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Sonntag, 8. November 2009

Filmkritik: Susi und Strolch


Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Drehbuch: Ward Greene, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright, Don DaGradi
Musik: Oliver Wallace
Laufzeit: 73 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Nachdem sich Disney in der Nachkriegszeit vorerst mit menschlichen Figuren und fantasiereichen Storys beschäftigt hatte, kam mit "Susi & Strolch" erstmals seit Bambi wieder ein Film über Tiere in die Kinos, der sich diesesmal den Hunden annahm. Zum einen gibt es da Susi (in der englischen Fassung übrigens einfach Lady genannt), die wohlgehütet bei einer Familie aufwächst und zum anderen Strolch, der seinem Namen alle Ehre macht. Er hat weder ein festes Zuhause noch eine bestimmte Familie und schnorrt sich bei anderen Personen durchs Leben. Doch eines Tages kreuzen sich dann ihre Wege.
Der Anfang des Films ist dabei schon sehr stimmungsvoll. Eine wunderschöne Winterlandschaft an Weihnachten und schöne ruhige Musik im Hintergrund sorgen gleich für ordentlich Stimmung. Kurz darauf sehen wir auch gleich Susi als Baby, die ein Weihnachtsgeschenk darstellt. Natürlich ist der Knuddelfaktor wie bei so ziemlich jedem Hundebaby sehr hoch und auch wenn sie gleich in ihrer ersten Nacht ordentlich frech ist, so schließt man sie doch komplett in ihr Herz, zumal sie in diesen Szenen ja noch nicht sprechen kann.
Kurze Zeit später ist es dann aber auch schon vorbei mit der Herrlichkeit und Susi muss sich langsam dem Alltag stellen als Frauchen und Herrchen Nachwuchs bekommen und Susi damit anfangs nicht so viel anfangen kann, da sie nicht mehr der alleinige Mittelpunkt ihrer Familie ist. Jedoch arrangiert sie sich dann doch recht schnell mit diesen Gegebenheiten und motzt nicht großartig rum. Dies geschieht erst als Frauchen und Herrchen verreisen und Tante Sarah (in der deutschen Fassung Tante Clara) das Haus hüten soll, welche mit Hunden nicht viel anzufangen weiß und außerdem zwei siamesische Katzen mitbringt, die Susi schlussendlich aus dem Haus vergraulen. Als ihr dann auch noch ein Maulkopf aufgesetzt wird nimmt Susi endgültig reißaus und trifft auf Strolch, der sie vorher schonmal in ihrem Garten besucht hat.
Was nun beginnt ist eine romantische Geschichte, wo beide sich zwar recht schnell ineinander verlieben, aber trotzdem für eine der großen Momente in der Geschichte Disneys sorgen. Denn besonders die Spaghettiszene ist mittlerweile legendär und der Song "This is the night" (Schön ist die Nacht) ist einer der ganz großen Disneyklassiker. Für mich ist die Szene in Bambi zwar noch einen Tick besser, aber nach dem Film hat man definitiv einen Ohrwurm für die nächsten Tage.
