Filmkritik: Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt

Regie: Gary Trousdale, Kirk Wise
Drehbuch: Tab Murphy
Musik: James Newton Howard
Laufzeit: 95 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren

Nach all den Prinzessinen-, Dschungel- und Tierfilmen betrat Disney mit Atlantis 2001 Neuland und widmete sich dem Science-Fiction-Genre. Als Regisseure wurden dafür Gary Trousdale und Kirk Wise verpflichtet, die für Disney schon "Der Glöckner von Notre-Dame" und noch viel wichtiger den oscarnominierten "Die Schöne und das Biest" inszenierten. Eigentlich konnte dort nichts mehr schief gehen, zumal man noch auf jeglichen Gesang im Film verzichtet hatte. Doch leider ist Atlantis eine ziemliche Enttäuschung geworden.
Problematisch wird es schon mit den Charakteren, mit denen man sich schwer identifizieren kann. Weder Milo noch seine Nebencharaktere wirken richtig sympatisch und auch die Atlantisbewohner bleiben hinter den Möglichkeiten zurück. Besonders ärgerlich ist dabei der Bösewicht. Denn auch wenn dieser sich erst im Verlauf des Films offenbart, so kann man schon am Anfang erkennen, dass eben mit jener Person etwas nicht stimmt. Sicherlich gibt es bei Disneystreifen nie den ganz großen Spannungsbogen und das erwarte ich auch nicht, aber wenn man schon versucht, einen Twist einzubauen, dann sollte dieser schon halbwegs überraschend sein, was er hier nicht ist.
Allgemein fällt die Story sehr enttäuschend aus. Man widmet sich zwar einem neuen Genre, jedoch greift man in eben jene Klischeekiste des Genres, so dass es in eben jenem relativ altbacken wirkt. Ebenso langweilig sind dann die Wandlungen einzelner Figuren, was halt zu sehr nach Disney riecht und dann irgendwo auch einfach nicht mehr überzeugend wirkt.
Ebenso misslungen ist die Animation, die zeigt, dass die Verwendung von Computeranimation nicht immer den gewünschten Erfolg bringt. Einige Szenen profitieren sicherlich auch von eben jener, aber in einigen Szenen sieht das einfach nur furchtbar gekünzelt aus, insbesondere wenn die Figuren sich mit irgendwelchen Fahrzeugen fortbewegen. Das ist einer Disneyproduktion echt nicht würdig.
Musikalisch wird der Film von James Newton Howard untermalt, der wie gewohnt gute Arbeit abliefert. Einen ähnlich starken Score wie ein Jahr zuvor bei Dinosaurier ist es dann aber doch nicht, denn kein Thema bleibt wirklich hängen.
Insgesamt ist Atlantis einer der enttäuscherenden Disneystreifen, wie es in der Zeit nach der goldenen Ära der 90-er leider des Öfteren der Fall ist. Man ging zwar neue Wege, aber leider konnte man sich nicht genau darauf einigen, wie dieser nun aussieht. Wenn dann Charaktere relativ altbacken wirken und die Animation ziemlich fürchterlich daherkommt, dann ist es einfach kein guter Disney mehr.

Filmkritik: Der Glöckner von Notre Dame

Regie: Gary Trousdale, Kirk Wise
Drehbuch: Tab Murphy
Musik: Alan Menken
Laufzeit: 87 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Groß war die Bürde, die Kirk Wise und Gary Trousdale nach ihrem Meisterwerk "Die Schöne und das Biest" zu tragen hatten und ganze 5 Jahre sollte es dauern bis sie ihren neuesten Film präsentieren konnten. Einmal mehr ist auch hier Frankreich Zentrum der Geschichte. Diesesmal spielt sogar ihre Hauptstadt und insbesondere die Kirche Notre Dame das Zentrum der Geschichte.
Das bedeutete also, dass der Film auch einen kirchlichen Touch bekommen würde und Himmel und Hölle eine zentrale Rolle des Films einnehmen würden. Dies wird auch gleich bei der recht düster geratenen Eröffnungssequenz deutlich. Hier wird gleichzeitig auch deutlich, dass es hier auch um Rassismus gehen wird, denn auf der einen Seite haben wir die Zigeuner und auf der anderen Seite den Richter Frollo, der diese tot sehen möchte. Dabei hat man es bei Frollo aber vermieden, ihm einen christlichen Hintergrund zu geben. Dies stellt eine der zahlreichen Änderungen dar, die im Vergleich zum Roman vorgenommen wurden. Dieser ist in diesem Film jedenfalls deutlich entschärft worden um den Film familienfreundlicher zu machen. Auch zum Ende hin ist der Roman deutlich trauriger als jetzt die Disneyversion. Aber naja, es ist halt immer noch ein Familienfilm und das Disney sich nicht gegen die Kirche stellen möchte, ist auch verständlich.
