Filmkritik: Taran und der Zauberkessel

Regie: Ted Berman, Richard Rich
Drehbuch: Ted Berman, Richard Rich, uvm.
Musik: Elmer Bernstein
Laufzeit: 80 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Anfang der 80er stand die Animationsabteilung von Disney vor einem großen Umbruch. Während die alte Garde der Animatoren sich langsam zurückzog, gab es eine ganze Truppe von jungen Animatoren, die nun Verantwortung übernehmen sollten. Darunter befanden sich unter anderem Leute wie Andreas Deja, Mark Henn, John Musker und Ron Clements, die in den folgenden Jahren maßgeblich am Erfolg Disneys in den 90ern verantwortlich waren. Außerdem gab es Leute, die später auch außerhalb der Animationsabteilung für Furore sorgen sollte. Der bekannteste davon ist zweifellos Tim Burton, der seine Karriere bei Disney begann. Ihr aller Traumprojekt sollte "Taran und der Zauberkessel" werden, doch entstanden ist ein Film, der heutzutage ein ziemliches Nischendasein fristet. Dies liegt auch daran, dass die Produktion von mehreren Problemen begleitet wurde. Animatoren sprangen von dem Projekt ab und als der Film fertig gestellt war, gab es bei Disney eine neue Führung, die mit dem Film keinen Gefallen fand und einige der fertiggestellten Szenen noch rausschnitten. Im Film selbst fällt das allerdings weniger auf und so ist ein animationsmäßig toller Film entstanden, der eine nette, wenn auch etwas austauschbare, Geschichte erzählt.
In dem Film geht es um den jungen Taran, der von einem Leben als Krieger träumt. Als eines Tages sein Schwein gestohlen wird, beschließt er dieses zu retten, wird jedoch vom gehörnten König gefangen genommen. Zusammen mit der jungen Prinzessin Eilonwy gelingt ihm jedoch die Flucht und versucht nun einen Zauberkessel zu zerstören, da der König diesen für die Aufstellung einer Armee von Untoten verwenden würde. Dabei treffen Taran un Eilowny auch auf Hexen und Feen.
"Taran und der Zauberkessel" ist nun ein Film geworden, der insbesondere durch seine Animation bestechen kann. Dies liegt vor allem an seinem für einen Disneyfilm ungewöhnlich düsteren visuellen Stil. Natürlich gab es auch in den älteren Disney-Filmen immer wieder düstere und traurige Sequenzen, doch mit Taran wird es wohl keiner aufnehmen können, denn insbesondere das Reich des gehörnten Königs und seine Armee von Untoten sorgen immer wieder für schaurige Momente. Das gab es in dieser Form von Disney noch nicht.
Allerdings ist auch dieser Film nicht nur düster und trist. Mit Taran und Eilowny hat der Film auch zwei klassische Disneyfiguren. Diese sind gegenüber anderen Disneyfiguren aber etwas jugendlicher gestaltet worden, was eine nette Abwechslung darstellt. Aber auch an Tierfiguren wurde nicht gespart und so gibt es ein niedliches Schweinchen, welches in die Zukunft blicken kann und auch einen kleinen sprechenden Hund, der mit einer ziemlichen Quietschstimme ausgestattet wurde. Aber auch die drei Hexen des Films wurden recht cartoonhaft gestaltet und dienen eher der Belustigung als das sie wirklich für Schrecken sorgen. Ähnliches gilt auch für die Feen, die mit recht leuchtenden Farben realisiert wurden. Der Mix aus all diesen Stilarten ist trotzdem ziemlich gut gelungen.
Allerdings funktioniert im Film auch nicht alles. Die Story plätschert eher vor sich hin und es fehlen ein wenig die Spannungselemente. Auch fehlen dem Film ein wenig die magischen Momente wie man sie von früheren Disneyfilmen kannte und von einem Fantasyfilm eigentlich auch erwartet. So sind insbesondere die Szenen im Reich des gehörnten Königs echte Highlights, da dort wirklich mal Dramatik aufkommt und auch das Finale ist gut inszeniert. Etwas schade ist allerdings, dass man am Ende zu sehr auf Happy End setzt, denn dieses hätte man etwas trauriger inszenieren können.
Insgesamt ist Taran ein Film geworden, der optisch zu den interessantesten Disneyfilmen überhaupt gehört. Storymäßig schließt er sich jedoch den anderen Disneyfilmen der damaligen Zeit an. Es ist eine kleine und niedliche Geschichte, die unterhält, aber auch recht schnell in Vergessenheit gerät.

