Sachen Humor schief lief und so kann man eigentlich nur gespannt sein auf weitere Filme aus Disneys Traumfabrik. Ob diese dann computeranimiert sind oder handgezeichnet, ist eigentlich egal, denn mit John Lasseter steht der richtige Mann hinter den Projekten. "Küss den Frosch" bewies nun aber, dass Zeichentrick noch längst nicht zum alten Eisen gehört und zweifellos seine Vorteile gegenüber der Computeranimation besitzt. Ob dies nun beim Publikum ankommt, bleibt abzuwarten, doch Ron Clements und John Musker beweisen einmal mehr, dass sie meine absoluten Lieblingsregisseure im Animationsbereich sind und man schon gespannt sein kann auf weitere Projekte der Beiden. "Küss den Frosch" ist jedenfalls einer der liebevollsten Animationsfilme der letzten Jahre und einfach ganz großes Kino, welches sich vor den Filmen der 90-er keinesfalls zu verstecken braucht.

Filmkritik: Bolt

Regie: Bryon Howard, Chris Williams
Drehbuch: Dan Fogelman, Chris Williams
Musik: John Powell
Laufzeit: 96 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Nachdem "Triff die Robinsons" die Erwartungen nicht erfüllen konnte, dauerte es zwei Jahre bis sich Disney endlich zurückmeldete. Auch wenn das Einspiel von 300 Millionen noch nicht ganz das war, was sich Disney erhofft hatte, so wurde Bolt von der Kritik endlich wieder positiv aufgenommen, was letztlich in einer Oscarnominierung für den besten Animationsfilm mündete. Dort musste er sich dann aber doch der Übermacht von Wall-E geschlagen geben.
Trotzdem sollte Disney auf dieses Resultat stolz sein, zumal der Film ja doch eine recht turbulente Produktionsphase hinter sich hatte. Ursprünglich war der Film nämlich mal als Nachfolgewerk von "Lilo & Stitch"-Regisseur Chris Sanders gedacht, doch kam er mit Disneys neuem kreativen Leiter John Lasseter auf keinen gemeinsamen Nenner und so wurde er durch Bryon Howard und Chris Williams ersetzt. Für Sanders war dies auch der Punkt, wo er das Studio in Richtung Dreamworks verließ. Hätte Sanders seine Vision verwirklicht, so wäre der Film wohl ähnlich abgefahren geblieben wie die erste Hälfte des Endresultats, wo sich Bolt tatsächlich für einen Superhund hält. Jedoch bleibt die Frage, ob das auch die bessere Wahl gewesen wäre. Darauf wird es wohl so einfach keine Antwort geben. Fest steht jedoch, dass ich mit dem Film mehr als zufrieden bin und dieser erstmals auch zeigte, dass Disneys Computeranimationsfilme genauso viel Charme haben können wie die alten Zeichentrickfilme oder auch die Pixarfilme.
Dies fängt schon bei den Hauptcharakteren an, die hier wirklich den Mittelpunkt des Films bilden. Es gibt wohl kaum einen Film, wo die Charaktere so exellent herausgearbeitet wurden wie hier. Einzig die Geschichte mit dem Manager ist dann etwas 08/15 geraten, doch nimmt diese auch nur einen relativ kleinen Part in der Geschichte ein. Der Rest dreht sich um Bolt, der Held einer Fernsehserie ist und dies auch alles als real ansieht. Als er dann jedoch durch ein Missgeschick in die reale Welt entlassen wird, muss er erkennen, das er gar nicht so super ist wie gedacht.
Wer hier Gemeinsamkeiten mit Pixars Buzz Lightyear im ersten Toy Story sucht, der dürfte tatsächlich fündig werden. Natürlich wird hier eine altbekannte Geschichte erzählt, doch manchmal kommt es auch auf die Präsentation des Streifens an und diese ist in diesem Fall erstklassig. Dies hat man auch den beiden anderen Charakteren Mittens und Rhino (der in der deutschen Fassung unsinnigerweise Dino heißt) zu verdanken, die beide für viele Lacher sorgen und dabei unterschiedlicher nicht sein könnten. Rhino muss man allein schon wegen seinem Knuddelfaktor lieben und Mittens hat einen so trockenen Humor, dass es immer wieder lustig ist, wenn sie sich leicht sarkastisch äußert. Aber auch andere Figuren wie die verschiedenen Tauben im Film sollte man nicht verpassen.
Da tritt die menschliche Geschichte schon fast etwas in den Hintergrund, aber trotzdem schließt man das kleine Mädchen Penny trotz ihrer vergleichsweise wenigen Szenen recht schnell in sein Herz, zumal so ziemlich jeder Haustierbesitzer nachvollziehen kann, was es bedeutet, ein geliebtes Tier zu verlieren.
Aber auch animationsmäßig setzt Disney endlich mal wieder Maßstäbe. Während "Himmel und Huhn" einfach nur grauenhaft aussah und auch "Triff die Robinsons" nichts besonderes darstellen konnte, gehört Bolt zu den hübschesten Animationsfilmen der letzten Jahre. Die Actionszene am Anfang des Films ist einfach nur fantastisch durchchoreografiert und muss sich vor realen Filmen nicht verstecken. Aber auch danach kommt man aus dem Staunen des öfteren nicht heraus. Die Tiere sind toll animiert und auch auf die Umgebungen sollte man hier einen genauen Blick riskieren. Das sieht wirklich super aus.
Auch musikalisch ist der Film eine Augenweide. Auch wenn ich mit Hans Zimmer mittlerweile ziemlich auf Kriegsfuß stehe, so sorgt sein Kollege John Powell in den letzten Jahren immer wieder für tolle Soundtracks, sei es die Bourne-Trilogie oder jetzt halt Bolt. Die Actionszenen sind dynamisch und auch in ruhigeren Szenen überzeugt sie voll und ganz, selbst wenn sie für solche Szenen recht deutlich im Vordergrund steht. Powell bestätigt damit jedenfalls ein weiteres Mal sein Talent. Da hofft man eigentlich, dass es zwischen ihm und Disney bald eine Fortsetzung der Arbeit geben wird.
Allgemein wünscht man sich, dass Disney auch in Zukunft den Weg fortführt, den man nun mit Bolt eingeschlagen hat, denn dieser besitzt alles, was Disneyfilme so unsterblich macht. Er hat eine tolle Geschichte, liebenswerte Charaktere und besticht durch tolle Animation und Musik.