Deshalb wurde aus Frollo ein einfacher Richter gemacht, der einen Privatkrieg gegen die Zigeuner anzettelt. Der Erzdiakon von Notre Dame hingegen wird als gute Seele dargestellt, die alles und jedem Asyl anbietet. Blöd ist nur, dass Frollo im Roman selbst der Diakon ist. Frollos christlicher Glaube wird dann auch nur an einer Stelle im Film etwas genauer betrachtet, nämlich beim Lied Hellfire. Da merkt man ihm schon deutlich an, welchen Glauben er hat und da geht man mit der Kirche auch mal etwas härter ins Gericht. Das war es dann aber auch. Im Endeffekt ist es aber auch nicht weiter tragisch, denn auch wenn eine buchnahe Adaption immer gern gesehen ist, so kann man auch mal von dieser abweichen. Es ist ein Disneyfilm und außerdem werden im Roman auch Esmeralda und Phoebus nicht nur positiv dargestellt. Dies soll es nun aber auch an Meckerei diesbezüglich gewesen sein und stattdessen befasse ich mich lieber mit dem Hauptfilm, denn der gefällt mir wirklich gut.
Dies fängt wie bereits geschrieben bei der sehr atmosphärischen und auch recht düster angesetzten Eröffnungssequenz an. Der Clown nimmt dabei eine ähnliche Rolle ein wie der Händler am Anfang von Aladdin, doch schafft man es diesesmal, diesen auch in die spätere Handlung einzubeziehen, was bei Aladdin ja verworfen wurde. Das am Anfang gleich wieder eine Person stirbt, wirkt nach "Der König der Löwen" und Pocahontas aber doch etwas abgenutzt. Allgemein hat der Film am Anfang damit zu kämpfen, nicht zu sehr nach Schema F zu verlaufen, denn der Musicalansatz sticht wieder deutlich hervor und es geht mal wieder um einen Hauptcharakter, der sich irgendwie gefangen vorkommt und gern die Welt kennen lernen würde. Der einzige Unterschied ist halt, dass er selbst nicht sonderlich hübsch daherkommt und sich in den Fängen des eigentlichen Bösewichts befindet. Dafür gibt es dann wieder drei lustige Sidekicks. Das ist dann wohl das typische Disneyelement in der Geschichte, allerdings gab es das schonmal etwas lustiger.
Dafür gefällt mir der Rest aber umso besser und insbesondere Frollo finde ich als Bösewicht einfach Spitze. Dabei ist es mir auch egal, ob er nun mit dem aus dem Buch übereinstimmt oder nicht. Sein Song ist grandios und auch so mag ich ihn sehr gerne. Aber auch die beiden anderen Hauptdarsteller auf der guten Seite sind gut geschrieben, denn ich mag sowohl Esmeralda als auch Phoebus und Quasimodo ist eh eine Sympatiefigur.
Außerdem zeigen Kirk Wise und Gary Trousdale einmal mehr wie man richtig Dramatik in einem Disneyfilm aufkommen lassen kann. Sowohl das Fest der Narren als auch das Finale sind dafür Paradebeispiele und auch das feurige Paris am Ende ist wirklich sehr gut gelungen. Der Abgang von Frollo mag dann vielleicht an "Die Schöne und das Biest" erinnern, aber wenn es richtig umgesetzt ist, dann kann man eigentlich auch nicht meckern.
Streiten lässt sich hingegen über die Animation, denn mit der muss man erstmal zurechtkommen. Wise und Trousdale zeigen uns in "Der Glöckner von Notre Dame" große Gebäude und Massen von Menschen, doch wird dadurch gleichzeitig auch deutlich mehr auf den Computer gesetzt als noch in den früheren Werken Disneys. Dadurch werden natürlich Möglichkeiten geschaffen, die mit einfachen Mitteln nicht möglich gewesen wären, aber manchmal fallen diese Effekte halt schon auf und Zeichentrickfilme leben halt auch davon, dass man diese mit der Hand erschafft. Aber auch die Menschen würde ich jetzt nicht umbedingt als grandiose Meisterwerke bezeichnen wollen. In manchen Szenen wirken diese doch recht einfach und es gibt in diesem Film halt keinen Glenn Keane, Mark Henn oder Andreas Deja. Der wohl bekannteste Animator ist James Baxter, der für die Titelfigur Quasimodo zuständig war und der damit wirklich die gelungenste Figur hervorgezaubert hat. Man muss aber sagen, dass man die Animation mit der Zeit akzeptiert. Es ist schön, dass man den Film so imposant inszenierte, aber es ist auch so, dass es heute nicht mehr immer gut aussieht.