Da ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass die Szenen danach etwas abflachen. Es gibt zwar durchaus noch ein paar Wendungen in der Beziehung zwischen Susi und Strolch, doch hat man ein wenig das Gefühl, dass die Geschichte doch schon erzählt ist. Das Ende wird dann auch noch etwas überdramatisiert. Das soll aber nicht bedeutet, dass die Story danach schlecht ist, denn sie ist immer noch ziemlich gut. Sie hat ordentlich Witz und einmal mehr kommen Tierjäger hier nicht so wirklich gut weg, nur das absolute Highlight ist halt schon geschehen. Es ist halt oftmals problematisch, wenn das Highlight des Films schon in der Mitte des Films stattfindet. Deshalb ist es schon erstaunlich, wie gut sich "Susi und Strolch" da noch aus der Affäre ziehen. Es ist ja eh der erste abendfüllende Disneyfilm, der auf einer eigenen Geschichte basiert. Die Story wurde zwar schon zwei Jahre vor Kinostart als Buch veröffentlicht, allerdings geschah dies auf den Wunsch Disneys, da er sich erhoffte, dass die Geschichte von Susi und Strolch zum Kinostart dann schon etwas bekannter ist.
Nicht zu vergessen sind aber auch die Nebencharaktere des Films wie beispielsweise Jock und Pluto (bzw. Trusty), die sich ebenfalls Sorgen über Susi machen. Besonders toll sind aber auch die Hunde in der Tierhandlung. Es ist fast etwas schade, dass man diese nur so kurz zu sehen bekommt. Jeder dieser Charaktere hätte durchaus mehr Zeit verdient gehabt. Aber auch die einzelnen menschlichen Figuren sind herzallerliebst, was auch auf die beiden italienischen Kellner zutrifft und insbesondere auch auf das Herrchen und Frauchen von Susi. Man muss natürlich bedenken, dass dies ein Film aus der Sicht von Hunden ist und die Menschen dadurch nur Nebenfiguren sind, aber trotzdem hat man vor allem Susis Familie sehr viel Wärme ausgestattet. Sie sind immer sehr zuvorkommend zu Susi und es ist auch recht viel Wortsitz vorhanden, wenn Herrchen Susi nur für eine Nacht im Bett schlafen lassen möchte oder sich auf charmante Weise aufregt, dass Susi ihn so früh am Sonntag weckt, von kaputten Zeitungen kaum zu reden. Einzig in der Mitte des Films konnte man nicht so recht erahnen, wie sehr die Beiden nun noch zu Susi stehen, aber dies war zu der Fortführung der Geschichte auch notwendig und vielleicht ist deshalb auch das etwas überdramatisierte Ende nötig, da man da endlich erkennt, wie sehr Herrchen und Frauchen Susi lieben.
Außerdem gibt es somit auch eine Versöhnung mit Tante Clara, die ja nicht allzu begeistert von Susi war. Diese Versöhnung bemerkt man dann besonders bei der abschließenden Weihnachtsfeier, wo sie selbst aber nicht auftritt, sondern nur kurz erwähnt wird.
Animationsmäßig kann man dem Film auch kaum Vorwürfe machen. Das ist wieder ziemlich guter Disneystandard und auch wenn es mich nicht so fasziniert wie beispielsweise Pinocchio, so ist mehr hier halt einfach nicht nötig gewesen und eigentlich sieht der Film ja trotzdem spitze aus. Auch die Musik passt sich da sehr gut an. Über den Überhit habe ich ja bereits gesprochen, aber auch der Rest hört sich sehr gut an, egal ob die Musik am Anfang in dem winterlichen Ort oder der Song über Strolch. Da gibt es nichts zu meckern.
Insgesamt ist "Susi und Strolch" eine der schönsten Liebesgeschichten in der Geschichte Hollywoods, welcher wohl den besten Film Disneys in den 50-ern markiert und auf einem Level mit Pinocchio und Bambi konkurrieren kann. Einfach nur ein wunderschöner Film.