Filmkritik: Triff die Robinsons

Regie: Stephen J. Anderson
Drehbuch: Don Hall, Nathan Greno, Stephen J. Anderson
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 95 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Im neuen Jahrtausend hat Disney ja so langsam der Erfolg verlassen. Die letzten Zeichentrickfilme wurden von vielen nur noch belächelt und als man dann mit "Himmel und Huhn" einen finanziell recht erfolgreichen, aber ansonsten wenig angesehenen Computeranimationsfilm schuf, war Disneys Ruf endgültig ruiniert, zumal immer wieder auch Fortsetzungen zu ehemaligen Disneyklassikern den Heimkinomarkt unsicher machten. Trotzdem war man bei Disney der Meinung, dass man seinen qualitativ hochwertigen Partner Pixar nicht mehr benötige. Zumindest Michael Eisner, der Alleinherrscher Disneys war dieser Meinung. Doch langsam aber sicher regte sich auch innerhalb Disneys Widerstand gegen die Führungspolitik Eisners und so kam es letztendlich zur Ablösung Eisners. Ersetzt wurde dieser durch Robert Iger und dieser nahm die Gespräche mit Pixar wieder auf, die sich nun dazu bereiterklärten ein Teil Disneys zu werden. Für Ed Catmull und John Lasseter hatte dies gleichzeitig zur Folge, das kriselnde Animationsstudio Disneys wieder auf Vordermann zu bringen.
Das erste Projekt war da "Triff die Robinsons". Als John Lasseter den Film erstmalig sah, verlangte er große Veränderungen und so wurde der Film nochmal deutlich umgeschrieben. Ob der Film dadurch schlechter oder besser wurde, kann man natürlich nicht sagen, doch wirklich zufrieden konnte man damit noch nicht sein, denn an den Kinokassen enttäuschte der Film deutlich und auch die Fans waren immer noch sehr gespalten. Für mich ist er zumindest besser als die letzten beiden Filme Disneys, aber es gibt einfach zu viele Dinge, die mich an dem Film stören als das ich ihn als gut bezeichnen könnte. Wäre Lasseter von Anfang an an diesem Projekt beteiligt gewesen, dann hätte da vielleicht etwas Großes entstehen können, denn einige Dinge in dem Film funktionieren schon recht ordentlich, während man sich in anderen Szenen tierisch langweilt.
Dabei hat der Film wie schon "Himmel und Huhn" das Problem, dass vieles einfach nicht mehr natürlich wirkt und oftmals zu sehr auf Spektakel gesetzt wird. Gleichzeitig sind die Charaktere aber immer noch zu sehr nach Schema F gezeichnet, so dass man mit ihnen nur bedingt mitfühlen kann. Insbesondere bei der Hauptfigur Lewis wird das deutlich. Man würde zwar gerne mit ihm mitfühlen können, aber man kann es einfach nicht. Eine wirkliche Sympathiefigur sucht man somit auch vergebens. Der Bösewicht des Films ist dann leider auch recht enttäuschend. Vom Design her geht er sicherlich noch in Ordnung, doch insbesondere zum Ende hin wird man da so dermaßen sentimental, dass es einfach keinen Spaß mehr macht mit anzugucken. Mit den Bösewichtern aus der Zeichentrickära kann er sich jedenfalls zu keinem Zeitpunkt messen.
Animationsmäßig reißt der Film dann leider auch keine Bäume raus. Er ist zweifellos besser animiert als der grauenhafte "Himmel und Huhn" und insbesondere die zukünftige Stadt als auch ein paar Actionszenen lassen sich wirklich sehen, doch sehen die menschlichen Figuren immer noch sehr befremdlich aus und da ist die Konkurrenz einfach deutlich weiter gewesen als Disney.
Aber zumindest die Musik überzeugt wieder halbwegs. Dies ist ja auch kein Wunder, wo man doch Danny Elfman für den Score verpflichten konnte, der wirklich ein sehr schönes Haupttheme geschrieben hat und insbesondere in ruhigeren Szenen sein Talent wieder voll ausspielt. Aber auch die Rocksongs im Film empfinde ich hier recht angenehm im Gegensatz zu dem Blödelkram aus "Himmel und Huhn".
Deshalb will ich "Triff die Robinsons" auch nicht verteufeln. Er macht einige Dinge besser als noch die vergangenen Meisterwerke Disneys, aber es hakt einfach noch an zu vielen Stellen. Wäre John Lasseter hier von Anfang an dabei gewesen, hätte man diese Dinge eventuell noch beheben können, doch so ist der Film halt noch ein Produkt der alten Disney-Ära, aber für diese doch nicht ganz so schlimm wie es hätte sein können.

