Blu-Ray Kritik: Fantasia

Regie: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe, Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen
Drehbuch: Joe Grant, Dick Huemer, u.v.m.
Laufzeit: 124 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Disney's Familien-Museum
• Das Schultheis-Notizbuch - Ein Disney-Schatz
• Kunstgalerie
• 3 Audiokommentare
• Disney - View

Filmkritik:

Animationsfilmen wird ja oftmals nachgesagt, dass sie nur als leichte Unterhaltung taugen und für wirklich künstlerische Filme kaum Platz bieten. Das die Leute damit durchaus falsch liegen, zeigen Jahr für Jahr verschiedene Kurzfilme, die sehr viele verschiedene Genres abdecken und auch künstlerisch sehr ausgefallen wirken können. In Animationsfilmen der großen Studios ist das zweifelsohne nur noch bedingt möglich, da dort immer eine zusammenhängende Geschichte existieren muss, der alles andere untergeordnet ist. Anders war dies noch 1940, als Walt Disney einen Film plante, der nur durch klassische Musik und Animation begeistern sollte. Die Rede ist natürlich von Fantasia, einer der ambitioniertesten Filme seiner Zeit.
Es wurden verschiedene klassische Musikstücke herausgesucht und zu diesen sollten die Animatoren zeichnen, was ihnen gerade so einfiel. Teilweise wurde mit der Musik echte Geschichten erzählt, aber teilweise sollte die Animation auch ohne funktionieren. Zusammengehalten wird das ganze dann noch durch einen Erzähler, der jeweils die Geschichte der einzelnen Musikstücke etwas genauer erklärte.
Der Film fängt dann auch recht ruhig an und präsentiert erstmal ein Musikstück von Johann Sebastian Bach, deren Animation noch recht abstrakt ist und keinem größeren Sinn entspricht, abgesehen davon, dass es schön aussieht. Interessanter wird dann schon das zweite Stück "Die Nussknacker-Suite", welches allerdings nicht das gleichnamige Ballett immitiert, sondern uns auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitnimmt, was sicherlich zu den absoluten Highlights des Films gehört. Danach folgt dann das wohl bekannteste Stück aus Fantasia. Man bekommt nämlich Mickey Maus als Zauberlehrling zu Gesicht und das erste Mal wird eine Geschichte erzählt. Dem Zauberlehrling folgt danach ein Stück von Igor Strawinski, einem Komponisten, deren Arbeit zur damaligen Zeit noch umstritten war. Jedenfalls wird einem in diesem Stück die Evolutionsgeschichte bis hin zu den Dinosauriern gezeigt, was sicherlich lehrreich ist, animationstechnisch aber nicht ganz so spannend ist und wohl auch das Stück ist, was sich am meisten in die Länge zieht. Diesen Stücken folgen dann auch noch Stücke, die sich mit der griechischen Mythologie befassen, einen Tanz der Tiere aufführen oder zur Geisterstunde aufrufen.
Auch wenn diese Stücke alle grundverschieden sind, so bilden sie doch ein großes Ganzes. Sie zollen einerseits der klassischen Musik Tribut, feiern gleichzeitig aber auch ihr eigenes Medium und zeigen, wozu Animation alles in der Lage ist. Die Animationen in dem Film sind nämlich von allerhöchster Qualität. Auch ist es lobenswert, dass Disney den Einzelstücken keine feste Laufzeit gibt, sondern einzelne Stücke gerne auch mal 10 Minuten und länger laufen dürfen. Dies ist insbesondere bei der Nusscracker-Suite oder der 6. Sinfonie von Beethoven lobenswert, da sich die Animatoren hier voll entfalten können. Einzig bei der Evolutionsgeschichte kann sich dabei etwas Langeweile einstellen, da sie animationsmäßig nicht ganz so schön gestaltet ist wie die anderen Kurzfilme und man ihr am meisten ihr Alter ansieht.
Streiten kann man sich über die Funktion des Sprechers im Film, da die Animationssegmente deutlich interessanter sind als nun der Dialog. Allerdings hält dieser die Kurzfilme erst so wirklich zusammen und ohne würde das wohl nicht so gut zusammenpassen. Einzig ein paar humoristische Momente stören hier, da man eigentlich möglichst schnell den nächsten Kurzfilm sehen möchte und man auf Humor hier sehr gut verzichten kann.
Insgesamt zählt Fantasia aber zu den wohl interessantesten Projekten, die im Animationsbereich je hervor gebracht wurden und darüber hinaus ist es auch ein verdammt guter Film, der auch heute nichts von seiner Magie verloren hat. Umso trauriger ist es daher, dass es diese Art von Animationsfilm heute kaum noch gibt.