Samstag, 7. November 2009

News der Woche

Szene aus Superman Returns

Herzlich willkommen zu einer erneuten Ausgabe der News der Woche. Diese wird diese Woche etwas trailerlastiger sein, denn kaum steht die Wintersaison im Kino an, kommen die einzelnen Filmstudios mit Trailern für die Filme des nächsten Jahres angekrochen.

Da haben wir als Erstes den Prince of Persia, den neuesten Blockbuster von Überproduzent Jerry Bruckheimer. Auch wenn sich dieser in den letzten Jahren etwas zu sehr auf Familienunterhaltung spezialisiert hat, habe ich bei diesem Film hier die Hoffnung, dass er aus dieser Videospielverfilmung ein ähnlich großes Franchise wie schon die "Fluch der Karibik"-Reihe erschaffen kann. Der Trailer macht jedenfalls ordentlich Laune und Bruckheimer traue ich durchaus was zu. Außerdem wurde kurz danach auch der internationale Trailer veröffentlicht, doch ein Trailer muss genügen, sonst zeigt mir das schon wieder so viel. Kinostart ist im Mai nächsten Jahres.





Außerdem startete diese Woche mit "Eine Weihnachtsgeschichte" ein neuer 3-D-Animationsfilm in den Kinos. Da war es fast klar, dass Dreamworks nun endlich bewegtes Material zu "Drachenzähmen leicht gemacht" veröffentlichen würde. Dies markiert gleichzeitig auch die Rückkehr von Chris Sanders und Dean DeBlois auf dem Regiestuhl, die für Disney bereits "Lilo & Stitch" auf die Leinwand gebracht haben. Sanders war in der Folgezeit auch noch als Regisseur von Bolt vorgesehen, hat sich während der Produktion aber mit John Lasseter überworfen und verließ das Studio. Nun ist er aber zurück und der Trailer ist zumindest nicht schlecht. Zwischen dem Drachen und dem Jungen kann sicherlich eine ähnliche Beziehung wie zwischen Lilo und ihrem Stitch aufgebaut werden. Allerdings ist die Stimme des Jungen doch arg nervig geraten, so dass hier die deutsche Synchro echt mal punkten könnte. Action scheint jedenfalls auch vorhanden zu sein. Also ist der Trailer insgesamt durchaus gelungen. Ich wusste aber schon vorher, dass ich um einen Kinobesuch nicht herum komme und dieser ist im Moment am 25.03.2010.



Aber auch zu einem anderen Animationsfilm ist ein weiterer Trailer erschienen, nämlich zu Unverbesserlich (Original "Despictable me"), der nächstes Jahr am 14.10.2010 in die Kinos kommt. Das ganze sieht jedenfalls ganz lustig aus, auch wenn ich mich mit der menschlichen Animation noch etwas schwer tue. Könnte aber ein echter Konkurrent zu Dreamworks Oobermind werden, in dem es ja auch um einen Superbösewicht gibt, nur halt als Superheldenverfilmung. Hier ist der Trailer:



Des weiteren gibt es nun auch einen ersten Trailer zum Agententhriller Salt mit Angelina Jolie in der Hauptrolle, der bei uns am 26.08.2010 startet. Der Trailer zeigt jedenfalls recht deutlich wieso ursprünglich mal Tom Cruise für die Hauptrolle im Gespräch war. Sieht jedenfalls nach ordentlich Action aus, zeigt aber auch deutlich, dass Angelina Jolie ordentlich abgemagert ist. Wieso machen Hollywoodstars das immer?



Außerdem gibt es einen neuen Trailer zu Sherlock Holmes, den ich mir aber nicht angucken werde. Robert Downey Jr. genügt um mich ins Kino zu bekommen und der Kinostart ist mit dem 28.01.2010 ja auch mehr soweit entfernt.



Auch zu Brothers hat man noch einen weiteren einminütigen Trailer veröffentlicht, der aber nicht so emotional rüberkommt wie der alte Trailer. Ins Kino geht es dafür aber sicher. Allerdings bräuchte es dafür erstmal einen deutschen Starttermin. Da bleibt halt das Oscar-Buzz abzuwarten, denn in Amerika ist 04.12.2009 Starttermin.



Nicht so wirklich rein passt bei der ganzen Trailersammlung der neue Katastrophenfilm von Uwe Boll. Ob man diesen Begriff Katastrophenfilm jetzt doppeldeutig intepretieren soll, lasse ich mal offen, aber am Anfang ist der Trailer sogar recht gut. Als dann aber die Action im letzten Teil des Trailers beginnt, sieht das schon wieder arg billig aus. Aber wen wunderts, wo doch Boll mittlerweile nicht mehr die ganz großen Budgets zugesprochen bekommt. Kinostart dürfte dann irgendwann nächstes Jahr sein. Vielleicht erscheint es aber auch direkt auf DVD.