Filmkritik: Himmel und Huhn

Regie: Mark Dindal
Drehbuch: Steve Bencich, Ron J. Friedman, Ron Anderson
Musik: John Debney
Laufzeit: 77 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Groß waren die Erwartungen an Disneys ersten Computeranimationfilm nachdem man dem Zeichentrick ade gesagt hatte und "Himmel und Huhn" kam tatsächlich. Bei einem Budget von 60 Millionen spielte der Film respektable 314 Millionen weltweit ein. Über alles andere hüllt man sich hingegen in Schweigen, denn während Mark Dindal mit "Ein Königreich für ein Lama" bewieß, dass auch eine reine Komödie als Disneyfilm überzeugen kann, funktionierte das Konzept bei "Himmel und Huhn" überhaupt nicht.
Ich persönlich habe den Film nun das erste Mal wegen den Rezensionen hier angeguckt, doch der Ruf eilte dem Film ja schon weit heraus. Der einzige Vorteil war nun, dass ich recht geringe Erwartungen an den Film hatte, doch auch diese konnte der Film nicht so wirklich erfüllen.
Die Grundidee des Films ist gar nicht so verkehrt, denn ein kleines Huhn, welches von niemanden ernst genommen wird und sich Respekt von anderen erarbeiten muss, ist eine solide Grundidee. Doch leider ist die Hauptfigur doch recht unsympatisch und auch seine Mitstreiter hätten nicht klischeehafter ausfallen können. Das hässliche kleine Entlein und das dicke Schwein sind nun wirklich jenseits von gut und böse und so ist einzig der Fisch mit Taucherhelm halbwegs gelungen, selbst wenn er nicht wirklich viel zur Geschichte beiträgt. Natürlich gibt es dann auch wieder die unsympatischen Figuren, die man in ähnlicher Form auch schon des Öfteren gesehen ist.
Das Problem ist nun, dass man dieser bekannten Geschichte nicht wirklich neues hinzuzufügen hat und lieber auf reines Spektakel mit jeder Menge Blödelhumor und Effekthascherei aus ist. Doch genau hier liegt das Problem. Der Humor funktioniert nur in den wenigsten Szenen und was Disney in Sachen Computeranimation hier abliefert, ist absolut beschämend. Natürlich kann man dem Film durchaus zugestehen, dass er etwas cartoonartiger als andere Animationsfilme aussehen soll, aber das hier ist oftmals derart billig, dass der Film auch im Nachmittagsprogramm laufen könnte. Disney war mal die führende Kraft in Sachen Animation, aber hier hinkt man den anderen Studios meilenweit hinterher, vor allem denen ihres Verleihpartners Pixar. Da hilft dann auch die deutlich actionreichere zweite Hälfte nicht darüber hinweg, die thematisch aber vielleicht auch etwas verfehlt rüberkommen mag.
Auch bei der Musik muss man hier schon einiges in Kauf nehmen. Der Score von John Debney ist definitiv anhörbar, doch die Songauswahl muss hier komplett überdenkt werden. Während Disney' s Songauswahl früher einmal zeitlos erscheinen sollte, wird hier ganz klar auf Popsongs der Neuzeit gesetzt, die in einigen Jahren vergessen sind und was "I will survive" da zu suchen hat, wird wohl auch auf ewig ein Geheimnis bleiben.
Damit ist auch "Himmel und Huhn" nur ein weiterer Film, der so langsam dem Verfall Disneys offenbart und auch den Abgang Michael Eisners einleitet, denn den kommenden Animationfilm "Triff die Robinsons" erlebte er schon nicht mehr als Chef von Disney, was man nach den jüngeren Filmen und auch diesem Film hier wohl kaum betrauern kann, denn der Film hat nichts mehr mit der Klasse früherer Disneyfilme gemein.

Filmkritik: Die Kühe sind los

Regie: Will Finn, John Sanford
Drehbuch: Will Finn, John Sanford
Musik: Alan Menken
Laufzeit: 73 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahre
Trailer: hier