Blu-Ray Kritik:

Bis vor einem halben Jahr war Fantasia noch Teil der Diamond Edition, welche die wichtigsten Werke der "Walt Disney Animation Studios" repräsentiert. Aus nicht näher bekannten Gründen, wurde der Film jedoch aus dieser gestrichen und erschien nun als sogenannte Special Edition, die im Gegensatz zu der Diamond Edition jedoch über weniger Extras verfügt. So fehlt der Blu-Ray beispielsweise ein Making-Of. Stattdessen gibt es nur zwei kürzere Featurettes über ein Museum, welches wichtige Werke aus der Zeit Disneys ausstellt, wie auch das Schultheis-Notizbuch, in der viele Notizen über die Entstehung von Fantasia enthalten sind. Das ist durchaus interessant, aber leider gibt es keine Statements von bekannten Animatoren, die sich bezüglich Fantasia äußern, obwohl der Film einen besonderen Platz in der Geschichte Disney's genießt.
Entschädigt wird man dann allerdings dadurch, dass der Film gleich drei Audiokommentare enthält, die alle ein anderes Konzept verfolgen. Als erstes ist dabei der Audiokommentar von Brian Sibley zu nennen, der viele Fakten zum Film herunterrattert. Das ist durchaus interessant, aber man muss auch genau aufpassen, dass man nicht was wichtiges verpasst. Den Audiokommentar mehrfach zu hören, wäre sicherlich keine schlechte Idee. Der zweite Audiokommentar besteht dann zum Großteil aus Archivaufnahmen von Walt Disney selbst, der etwas genauer sagt, was Fantasia für ihn bedeutet und wie er sich dessen Umsetzung vorstellte, was sicher einige interessieren dürfte. Der letzte Audiokommentar wurde dann von Roy Disney und einigen Historikern eingesprochen und ist wohl als Fan-Audiokommentar abzuhandeln, da diese hier ihre Werstschätzung für Fantasia offenlegen. Wirklich neue Fakten erfährt man dadurch zwar nicht, aber es ist trotzdem schön, dass es auch noch ein etwas lockerer Audiokommentar auf die Blu-Ray geschafft hat.
Abgeschlossen wird die Blu-Ray dann noch von Konzeptzeichnungen von Fantasia und auch seiner Fortsetzung Fantasia 2000, da der Film in vielen Ländern nur als Combopack mit beiden Filmen erscheint. Als kleines Extra wird hier auch noch Musik im Hintergrund gespielt, so dass es nicht ganz so langweilig ist, wenn man sich durch die Bildergallerien klickt. Man kann die Bilder hier aber auch automatisch und mit unterschiedlicher Geschwindigkeit durchlaufen lassen, was recht praktisch ist.
Insgesamt sind die Fantasia-Extras nicht übermäßig groß, aber dafür durchaus interessant. Man erfährt viele kleine Details über den Film und hat den Film nun in bester Ton- und Bildqualität. Außerdem hat man auch hier wieder die Option, den Film mit Disney-View anzugucken, welcher die schwarzen Ränder an den Seiten schön ausschmückt. So gesehen ist es eine durchaus gelungene Blu-Ray-Umsetzung, wenngleich der übliche Disneypreis hierfür etwas überzogen ist.