Ansonsten möchte ich mich diese Woche mal mit Robert Zemeckis beschäftigen. Nachdem ich ja bereits deutlich gemacht habe, dass ich seine letzten drei Film durchaus schätze, so habe ich auch immer wieder betont, dass ich auch gerne mal wieder einen Live-Action-Film von ihm sehen würde. In einem Interview mit comingsoon Anfang dieser Woche hat Zemeckis dies zumindest nicht vollständig ausgeschlossen, falls es zur Story passt. Hier gibt es auch gleich den Clip, in dem auch noch ein paar andere Schauspieler, unter anderem Bob Hopkins, zu Wort kommen.



Wie einige wissen, wird dies aber auch noch nicht allzu bald geschehen, immerhin ist noch ein Remake zu "Yellow Submarine" in der Mache, welches 2012 erscheinen soll. Außerdem zeichnet sich langsam aber sicher auch ein Sequel zu "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" ab, was ja auch Sinn macht, wo er jetzt doch eine langjährige Partnerschaft mit Disney eingegangen ist, die ja auch schon den ersten Teil vermarkten. Gegenüber MTV teilte er jedenfalls mit, dass man dafür die Originaldrehbuchautoren verpflichten konnte, die im Moment an der Story arbeiten und er somit noch nicht viel darüber sagen könne. Die interessantere Frage war jedoch, wie Zemeckis dies realisieren wolle und da kündigte er an, die Cartoon-Charaktere so zu lassen, wie sie immer waren, da man diese nicht dimensionalisieren könne und er dies auch nicht möchte. Gleichzeitig kündigte er aber auch an, dass er sich für den Rest sehr wohl die Verwendung der Performance-Capturing-Technik vorstellen könne. Es ist jedenfalls schön, dass er sich das vorstellen könne. Ich kann es mir nicht. Natürlich möchte ich auch keinen 70-jährigen Bob Hopkins mehr in der Rolle sehen, aber den Stil jetzt so deutlich zu ändern, ist doch wirklich überflüssig. Wieso benötigt es überhaupt ein Sequel? Teil 1 war toll, aber das ist jetzt so lange her, dass man dieses Thema jetzt auch einfach ruhen lassen könne. Als nächstes kommt dann wohl noch "Zurück in die Zukunft 4" mit dieser Technik. Ach, ich halte lieber meine Klappe. Vielleicht verliert Zemeckis ja irgendwann auch wieder ein wenig sein Interesse an der Technik, denn nur noch solche Filme zu drehen, wird doch langsam auch mal langweilig werden. Hier könnt ihr euch nun aber selbst das Interview anhören.



Für die restlichen News gibt es nun wieder die Kurzform:

  • Der Präsident von Miramax verlässt das Studio und Disney wird die Filme dieses Labels gleichzeitig auf drei Filme pro Jahr reduzieren, da der Erfolg dieser Filme im letzten Jahr ausgeblieben ist (Klick). Finde ich irgendwie schade, denn Miramax hat durchaus qualitativ hochwertige Werke hervorgebracht. Schade, dass Disney ihr Hauptaugenmerk wohl nur noch auf größere Werke legt, denn auch kleinere Produktionen können interessant sein. Aber naja, kleinere Filme werden sich wohl auch weiterhin finanzieren lassen, nur halt nicht mehr bei Disney.
  • Comicautor Mark Millar (Wanted) wird nächstes Jahr sein Regiedebut geben. Ich persönlich mag Millar ja nicht und für mich wirkt der Kerl auch leicht größenwahnsinnig. Deshalb bin ich auch wegen dem folgenden Film "Kick-Ass" im Zwiespalt. Matthew Vaughn mag ich seit "Der Sternwanderer" sehr gern, aber ich glaube nicht, dass das Ganze zusammen mit Millar funktionieren wird. Wenn ich den Film aber doch mögen sollte, dann stehe ich Millars Regiedebut vielleicht auch etwas aufgeschlossener gegenüber (Klick).
  • Die Rechte an Terminator stehen wieder zum Verkauf (Klick). Irgendwie schade, dass somit wohl mal wieder andere Leute an das Projekt herangelassen werden, da dies wieder einige Änderungen mit sich bringen wird. Möglicherweise gibt es dann auch den vierten John Connor im fünften Film. Wow.
  • Dreamworks "The Guardians" hat mit Publitzer-Gewinner David Lindsay-Abaire einen neuen Drehbuchautor, der für Dreamworks schon das Musical zu Shrek adaptierte. Außerdem soll nun Peter Ramsey Regie führen, der auch für das Halloween-Spezial zu "Monster und Aliens" verantwortlich war. Außerdem wird der Film nun erst Ende 2012 in die Kinos kommen. In dem Film geht es um ein Märchen mit Weihnachtsmann, Osterhase und Zahnfee. Klingt zumindest lustig und kann entweder in die Hose gehen oder ziemlich lustig werden (Klick).
  • Alec Baldwin und Steve Martin moderieren die diesjährigen Oscars. Kann ich mir auch recht gut vorstellen, denn auch wenn Martins Filmkarriere nicht mehr so wirklich gut läuft, so war er bei der letztjährigen Verleihung trotzdem einer der wenigen Highlights. Alec Baldwin muss sich hingegen nun zum ersten Mal als Moderator beweisen, doch denke ich, dass er im Zusammenspiel mit Baldwin durchaus überzeugen könnte und auf der Kinoleindwand würde ich ihn auch gerne wieder öfter sehen, selbst wenn seine Fernsehkarriere durchaus gut läuft (Klick).
  • Die DVD/Blu-Ray-Premiere von Oben in Amerika findet in der Eisdiele statt, die als Schlusssequenz von Oben diente. Auch wenn ich Oben gegenüber den letzten beiden Pixarfilmen als Enttäuschung empfand, so finde ich diese Idee doch wieder ziemlich lustig (Klick).
  • Rolan Emmerich plant zu seinem Kinofilm 2012 eine Fernsehserie mit dem Titel 2013. Bei slashfilm (Klick) steht auch schon um was es in etwa gehen soll, doch ich habe mir das noch nicht durchgelesen, da ich mir lieber ersmal nur den Film angucken werde. An sich finde ich die Idee im Moment aber als unnötig und werde die Sendung wohl nicht gucken, selbst wenn der Film Erfolg haben sollte.
  • Johnny Depp ersetzt Sam Worthington in "The Tourist und auch Florian von Donnersmarck ist nicht mehr dabei. Neuester Kandidat für die Regie soll wohl "Children of Men"-Regisseur Alfonso Cuaron sein. Beide Ersetzungen machen den Film für mich interessanter. Jetzt muss nur noch Angelina Jolie ersetzt werden, denn die mag ich nicht so wirklich (Klick).
  • Zach Galifianakis spricht Humpty Dumpty im Shre-Spin-Off "Der gestiefelte Kater" (Klick).
  • Danny Boyles nächter Film ist eine Biografie über den Bergsteiger Aron Ralston und der Film heißt 127 Hours. Klingt jedenfalls interessant und Boyle hat eh immer sehr interessante Sachen am Start (Klick).
  • Ana Faris, Dan Aykroyd und Justin Timberlake wurden für Yogi-Bär verpflichtet. Aykroyd und Timberlake werden dabei allerdings nur synchronisieren, wohingegen Faris wirklich mitspielen wird, da der Film ja teilweise in Live-Action gedreht wird. Mich persönlich interessiert der Film jetzt nicht umbedingt, aber man kann ja den Film durchaus mal erwähnen (Klick).
  • Danny Elfman komponiert nun doch nicht den Score zu "Der Wolfsmensch", da dieser nochmal verändert werden müsste, Elfman wegen Alice aber keine Zeit mehr hat. Ersetzt wird er durch Paul Halsinger, der für die Musik von Underworld 1 und 3 verantwortlich war. Schade, da geht der Hauptgrund dafür flöten, wieso ich den Film mal gucken wollte (Klick).
So, dass war es dann für diese Woche. Bis nächste Woche.