Mit "Die Kühe sind los" sollte der traditionelle Zeichentrick als Spielfilmform endgültig begraben werden. Dieser Meinung war zumindest der damalige Disneychef Michael Eisner und "Die Kühe sind los" ist sicherlich nicht der Grund, warum man dem Zeichentrick nachtrauern müsste, denn diese 100 Million Dollar Produktion wurde komplett in den Sand gesetzt.
Es fängt schon bei den Charakteren an. Die drei Kühe sind weder liebenswert noch lustig, sondern meist einfach nur unglaublich nervig. Ebenso ist der Bösewicht alles andere als überzeugend. Kann mit solchen Jägern kaum was anfangen, weshalb ich auch den zweiten Teil von Bernard und Bianca so misslungen finde. Ansonsten gibt es auch zu viele Nebencharaktere, denen der Charme früherer Nebenfiguren total abgeht und auch kaum eine Funktion bieten. Richtig nervig ist dabei das Pferd Buck, der ständig nur Blödsinn im Kopf hat und ständig nur von dem Kopfgeldjäger Rico schwärmt, mit dem man bereits zu dem nächsten Problem kommen. Wie kann man ein Drehbuch verfassen, wo man bereits in der ersten Szene von dem Kopfgeldjäger mitbekommt, dass da offensichtlich etwas nicht stimmt. Ein bisschen mehr Spannung könnte man da schon einbauen. Insgesamt ist die Story aber eh alles andere als originell und der Spannungsaufbau ist kaum vorhanden.
Nun kommen wir zu den Animationen. Bei einem Zeichentrickfilm mit einem Budget von 100 Millionen sollte man ja wenigstens erwarten können, dass dieser optisch sehr schön aussieht. Dies tut er aber ganz und gar nicht. Selten habe ich so einen lieblos gezeichneten Disneyfilm gesehen. Die Figuren sehen langweilig aus und auch die Umgebungen wirken teilweise sogar leblos. Da war man von Disney deutlich besseres gewohnt.
Nun konnte sich der Film aber zumindest damit rühmen, dass man den 8-fachen Oscargewinner Alan Menken als Komponisten verpflichtet hat. Dessen Songs sind recht solide, aber was bedeutet dies bei einem Mann wie Alan Menken schon? Dieser Mann hat Klassiker wie "A whole new world", "Part of your world" oder "Kiss the girl" geschrieben. Von Home of the range merkt man sich kein einziges und die Songs sind bereits nachdem man den Film gesehen hat wieder vergessen.
Mit Pixar und Dreamworks hat Disney im Animationsbereich natürlich starke Konkurrenz bekommen und insbesondere die Erfolge von Shrek und Findet Nemo haben Disney darin bestärkt, auch auf den Zug der Computeranimation aufzuspringen. Allerdings hat man dabei vergessen, dass es nicht der Animationsstil ist, der Filme so beliebt macht, sondern die Geschichte und Charaktere, was auch bei Zeichentrickfilmen immer noch sehr gut funktionieren kann. Es ist fast schon ein Paradoxon, dass ausgerechnet John Lasseter, welcher ja mitverantwortlich war für den Durchbruch der Computeranimation, dem Zeichentrick 2009 mit "Küss den Frosch" eine neue Chance gibt. "Die Kühe sind los" haben dazu aber sicherlich nicht viel beigetragen.

Filmkritik: Bärenbrüder

Regie: Aaron Blaise, Robert Walker
Drehbuch: Tab Murphy, Lorne Cameron, David Hoselton, Steve Bencich, Ron J. Friedman
Musik: Phil Collins, Mark Mancina
Laufzeit: 85 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Nachdem "Der Schatzplanet" an den Kinokassen wie auch schon einige andere Zeichentrickfilme enttäuschend lief und Pixar mit der Computeranimation einen Erfolg nach dem Anderen einfuhr, war das Ende des Zeichentricks besiegelt. Die letzten beiden Filme dieser Art sollten "Bärenbrüder" und "Die Kühe sind los" werden. Den Anfang machte nun Bärenbrüder, der sogar recht erfolgreich lief. Auch musikalisch legte man nochmal ordentlich auf. Nach Tarzan wurde nun ein zweites Mal Phil Collins mit der Musik des Films beauftragt. Herausgekommen ist ein ziemlich standardmäßiger Film mit vereinzelt magischen Momenten.
Erzählt wird die Geschichte eines Indianerjungen, der aus Rache in einen Bären verwandelt wird und nun selbst miterleben muss, was es heißt, ein Bär zu sein. Dabei folgt Disney storymäßig leider einem altbekannten Schema, welches sich der altbekannten Erfolgsformel Disneys widmet und dadurch langweilig erscheint. Natürlich sind Disneyfilme keine Storywunder, doch seit dem Erfolg von "König der Löwen" und der Trennung vom kreativen Leiter Jeffrey Katzenberg versuchte man allzu oft, einfach das bestehende Erfolgskonzept zu kopieren und neu zu verpacken. Das funktionierte anfangs auch noch recht gut, doch mit der Zeit hat sich dieses Erfolgsrezept auch abgenutzt. Wenn bei Bärenbrüder jemand stirbt, dann schafft man es einfach nicht mehr so wirklich um diese Person zu trauern und auch die Hauptfiguren sind nach Schema F gezeichnet, so dass sie einem nicht mehr so sehr zu Herz gehen wie es noch Anfang der 90-er der Fall war. Die Beziehung zwischen Kenai und Koda ist zwar ganz nett, doch irgendwie hat man das Gefühl, dass man das alles irgendwie irgendwo schon mal gesehen hat. Dadurch kommt leider keine wirkliche Spannung auf und man langweilt sich durch den Film. Da passt es dann auch ganz gut, dass selbst die lustigen Sidekicks nicht wirklich funktionieren wollen. Die Elche sind so sehr auf Coolness getrimmt, dass sie einfach nur nerven und zu keinem Zeitpunkt sympatisch erscheinen, was bei vergangenen Filmen immer Voraussetzung war. Aber auch die anderen Bären und Menschen bleiben profillos, so dass man sie nach dem Kinogang sofort wieder vergisst.
Da kann dann auch die recht gelungene Musik von Mark Mancina nicht viel dran ändern, obwohl diese für einige tolle Momente im Film sorgt. Natürlich erinnert es dann auch stark an "König der Löwen", doch sei dies in diesem Fall verziehen. Anders sieht es bei den Songs aus, die noch nie so beliebig wirkten, wie in diesem Film. Phil Collins hält sich hier zwar deutlich mehr zurück als noch bei Tarzan, was sehr angenehm erscheint, doch leider sind die Songs recht beliebig ausgewählt und werden zudem noch an den unpassensten Stellen gespielt. Als Kenai Koda etwas wichtiges zu erzählen hat, passt es einfach nicht, dass man das Ganze mit einem Phil Collins - Song so verkitscht. Aber auch der Anfang und das Ende ist so schlecht vom König der Löwen abgeguckt, dass man sich in einen anderen Film hineinversetzt fühlt.
Auch animationsmäßig vermag der Film kaum zu überzeugen. Bis auf die Szenen mit den Geistern, wo man das Ganze etwas farbenfroher gestalten konnte, gibt es leider wenig Außergewöhnliches an diesem Film. Vieles ist man von Disney schon aus anderen Filmen gewohnt und auch die Farbmischung ist nur halbwegs gelungen.
So gesehen ist Bärenbrüder leider ein rein durchschnittlicher Film, der durch seine durchgenudelte Geschichte mehr langweilt als begeistert. Das er dann weder animationsmäßig noch musikalisch zu überzeugen weiß, bricht es ihm endgültig das Genick. Von Disney war man da besseres gewohnt.