Die Musik stammt dann einmal mehr aus der Feder von Alan Menken, der für Disney in der 90-ern ja daueraktiv war. Dieser zaubert einmal mehr einen imposanten Score hervor und hier bleibt dann schon die Frage, wieso es diesesmal nicht für einen Sieg bei den Oscars gereicht hat. Sicherlich muss irgendwann auch mal Schluss sein, aber eigentlich finde ich diesen Score hier wieder deutlich besser als den zu Pocahontas und Hellfire ist einer meiner absoluten Lieblingssongs. Aber auch das Esmeralda-Lied über Außenseiter ist grandios und auch die Eröffnungssequenz ist nicht zu verachten. Aber nun gut, 8 Oscar bei 4 Werken für Disney sind schon extrem viel und dann muss man irgendwann auch mal leer ausgehen. Verdient hätte ihn Menken aber trotzdem, denn die Musik ist einmal mehr toll.
Das Gleiche kann man dann auch vom Film sagen. Auch wenn es keine reine Adaption des Romans ist, so ist der Film trotzdem deutlich ernster als andere Disneyfilme und es werden nicht nur freundliche Themen angesprochen. Auch die imposante Inszenierung und Musik machen "Der Glöckner von Notre Dame" zu einem weiteren Klassiker in der Geschichte Disneys.

Filmkritik: Die Schöne und das Biest

Regie: Gary Trousdale, Kirk Wise
Drehbuch: Roger Allers, Chris Sanders, Joe Ranft, u.v.a.
Musik: Alan Menken
Laufzeit: 87 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Es ist wohl unbestritten, dass die 90-er die erfolgreichste Zeit in der Geschichte Disneys waren, in der Klassiker wie "Die Schöne und das Biest", Aladdin und der "König der Löwen" erschienen sind. Während zu Lebzeiten Disneys die Zeichentrickfilme gerne mal zu Flops mutierten, sorgten die Filmer der 90-er durchweg für grandiose Einspielergebnisse. "Die Schöne und das Biest" nimmt dabei noch eine Sonderstellung ein. Die Renaissance des Zeichentricks hat ohne Zweifel Arielle eingeläutet, doch war "Die Schöne und das Biest" der erste und bislang einzigste Animationsfilm, der je eine Nominierung für den Oscar als bester Film erhalten hat. Am Ende musste man sich zwar dem Schweigen der Lämmer geschlagen geben, doch ist es zweifellos so, dass dieser Film auch heute noch eine Sonderstellung in der Geschichte Disneys einnimmt. Es hat ja auch seine Gründe wieso man den Film 2011 nochmal in 3-D wiederaufführen möchte.
Für mich persönlich stellt dieser Film den wohl besten Disneyfilm überhaupt dar, selbst wenn sein Nachfolgewerk Aladdin diesem doch recht nahe kommt. Am meisten fasziniert bin ich bei dem Film immer wieder von der Hauptdarstellerin Belle, die bislang meine absolute Lieblingsprinzessin darstellt. Sie ist am Anfang zwar noch keine Prinzessin , doch ist sie nicht jemand, der ständig nur so vor sich hinträumt, sondern sich auch für andere Menschen interessiert. Auch von der Animation her finde ich sie am Schönsten.
Aber natürlich macht die Hauptdarstellerin alleine keinen wirklich guten Film aus. Dazu gehört natürlich auch noch die eigentliche Geschichte und die anderen Charaktere. Bei Animationsfilmen sind aber sicherlich auch noch technische Aspekte und die Musik von großer Bedeutung.
Bei der eigentlichen Geschichte fällt hier sofort auf, dass diese viel mehr einer klassischen Liebesgeschichte gleicht als es andere Filme der 90-er tun, welche deutlich mehr auf Action ausgelegt sind. "Die Schöne und das Biest" ist in dieser Hinsicht der wohl romantischste Film und das merkt man diesem auch deutlich an. Es gibt mit Gaston zwar auch einen Bösewicht, der zumindest am Ende doch eine recht zentrale Rolle einnimmt, aber zumindest in der Mitte des Films von der Bildfläche verschwindet.
Dies ist jedoch nicht weiter schlimm, denn "Die Schöne und das Biest" ist neben Titanic die wohl beste Liebesgeschichte der 90-er. Wie sich Belle und das Biest am Anfang überhaupt nicht leiden können und am Ende dann doch zusammenfinden, ist einfach nur toll. Besonderen herausstechen tut da natürlich die Ballszene in der Mitte des Films, die für mich zusammen mit der Waldszene aus Dornröschen zu den schönsten Tanzszenen in der Geschichte Disneys gehört.