Filmkritik: Dumbo

Regie: Ben Sharpsteen
Drehbuch: Otto Englander, Joe Grant, Dick Huemer
Musik: Oliver Wallace, Frank Churchill
Laufzeit: 64 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren

Schneewittchen schrieb 1937 Geschichte als er als erster abendfüllender Zeichentrickfilm in den Kinos anlief. Einen großen Erfolg hatte man allerdings nicht erwartet. Der Film jedoch sprengte sämtliche Einspielergebnisse. Dies konnten in der Folgezeit weder Pinocchio noch Fantasia wiederholen, obwohl deren Qualität auch in der damaligen Zeit unbestritten war. Bei Disney jedoch musste man die Notbremse ziehen, denn aufgrund der finanziellen Misserfolge der Filme war das Studio finanziell am Abgrund und so musste Budget und Team drastisch verkleinert werden. Da bot sich die recht einfache Geschichte von Dumbo, der von allen ständig gehänselt wird, wunderbar an und so kam 1941 der vierte abendfüllende Zeichentrickfilm der "Walt Disney Animation Studios" in die Kinos. Mit einer Laufzeit von gerade mal 60 Minuten ist er der bis heute kürzeste Disneyfilm wenn man die Kurzfilmsammlungen unbeachtet lässt, die man zwischen 1942 und 49 veröffentlichte. Trotzdem war dieser Film endlich mal wieder ein finanzieller Erfolg und das durchaus zurecht.
Eine animationstechnische Meisterleistung wie noch bei Pinocchio darf man hier allerdings nicht erwarten. Vieles an dem Film erinnert sogar an eine Zeit vor Schneewittchen. Weder sehen die Menschen wirklich detailreich aus noch sind die Sets besonders detailreich gezeichnet. Alles ist halt etwas einfacher gehalten. Einzig bei den Elefanten, Dumbo und der Maus Timothy, welche im Film eine ähnliche Rolle einnimmt wie noch Jiminy Grille in Pinocchio, hat man etwas detailreicher gezeichnet.
Was aber auffällt ist, dass Dumbo ziemlich farbfreudig ist. Insbesondere die Szenen am Anfang mit dem Zug sind recht bunt ausgefallen wenn der Zug durch die Gegend fährt. Weltberühmt wurde jedoch die Szene mit den rosa Elefanten, die wirklich ziemlich schick ausgefallen ist und animationsmäßig das Highlight des Films darstellt, auch wenn Dumbo und Timothy in dieser Szene Dinge machen, die Kinder lieber nicht nachahmen sollten.
Die Story ist auch recht einfach gehalten und hat nicht die ganz große Breite wie noch Schneewittchen oder Pinocchio. Dumbo wird am Anfang des Films wegen seiner großen Ohren gehänselt, lernt aber mit Timothy einen guten Freund kennen. Die Auflösung des Films wirkt dabei ein bisschen hingekleckert. Die Lösung kommt recht plötzlich und dann zeigt man noch, wie die anderen Figuren des Films darauf reagieren. Hier hätte man vielleicht noch ein paar mehr Szenen einbauen können, aber auch so ist Dumbo ganz nett.
Dies liegt sicherlich auch an Dumbo selbst. Auch wenn viele Leute ihm im Film recht schlecht behandeln, so ist er doch eigentlich recht niedlich und das er den ganzen Film über nicht spricht, macht ihn doch nur sympatischer. In vielen Szenen hat man deshalb auch Mitleid mit ihm, wenn er von den anderen Personen schlecht behandelt wird. Eine besonders emotionale Szene befindet sich dann auch in der Mitte des Films, wenn er seine Mutter besucht, die als einziges ihren Sohn so liebt, wie es sich gehört. Sie ist aber nicht die einzige Sympatiefigur, immerhin gibt es noch die Zirkusmaus Timothy, die ebenfalls erkennt, dass Dumbo ein ziemlich sympatischer Typ ist und wie schon gesagt der Jiminy Grille von Dumbo ist. Dies funktioniert wieder ziemlich gut und Dumbo zusammen mit Timothy sind ein wirklich tolles Gespann.
Natürlich darf auch bei Dumbo die Musik einmal mehr nicht fehlen. Der Score wurde ja sogar mit dem Oscar für die beste Musik ausgezeichnet und auch der Song "Baby Mine" wurde zumindest für diesen nominiert und dies durchaus zurecht. Immerhin ist dieser Song die so ziemlich emotionalste Szene des Films. Aber auch die Szene mit den "Rosa Elafanten" ist musikalisch wirklich gut gelungen und auch am Anfang des Films funktioniert die Musik recht gut, da am Anfang die Figuren recht wenig sprechen. Ich persönlich mag besonders die Passage in der die Leute den Zirkus aufbauen, aber auch die Szene mit den Storchen und die Musik während der Fahrt mit dem Zug sind recht nett gestaltet.
Insgesamt gesehen ist Dumbo ein durchaus netter Film, der zwar sowohl storymäßig als auch animationsmäßig nicht die ganz große Tragweite eines Pinocchios hat, aber dank der Figuren durchaus nett ist und mit seinen 60 Minuten auch nicht unnötig in die Länge gezogen ist. Somit verdient er durchaus das Prädikat gut.