Filmkritik: Der Schatzplanet

Regie: Ron Clements, John Musker
Drehbuch: Ron Clements, John Musker, Rob Edwards
Musik: James Newton Howard
Laufzeit: 91 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Anfang des neuen Jahrtausends wollte Disney in Sachen Zeichentrick endlich neue Wege bestreiten um auch das erwachsene Publikum deutlich mehr anzusprechen. Der Musicalstil wurde aufgegeben und stattdessen widmete man sich nun eher dem Abenteuergenre. Einen Anfang machte dabei Atlantis, der sich der gleichnamigen Sage widmete. Wirklich erfolgreich war dieser Film dann aber nicht. Deutlich besser machte es dann ein kleiner Außerirdischer namens Stitch, dessen Geschichte vor allem durch die Beziehung zu Lilo zu Herzen ging und so zu einem der besten Disneyfilme überhaupt wurde. Die Erwartungen an Musker und Clements neuestem Werk waren dann natürlich entsprechend hoch. Ganz konnten sie diese Erwartungen zwar nicht erfüllen, aber es ist glücklicherweise kein zweites Atlantis geworden.
Dabei handelt es sich bei diesem Film um ein langjähriges Wunschprojekt der Beiden, welches aber des Öfteren auf Eis gelegt wurde. Die Rede ist von "Die Schatzinsel", welcher schon in der Zeit von Walt Disney als Realfilm auf die Leinwand gebracht wurde und später unter anderem auch als Muppetversion realisiert wurde. Der größte Unterschied zu diesen Filmen dürfte wohl sein, dass Musker und Clements daraus keinen einfachen Piratenfilm machen wollten, sondern den Film in ein futuristisches Setting verlegten, was sowohl Vorteile, als auch Nachteile mit sich brachte.
Wie schon bei Tarzan und Atlantis kann ich es mir aber auch hier nicht verkneifen, ein bisschen auf den Computer einzudreschen. Es ist zweifellos so, dass der Computer viele Möglichkeiten eröffnete, die mit traditioneller Animation nicht möglich gewesen wäre und auch Meisterwerke wie "Die Schöne und das Biest", Aladdin oder "König der Löwen" haben von dieser Technik profitiert. Doch mittlerweile ist es wirklich so, dass fast alles damit realisiert wurde und zumindest fliegende Schiffe funktionieren einfach nicht. Das sah schon bei Atlantis bescheiden aus und wirkt auch beim "Schatzplaneten" oftmals ziemlich komisch. Natürlich kann man dem dann aber auch wieder einige sehr positive Szenen gegenüberstellen, wo der Computer wirklich effektiv eingesetzt wurde und insgesamt sieht es dann auch nicht ganz so Banane aus wie noch bei Atlantis.
Außerdem konnte man mit diesem Hilfsmittel auch den Piraten John Silver sehr beeindruckend animieren, für den sich bislang zum letzten Mal Glenn Keane verantwortlich zeichnete. Dieser ist ist wirklich beeindruckend und genau solche Dinge machen den Schatzplaneten deutlich besser als Atlantis. Auf eine Liebesgeschichte wurde hier zumindest für den Hauptcharakter verzichtet und stattdessen versuchte man eher, seine Beziehung zu John Silver genauer zu beleuchten. Diese Beziehung hat durchaus Herz, doch gibt es hier vielleicht ein paar Wechselspiele zuviel zwischen Gut und Böse, was leicht ermüdend wirkt.
Abgesehen davon sollte man aber auch die Beziehung zwischen Jim und seiner Mutter nicht außer Acht lassen, die insbesondere in der ersten und besseren Hälfte zum Vorschein tritt. Deshalb ist es auch schade, dass seine Mutter ihn nicht auf die Reise begleiten kann, aber das wäre storymäßig wohl nicht allzu toll gewesen.
Stattdessen begleitet ihn ein guter Freund der Familie und sie lernen während der Reise einige neue Gesichter kennen, zum einen eine sehr dominanten Käptainin und zum anderen natürlich John Silver sowie einige andere eher düstere Charaktere. Disneytypisch gibt es dann auch noch ein rosanes herumfliegendes Irgendwas, welches in erster Linie einfach nur niedlich aussehen soll und noch den ein oder anderen Witz parat hat. Allgemein ist die Crew jedenfalls recht abwechslungsreich und auch schön mit einigen Fantasywesen besetzt.
Nun lässt sich natürlich darüber streiten, ob nicht auch ein einfacher Piratenfilm ausgereicht hätte, was der Roman ja ursprünglich ist, um die Geschichte zu erzählen. Dann hätte man vermutlich auch nicht ganz so stark mit dem Computer arebeiten müssen. Doch gibt es mit Peter Pan ja auch schon eine Piratengeschichte bei Disney und außerdem wurde der Film ja eh schon als Realfilm realisiert. Es ist also die richtige und auch interessantere Variante, den Film nun doch in ein futuristisches Setting zu verlegen, da es einfach für Abwechslung sorgt.
Deshalb kann man den Film auch durchaus empfehlen, selbst wenn permanenter Einsatz von Computeranimation das Wort Zeichentrick etwas entwertet. Dafür überzeugt die Geschichte mit starken Figuren und recht viel Abwechslung, so dass dies nicht umbedingt Musker und Clements bester Film, aber auch nicht deren schlechtester Film ist.