Dabei profitiert der Film einmal mehr auch von der grandiosen Musik von Alan Menken und Howard Ashman, der den Filmstart des Filmes nicht mehr miterleben konnte, aber noch maßgeblich zu diesem beitrug. Natürlich haben in den 90-ern alle Disneyfilme einen gewissen Musicalanstrich, doch bei "Die Schöne und das Biest" sticht dieser wohl am meisten heraus. Sowohl Score als auch die einzelnen Songs ergänzen sich perfekt. Das ganz große Highlight ist wohl wie bereits geschrieben "Die Schöne und das Biest", eine der schönsten Balladen, die je komponiert wurde. Aber auch Lieder wie "Be your guest" oder der Anfangssong Belle sind einfach nur große Klassiker. Da ist es dann auch kein Wunder, dass Alan Menken hierfür wieder zwei Oscars mit nach Hause nehmen konnte, wobei hier der Siegersong etwas besser nachvollziehbar ist als bei Arielle. Dies liegt aber daran, dass bei Arielle einfach stärkere Songs übergangen wurden. Im Gegenzug dazu war der Score von Arielle noch einen Tick einprägsamer, aber beide Scores sind trotzdem auf verdammt hohen Niveau.
Ein großes Lob verdienen aber auch die ganzen Charaktere im Film. Über Belle habe ich meine Meinung ja schon kundgetan, aber auch das Biest und die ganzen Angestellten funktionieren prächtig. Über Lurniere und von Unruh kann man herrlich lachen, aber auch Madame Portiere und Tassilo sollten nicht unerwähnt bleiben, denn trotz ihrer Ähnlichkeit hat man beide gleich gern. Aber auch die anderen menschlichen Charaktere funktionieren überraschend gut, sei es Belles Vater oder der lustige Sidekick zu Gaston Maurice.
Nicht verschweigen sollte man jedoch, dass für diesen Film Jeffrey Katzenberg mitverantwortlich war, der mittlerweile mit "Dreamworks Animation" ein sehr erfolgreiches Animationsstudio leitet. Allerdings fällt dort der Humor oftmals eher fragwürdig aus. Nunja, auch bei "Die Schöne und das Biest" schimmert dieser zuweilen durch, was besonders im Dorf von Belle recht deutlich wird. Zum Glück ist es aber auch nur ein Schimmern und der Rest oftmals klassisch Disney. Dies ist aber auch nur der einzige kleine Kritikpunkt an diesem Film, denn so wirklich stören tut dies zum Glück ja nicht.
Dafür muss ich hier das Finale des Films loben. Wie in meiner Kritik zu Arielle geschrieben, bin ich damit ja nicht immer so wirklich glücklich gewesen, doch bei "Die Schöne und das Biest" ist dies anders. Hier ist das Finale wirklich sehr gut ausbalanziert, selbst wenn der letzte Akt von Gaston doch etwas erzwungen wirkt. Aber hier gibt es das richtige Maß an Dramatik und Tempo. Die Szene danach geht dann eh in die Geschichtsbücher Disneys ein. Sie ist sehr traurig und kurz danach einfach nur noch wunderschön. Einer der ganz großen Momente in der Geschichte Disneys.
Auch animationsmäßig ist der Film natürlich sher gut. Nachdem die Filme der 70-er und 80-er ja eher mittelmäßig aussahen, sieht "Die Schöne und das Biest" wie auch schon Arielle endlich wieder richtig klasse aus. Man merkt zwar trotzdem, dass der Film nicht mehr so animiert wurde wie noch zu den Zeiten von Walt Disney und man hat in einigen Szenen schon das Gefühl, dass da der Computer mitgespielt hat, doch wenn man für ein ordentliches Gleichgewicht zwischen Handzeichnung und Computer sorgt so ist gegen den Einsatz davon ja nichts einzuwenden. Außerdem können dadurch Szenen erschaffen werden, die halt früher in dieser Vielzahl nicht möglich waren. Irgendwo muss man halt dann auch Grenzen erkennen und diese dann entsprechend ausgleichen. Bei Bambi hat man den Schnee ja auch nicht durch Handzeichnung erschaffen.
Ein großes Lob verdient aber auch noch die Eröffnungssequenz des Films, da diese durch Gemälde und nicht durch Animation erzählt wurde, was diese Sequenz deutlich aufwertet. Es wäre zwar auch lustig gewesen, mal wieder eine klassische Eröffnungssequenz mit Buch zu animieren, aber gehört dies dann wohl doch in die Zeit von Disney und es ist durchaus auch wichtig, wenn man mal neue Wege bestreitet, vor allem wenn dies so gut funktioniert wie hier. Umso unbegreiflicher ist es da eigentlich, dass man dies in einer Fortsetzung des Films nochmal richtig animierte, was dem Ganzen wohl deutlich die Magie nimmt. Aber zum Glück gucke ich mir das auch gar nicht mehr an.
Stattdessen erfreue ich mich lieber ein weiteres Mal an diesem Filmklassiker des Animationskino, der nicht nur eine tolle Geschichte besitzt, sondern auch Charaktere, die einem nahe gehen und einem Soundtrack, den es in der Folgezeit kaum noch zu hören gab. Ganz großes Kino.