Filmkritik: Pinocchio

Regie: Hamilton Luske, Ben Sharpsteen
Drehbuch: Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner, Aurelius Battaglia
Musik: Leigh Harline, Paul J. Smith
Laufzeit: 88 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Gerade mal 2 1/2 Jahre sind vergangen seit Schneetwittchen die damalige Kinowelt auf den Welt stellte. Da war es kein Wunder, dass man nach Nachschub verlangte und so kam mit Pinocchio der zweite abendfüllende Zeichentrickfilm "Pinocchio" von Walt Disney in die Kinos. Dieser handelt von einer Holzfigur, die von einer Fee zum Leben erweckt wird und lernen muss, was falsch und was richtig ist, so dass sie eines Tages ein richtiger Junge werden kann. Der Film unterteilt sich dabei in vier Abschnitte.
Im ersten Teil sieht man, wie der alte und einsame Spielzeugmacher Gepetto sich eine Holzpuppe schnitzt. Als er sich eines Nachts bei einer Sternschnuppe wünscht, dass diese Puppe zum Erleben erweckt wird, erfüllt sich dieser Wunsch und er sieht in der Holzpuppe Pinocchio nun seinen eigenen Sohn, den er sogleich auch zur Schule schicken möchte.
Doch diese bekommt man während des ganzen Films nicht zu sehen, da Pinocchio auf dem Weg zur Schule von fremden Leuten abgefangen wird, die nicht gerade das beste für ihn wollen. Hier beginnt nun also die Reise von Pinocchio, die sich in drei weitere Abschnitte unterteilt. Ohne storymäßig jetzt zu viel zu verraten sei nur gesagt, dass ein Abschnitt einen Zirkus beinhaltet, eine im Meer spielt und dann eine davon auch noch auf einer Vergnügungsinsel spielt. Dabei fällt auf, dass diese relativ unabhängig voneinander verlaufen und somit der Film eher episodenhaft wirkt. Sicherlich lernt Pinocchio in diesen ein paar Lektionen fürs Leben, aber es ist trotzdem auffällig, dass Pinocchio zwar erfährt, dass einige Leute böse sind, diese aber nicht besiegt werden. Pinocchio rettet sich, das Böse lebt aber weiter, was durchaus zu einigen düsteren Momenten innerhalb der Geschichte führt und man sich am Anfang vielleicht fragt, ob man da die Story nicht noch etwas verlängern hätte sollen. Der Film ist aber halt ganz und gar Pinocchios Geschichte und daran hält man sich. Er soll ja lernen, dass es böse Menschen in der Welt gibt, und nicht wie man sie besiegt.
Dabei gibt es eine elementare Veränderung in der Figur des Pinocchio gegenüber der Romanvorlage. Während Pinocchio im Buch seinen Erschaffer Gepetto mit Absicht so schlecht behandelt, ist er in der Disneyversion die meiste Zeit über nur leichtgläubig und ziemlich naiv. Er versteht nicht, was die anderen Menschen mit ihm machen und folgt diesen ohne zu erkennen in welche Gefahr er sich begibt. Auf zwei zwielichtige Charaktere fällt er sogar doppelt drauf rein. Passend dazu gibt es in diesem Film auch nicht nur einen Bösewicht, sondern wird dies auf mehrere Schultern verteilt. Man erkennt diese zwar sofort als Bösewichte, aber ist dies wohl auch gewollt und jede Figur hat dabei ihre Reize. Im Endeffekt hätte jeder davon auch einen ganzen Film über als Bösewicht auftreten können und es hätte funktioniert.
Einen deutlich größeren Spielraum wird in der Disneyversion der Grille Jiminy eingeräumt, die in diesem Film Pinocchios Gewissen darstellen soll auf welches er aber recht selten hört. Aber zumindest rettet Jiminy ihn einmal aus einer ziemlich brenzligen Situation und niedlich ist dieser ja auch und man kann auch viel über ihn lachen.