Filmkritik: Lilo & Stitch

Regie: Dean deBlois, Chris Sanders
Drehbuch: Dean deBlois, Chris Sanders
Musik: Alan Silvestri
Laufzeit: 85 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahre
Trailer: hier

Lilo & Stitch ist einer der vielleicht untypischsten Disneyzeichentrickfilme, die es gibt, obwohl auch dieser natürlich für die ganze Familie geeignet ist und wertvolle Prinzipien mit auf den Weg gibt.
Der Film fängt erstmal im Weltall an mit reichlich komisch aussehenden Aliens und inmitten dessen befindet sich eine neu geschaffene Kreatur, die alles zerschlägt, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Man wird Zeuge, wie Stitch entfliehen kann und dabei reichlich Chaos hinterlässt. Dabei muss man sich fragen, ob soetwas tatsächlich Hauptfigur eines Disneyzeichentricksfilms sein darf.
Natürlich darf er das, denn wieso oft, machen einige der Charaktere während des Films eine Wandlung durch und so kommt schließlich, was bei Disney immer kommen muss. Trotzdem behält der Film eine gewisse Frechheit über den ganzen Film hinweg am Leben. Es ist zwar sentimental und alles, aber trotzdem gibt es immer wieder scharfe Pointen. Dies bezieht sich auch nicht nur auf Stitch. Auch die Streitereien zwischen Lilo und ihrer älteren Schwester Nani kann man durchaus als bissig bezeichnen, so dass es während des gesamten Films nie langweilig wird.
Die Figuren des Films funktionieren eh alle ziemlich gut. Einen wirklichen Totalausfall gibt es nicht. Die restlichen Aliens neben Stitch bleiben zwar etwas eindimensional, aber das ist wegen ihren begrenzten Laufzeit auch schwer zu ändern.
Die menschlichen Charaktere hingegen funktionieren super, egal ob der Sozialarbeiter oder die heimliche Liebe von Nani. Lilo ist während des Films auch ziemlich süß, auch wenn sie in vielen Szenen recht frech rüberkommt.
Die Familiengeschichte rund um Nani und Lilo ist eh sehr schön ausgearbeitet und geht einem zu Herzen.
Animationstechnisch ist der Film im Gegensatz zu einigen anderen neueren Disneyfilmen wirklich top. Ob es nun an dem Karibikort Hawaii oder den gelungenen Einsatz von Wasserfarben liegt, kann ich nicht eindeutig sagen, aber fantastisch sieht das allemal aus.
Wie so viele Disneyfilme neueren Datums wird auch hier auf den Gesang verzichtet. Nani singt zwar in der Hängematte ein Lied für Lilo, aber das kann man wohl kaum mit den opulanten Gesangseinlagen der Disneyfilme der 90-er vergleichen. Aber dafür bekommt man in mehreren Szenen noch Musik von Elvis Presley spendiert, was der Coolheit des Films nur zu gute kommt.
Insgesamt ist Lilo & Stitch bestes Disneykino. Es enthält allerlei traditionelle Werte, welche in einem Disneyfilm vorkommen müssen, aber trotzdem ist er nicht total plattgetreten, sondern ist frech, neuartig und unterhaltsam zugleich. Der vielleicht beste Disneystreifen des neuen Jahrtausends.

Filmkritik: Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt

Regie: Gary Trousdale, Kirk Wise
Drehbuch: Tab Murphy
Musik: James Newton Howard
Laufzeit: 95 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren

Nach all den Prinzessinen-, Dschungel- und Tierfilmen betrat Disney mit Atlantis 2001 Neuland und widmete sich dem Science-Fiction-Genre. Als Regisseure wurden dafür Gary Trousdale und Kirk Wise verpflichtet, die für Disney schon "Der Glöckner von Notre-Dame" und noch viel wichtiger den oscarnominierten "Die Schöne und das Biest" inszenierten. Eigentlich konnte dort nichts mehr schief gehen, zumal man noch auf jeglichen Gesang im Film verzichtet hatte. Doch leider ist Atlantis eine ziemliche Enttäuschung geworden.
Problematisch wird es schon mit den Charakteren, mit denen man sich schwer identifizieren kann. Weder Milo noch seine Nebencharaktere wirken richtig sympatisch und auch die Atlantisbewohner bleiben hinter den Möglichkeiten zurück. Besonders ärgerlich ist dabei der Bösewicht. Denn auch wenn dieser sich erst im Verlauf des Films offenbart, so kann man schon am Anfang erkennen, dass eben mit jener Person etwas nicht stimmt. Sicherlich gibt es bei Disneystreifen nie den ganz großen Spannungsbogen und das erwarte ich auch nicht, aber wenn man schon versucht, einen Twist einzubauen, dann sollte dieser schon halbwegs überraschend sein, was er hier nicht ist.
Allgemein fällt die Story sehr enttäuschend aus. Man widmet sich zwar einem neuen Genre, jedoch greift man in eben jene Klischeekiste des Genres, so dass es in eben jenem relativ altbacken wirkt. Ebenso langweilig sind dann die Wandlungen einzelner Figuren, was halt zu sehr nach Disney riecht und dann irgendwo auch einfach nicht mehr überzeugend wirkt.
Ebenso misslungen ist die Animation, die zeigt, dass die Verwendung von Computeranimation nicht immer den gewünschten Erfolg bringt. Einige Szenen profitieren sicherlich auch von eben jener, aber in einigen Szenen sieht das einfach nur furchtbar gekünzelt aus, insbesondere wenn die Figuren sich mit irgendwelchen Fahrzeugen fortbewegen. Das ist einer Disneyproduktion echt nicht würdig.
Musikalisch wird der Film von James Newton Howard untermalt, der wie gewohnt gute Arbeit abliefert. Einen ähnlich starken Score wie ein Jahr zuvor bei Dinosaurier ist es dann aber doch nicht, denn kein Thema bleibt wirklich hängen.
Insgesamt ist Atlantis einer der enttäuscherenden Disneystreifen, wie es in der Zeit nach der goldenen Ära der 90-er leider des Öfteren der Fall ist. Man ging zwar neue Wege, aber leider konnte man sich nicht genau darauf einigen, wie dieser nun aussieht. Wenn dann Charaktere relativ altbacken wirken und die Animation ziemlich fürchterlich daherkommt, dann ist es einfach kein guter Disney mehr.