Filmkritik: Cap und Capper

Regie: Ted Berman, Richard Rich, Art Stevens
Drehbuch: Larry Clemmons, Ted Berman, David Michener, u.v.a.
Musik: Buddy Baker
Laufzeit: 79 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Cap und Capper stellt einen besonderen Wendepunkt in der Geschichte Disneys dar, immerhin arbeiteten hier erstmals Animatoren wie Glen Keane oder Ron Clements und John Musker mit, die in den 90-ern für ordentlich Furore in der Zeichentrickwelt sorgten, während die Nine Old Men wie Frank Thomas oder Ollie Johnston sich nach dem Projekt in den Ruhestand begaben. Aber auch so sorgte der Film nicht nur für positive Schlagzeilen. Immerhin verließen während der Produktion einige der Animationskünstler das Studio, da man das Gefühl hatte, dass Disney sich nur noch wiederholen würde. Der Bekannteste unter ihnen war sicherlich Don Bluth, der daraufhin selbst ein Studio gründete wo Filme wie "In einem Land vor unserer Zeit", Anastacia oder Titan A.E. entstanden sind.
Mit ihrer Kritik hatten sie ja auch durchaus recht, denn es fällt schon recht deutlich auf, dass die Filme der Reitherman-Ära recht deutliche Gemeinsamkeiten mit ihren Vorgängern haben. Doch will ich sie deshalb nicht nur schlecht reden, denn unterhaltsam waren sie deshalb ja trotzdem. Das Gleiche trifft nun auch auf "Cap und Capper" zu, der erstmals wieder ohne Reitherman als Regisseur entstanden ist. Dieser hatte sich bei seinem letzten Disneyfilm aufs produzieren beschränkt. Jedenfalls kann man Cap und Capper ruhig als einen neuen Bambi bezeichnen, denn besonders bei Cap ähneln sich die beiden Geschichten doch recht deutlich. Das fällt auch schon am Anfang auf, als man sieht wie Capper zum Waisen wird. Man könnte hier durchaus von einer Kopie des Angriffs auf Bambis Mutter sprechen. Aber auch in der Folgezeit gibt es da deutliche Gemeinsamkeiten, besonders als Capper eine gewisse Füchsin kennen lernt. Wirklich neu ist das nicht, doch gehört dies zu den Highlights des Films, denn insbesondere die Kindheit von Cap finde ich jetzt nicht so berauschend. Auch den Bösewicht finde ich alles andere als toll, da ich solche Jägertypen einfach nicht mag. Der hier wirkt so, als wenn er umbedingt Tiere morden will und das macht nicht so wirklich viel Spaß.
Interessanter ist da schon die Geschichte von Cap und Capper, denn diese ist durchaus Disney-untypisch angelegt. Es gibt irgendwann durchaus Spannungen zwischen den Beiden und auch das Ende bietet immer noch eine gewisse Distanziertheit, wie man sie von Disney bis dahin noch nicht gesehen hatte. Es ist sogar eines der besten Enden, die man je in einem Disneyfilm zu sehen bekam. Genau wegen solcher Momente schätze ich den Film auch so sehr, denn dadurch wirkt der Film deutlich erwachsener als es andere Filme Disneys tun. Es ist halt sehr traurig wie eine große Freundschaft so in die Brüche gehen konnte und das nur weil der ein Fuchs und der andere ein Jagdhund ist. Es mag zwar etwas klischeehaft wirken wie Capper plötzlich die Rolle des Jagdhundes einnimmt, aber an sich wird der Film durch diesen Twist deutlich stärker. Viel nerviger ist da wohl die schon oben beschriebene Art des Jägers. Zum Ende hin gibt es zwar durchaus eine Wandlung bei ihm, doch hat es schon genervt, dass er wirklich die ganze Zeit so übermäßig böse reinblickt.
Animationsmäßig ist der Film jetzt auch keine Augenweide und besonders in der ersten Hälfte steckt viel Entwicklungspotential, doch die zweite Hälfte ist dann doch ganz nett und leitet so langsam ein neues Disneyzeitalter ein, was dann demnächst besprochen wird.
Ansonsten kann ich durchaus sagen, dass Cap und Capper zwar nicht durchweg hohes Niveau besitzt, aber besonders in der zweiten Hälfte deutliche Stärken aufweist, die viele der anderen Disneyfilme nicht besitzen. Das ist jetzt keine Kritik an anderen Disneyfilmen, aber ein Grund dafür, warum Cap und Capper ein guter Film ist, den man mal gesehen haben sollte.