Neben diesen beiden Hauptfiguren gibt es aber auch noch ein paar Nebenfiguren. Zum einen haben wir da Pinocchios liebenswerten "Vater" Gepetto, der aber nur am Anfang eine große Rolle spielt und nach Pinocchios Erwachen etwas in den Hintergrund rückt. Man sieht ihn zwar noch in ein paar kurzen Szenen und zum Ende hin erscheint er wieder etwas öfter im Bild, aber allgemein verfolgt man eher Pinocchios Geschichte als die von ihm. Immer bei Gepetto dabei sind sein süßer Kater Figaro und der Goldfisch Cleo, die ebenfalls Sympathiepunkte während des Films sammeln. Besonders lustig ist es, wie Cleo Figaro sogar belehrt und wie sich Figaro am Ende des Films dafür "revanchiert". Eine große Rolle nimmt natürlich auch die blaue Fee während der Geschichte ein. Sie tritt zwar nur zweimal in Erscheinung (und einmal noch in veränderter Form), aber sorgt sie sofort für Wärme im Film, auch wenn sie jetzt nicht die ganz große Schönheit ist.
Natürlich gibt es auch wieder einiges an Musik im Film. Der wohl berühmteste Song des Films ist "When yo wish upon a star", welcher sowohl am Anfang als auch am Ende des Films erklingt. Dieser ist auch der wirklich schönste Song des Films und gewann damals zurecht den Oscar als bester Filmsong. Der Rest der Songs erfüllt auch ihren Zweck, sind aber jetzt nicht die ganz großen Evergreens. Die meisten Songs bekommt man davon schon in der ersten Hälfte des Films zu hören. Zum einen gibt es zwei Songs mit Gepetto, wo er mit Pinocchio spielt und zum anderen einen Song von Jiminy, der Pinocchio etwas erklärt. Der Rest sind eher Spaßsongs und ein Song ist sogar Teil eines Bühnenstücks.
Besonders hervorzuheben ist bei diesem Film aber mit Sicherheit die Animation des Films. Wenn man sich den Film heute anguckt, dann mag man es kaum glauben, dass der Film 2010 bereits 70 Jahre alt wird. Allein die Werkstatt von Gepetto ist schon extrem detailreich animiert und auch Figuren wie Figaro, Cleo oder der noch unlebendige Pinocchio sehen sehr schön aus. Die wirklich harten Animationsszenen kommen dann aber erst außerhalb der Werkstatt und da hat man bei Disney ganze Arbeit geleistet. Sicherlich wirken die Menschen noch etwas detailarm, wenn man Massenszenen mit ihnen dreht. Andererseits sorgt dies aber auch für seinen ganz eigenen Charme. Als Highlights des Films (obwohl es viele davon gibt) würde ich wohl einerseits die Vergnügungsinsel mit all ihren Attraktionen und zum anderen natürlich auch das Meer erwähnen. Wenn man an Unterwasseranimationsfilme denkt, denkt man als erstes wohl an Arielle oder Findet Nemo und manch einer vielleicht noch an "Große Heie, kleine Fische". Umso bemerkenswerter ist es da, was Disney bereits vor 70 Jahren bei Pinocchio abgeliefert hat. Es wirkt überhaupt nicht so, als wenn die Animatoren damit Probleme gehabt hätten. Alles wirkt wie aus einem Guss und zeigt, wieso die Disneyklassiker auch heute noch so berühmt sind. Auch die Actionsequenz zum Ende hin wirkt überzeugend, auch wenn nicht immer ganz logisch. Aber dies kann man in diesem Fall wohl verzeihen.
Insgesamt ist Pinocchio ein extrem starker Film geworden. Animationsmäßig setzte er zur damaligen Zeit Maßstäbe und auch sonst funktioniert so gut wie alles in dem Film. Die einzelnen Figuren, die Geschichte eines kleinen Jungen, welcher zwischen Richtig und Falsch unterscheiden muss und auch musikalisch ist der Film ein Glanzpunkt. In der damaligen Zeit ist er bedingt durch den Ausbruch des zweiten Weltkriegs in Europa nicht der erhoffte Erfolg geworden. Erst im Laufe der Zeit wurde er zu einem absoluten Klassiker und das auch völlig zurecht.