Rückblick: Die Meisterwerke 31-40

Das die 90-er für Disney sehr erfolgreich waren, habe ich ja schon öfter geschrieben. Allerdings gab es auch einen recht bedeuten Einschnitt in der Geschichte Disneys, denn wie bereits erwähnt verließ Jeffrey Katzenberg, mittlerweile Chef von Dreamworks Animation, nach "König der Löwen" das Studio im Streit. Wenn man es genau nimmt, kam dadurch Disney auch ordentlich ins Schlingern, denn nach seinem Abgang konnte Disney nie mehr an die Erfolge von Arielle, "Die Schöne und das Biest", Aladdin oder "Der König der Löwen" anknüpfen. Natürlich ist es auch extrem schwer, ein so hohes Niveau auf längere Zeit zu halten und die ersten Filme nach Katzenbergs Abgang waren ja noch sehr unterhaltsam, doch hat sich mit der Zeit auch eine gewisse Disney-Formel entwickelt wie man ungefähr einen Zeichentrickfilm zu realisieren hat, was dann insbesondere Tarzan und Dinosaurier das Genick gebrochen hat. Diese beiden Filme leben eigentlich nur noch durch ihre Effekte, die dank moderner Computermöglichkeiten Dinge ermöglichten, die früher nie möglich gewesen wären.
Dinosaurier ist ja dabei der erste Computeranimationsfilm von Disney, dessen Kunstform nach dem Erfolg von Toy Story 1995 langsam aber sicher den Siegeszug aufnahm. Dinosaurier war technisch auch wirklich gut, nur ist die Technik 10 Jahre später auch wieder deutlich veraltet und bei dem Film merkt man dies am deutlichsten. Dass der Film dann nur übliche Filmklischees bedient, macht den Film halt zum reinen Durchschnitt.
Ähnlich verhält es sich auch mit Tarzan. Technisch ist er natürlich ganz vorne dabei, doch inhaltlich funktioniert nicht viel. Schlimm ist dabei auch, dass Phil Collins mit seiner markanten Stimme diese tricktechnisch anspruchsvollen Szenen musikalisch begleitete. Hiermit hat Disney den Schritt zum reinen Kitsch überschritten, denn das ging gar nicht. Aber immerhin ließ sich dadurch sicherlich der Soundtrack sehr gut verkaufen.
Ein ähnliches Experiment startete man ja schon 1994 mit der Musik zum "König der Löwen", als Elton John für die Songs zuständig war. Doch damals hat man lieber andere Leute die Songs singen lassen oder die Charaktere im Film selbst haben gesungen. "Der König der Löwen" überstrahlt ja eh die 90-er Jahre oder allgemein den Animationsbereich von Disney. Ein Klassiker ist der Film definitiv und er ist auch deutlich ernster als manch anderer Disneystreifen, doch diesen Status hat er meiner Meinung nicht verdient. Vor allem die zweite Hälfte des Films hat gegenüber der mit Simba und seinem Vater ordentlich an Dynamik verloren und auch das Ende finde ich eher enttäuschend. Aber trotzdem ist das Niveau konstant auf hohem Niveau.
Noch etwas besser hat mir da Aladdin gefallen, der für eine der schönsten Liebesgeschichten in der Geschichte Disneys sorgte. Mit diesem Film haben John Musker und Ron Clements gleichzeitig auch den Status meiner Lieblingsregisseure bei Disney gefestigt, was sie später auch bei Hercules bestätigt haben. Sie verstehen es wie niemand anders, Humor mit Romantik und Action zu verbinden, was bei Aladdin besonders gut funktioniert. Dies hängt einmal mehr auch mit der grandiosen Musik von Alan Menken zusammen, der hier letztmals auch auf Werke seines viel zu früh verstorbenen Partners Howard Ashman zurückgreifen konnte, aber auch mit anderen Leuten zusammenarbeitete. Die Musik ist dabei konstant auf hohem Niveau und mit "A whole new world" gewann dann sicherlich auch der richtige Song den Oscar.
Den Doppelsieg bei den Oscars konnte Menken auch 3 Jahre später nochmal feiern, doch war Pocahontas erstmals wieder ein kleiner Rückschritt gegenüber den anderen Disneyfilmen. Natürlich war es keine leichte Aufgabe, das Nachfolgewerk vom damals erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten zu sein, doch da der Film ursprünglich deutlich höhere Priorität als "König der Löwen" bei Disney hatte, war es schon etwas enttäuschend. Mir gefällt der Film zwar immer noch ziemlich gut, aber es war nach 3 Filmen erstmals wieder ein Film von dem ich nicht restlos begeistert war. Dies hängt auch mit dem eher schwachen Bösewicht zusammen, mit dem ich genauso wenig anfangen konnte wie auch bei Tarzan. Tarzan wäre sogar ein Film gewesen, wo man auf diesen besser komplett verzichtet hätte, denn der hat nur genervt.
Wie man einen Bösewicht richtig definiert, bewies dann das Nachfolgewerk von Pocahontas "Der Glöckner von Notre Dame", bei dem erstmals nach "Die Schöne und das Biest" wieder Gary Trousdale und Kirk Wise Regie führten. Dies spürte man auch gleich wieder in der recht opulenten Inszenierung. Dabei gingen sie auch in Sachen Computeranimation eine Stufe weiter, denn der Computer wurde hier vermehrt eingesetzt. Dies funktionierte zwar nicht immer, aber es gab doch einige recht ansprechende Szenen und die Geschichte an sich ist auch toll. Das Gleiche gilt auch für die Musik von Alan Menken, der hierfür den Oscar deutlich mehr verdient hätte als noch für Pocahontas und Hellfire ist eh einer der eindrucksvollsten Bösewichtersongs in der Geschichte Disneys. Fehlbesetzt in dieser Geschichte sind dann die lustigen Sidekicks, nämlich die Wasserspeier, die halt nicht so lustig waren wie man es von Disney gewohnt war. Manchmal wünscht man sich halt auch als Disneyfan, dass die Filme etwas weniger nach Disney wirken würden.
Dies gilt besonders auch für den Film Mulan, der sich eigentlich eines recht erwachsenen Themas annimmt und dann nicht durch einen kleinen rumblödelnden Drachen verniedlicht hätte werden müssen. Stattdessen hätte man in diesem Film lieber Gut und Böse etwas genauer gegenüber stellen sollen, denn zumindest der Bösewicht bleibt blaß und das trotz recht ansprechenden Designs. Insgesamt ist Mulan aber durchaus gelungen, was auch an der durchweg hochwertigen Animation liegt, die zwar auch recht viel Animation mithilfe des Computers bewerkstelligt, aber diese nicht zum Selbstzweck verwendet wie dann Tarzan. Dafür hat dann die Geschichte von Mulan deutlich mehr Herz und auch die Musik von Jerry Goldsmith, der hier seinen einzigen Disneyscore komponierte und dabei ein wunderschönes Theme erschaffte, ist einfach nur toll.
Zum Abschluss der Zusammenfassung widme ich mich nun aber auch noch zwei eher komödiantischen Filmen dieser Epoche. Als erstes haben wir da Hercules, der abermals von Ron Clements und John Musker gedreht wurde. Dieser hält sich zwar durchaus an die klassischen Disneyelemente, doch geht hier alles etwas lockerer zu. Selbst der Bösewicht ist eine reine Comedyfigur, die für einige Lacher sorgte. Aber auch der große Zeus macht so einige Witze, die man ihm nicht zugetraut hätte. Gleichzeitig wird aber auch eine der schönsten Liebesgeschichten erzählt, die Disney je hervorgebracht hat. Es wird zwar nie so sentimental wie man es von Disney gewohnt ist, aber trotzdem hat sie viel Herz. Außerdem hebt sich Meg, die weibliche Hauptfigur sehr schön von den anderen Disneyprinzessinen der 90-er ab, zumal mit Ken Duncan diesesmal ein anderer Animator für die Figur zuständig war, was dem Film zweifellos gut getan hat. Die Animation an sich war aber eher Durchschnitt und dies ist wohl auch einer der Gründe, warum es Hercules nicht ganz nach oben schafft neben der diesesmal doch etwas fehlplazierten Musik.
Eine Stufe weiter in Sachen Comedy ging Disney dann mit "Ein Königreich für ein Lama", der endgültig zur Komödie mutierte und auch der Musicalstil wurde hier abgelegt. Animationsmäßig ist der Film zwar nicht der ganz große Wurf und auch nicht jeder Witz ist wirklich lustig, doch besonders Lama und die Bösewichtin trotz eher langweiligen Designs sind ziemlich cool, so dass der Film durchaus zu einem der gelungeren Disneyfilme der letzten Jahre zählen kann.
Was es in den letzten Jahren noch von Disney zu sehen gab und wie ich dazu stehe, erfahrt ihr dann im letzten Abschnitt, der zwar vorerst nur bist Meisterwerk 49 reichen wird, doch wird es dann bereits eine Zusammenfassung geben und Rapunzel werde ich dann später nochmal genauer betrachten. Hier aber nun die Kritiken, die es in den nächsten 9 Tagen hier zu bestaunen gibt.

• Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt
• Lilo & Stitch
• Der Schatzplanet
• Bärenbrüder
• Die Kühe sind los
• Himmel und Huhn
• Triff die Robinsons
• Bolt - Ein Hund für alle Fälle
• Küss den Frosch

Viel Spaß damit.