Filmkritik: Peter Pan


Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Drehbuch: Ted Sears, Erdman Penner, Bill Peet, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Milt Banta, Ralph Wright
Musik: Oliver Wallace
Laufzeit: 77 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Mit Cinderella und "Alice im Wunderland" hat Disney sich endlich wieder den abendfüllenden Zeichentrickfilmen zugewendet, was zumindest bei Cinderella auch finanziell recht erfolgreich war. Alice hingegen blieb etwas hinter ihren Möglichkeiten zurück. Trotzdem handelte auch der nächste Film (welcher sicherlich schon vor Kinostart von Alice in Produktion war) von einem Mädchen, welches sich in eine fremde Welt begibt. Diesmal geht die Reise ins Nimmerland. Jedoch ist das Mädchen Wendy dabei diesesmal nicht alleine, denn sie wird begleitet von dem ewig jung gebliebenen Peter Pan, sowie ihren Brüdern Michael und John (bzw. in der deutschen Übersetzung Klaus).
Im Nimmerland selbst gibt es diesesmal im Gegensatz auch eine deutlich erkennbare Handlung. Sicherlich versucht Disney in diesem Film auch wieder die verschiedenen Orte und die Schönheit Nimmerlands aufzuzeigen, aber hier gibt es mit den Piraten den ganzen Film über einen klar definierten Bösewicht, dessen Oberhaupt der fiese Captain Hook ist, welcher Peter Pan am liebsten töten möchte und Angst vor einem Krokodil hat, wodurch er bereits eine Hand verloren hat.
Sehr lobenswert ist aber auch der Anfang in London, der sehr schön animiert ist und das klassische England sehr schön zeigt. Natürlich profitiert dieser auch von der leichten Verträumtheit Wendys, die in diesem Film ganz klar die Sympathiefigur darstellt. Als Peter Pan sie und ihre Brüder dann abholt führt dies zu einem ersten Highlight des Films. Denn besonders der Flug über London ist wunderschön und die Musik wieder absolut passend. Wenn man mehrere der alten Disneyfilme hintereinander guckt, merkt man zwar durchaus ein Schema in solchen Szenen, doch passt es einfach sehr gut zusammen und deshalb gibt es da auch nichts zu meckern.
Aber auch die Szenen im Nimmerland lassen sich sehen. Dabei ist es egal, ob es die hübsche Meerjungfraulagune ist, die etwas düstere Höhle oder das Indianerdorf. Alles passt sehr schön zusammen und man bekommt richtig Lust, dort auch einmal zu leben. Allgemein ist alles wieder richtig schön animiert und ich würde sogar behaupten wollen, dass es der erste Disneyfilm nach dem Kriegsende ist, der wieder die Klasse von Pinocchio und Bambi erreicht. Vielleicht waren die Animationen dort noch etwas schwerer zu bewerkstelligen, aber Menschen, Landschaft, Tiere und auch alles andere sieht wirklich ziemlich gut aus und es wirkt nicht so, als wenn dort etwas fehlen würde. Es ist ein rundum toll animierter Disneystreifen und auch die Musik tut ihr übriges dazu, denn auch sie enthält die typischen Disneymerkmale. Besonders die langsam vorgetragenen Baladen sind dabei einmal mehr das Highlight des Films.
Mittlerweile gibt es mit Hook und dem Peter Pan aus 2003 ja auch zwei recht berühmte Realverfilmungen, die sich ebenfalls mit dieser Figur beschäftigen und in meinen Augen ebenfalls auf ihre eigene Weise sehr gelungen sind. Wenn ich nun etwas in der Zeichentrickfassung vermisse, dann sind es wohl die etwas ernsteren Themen. Im Peter Pan von 2003 wollte Wendy Peter beispielsweise überreden bei ihr zu bleiben, während sie ihn in der Zeichentrickfassung freiwillig gehen lässt und auch die Eltern machen in den Realverfilmungen deutlich mehr durch als hier, wo die Eltern gar nicht bemerken, dass ihre Kinder weg waren Aber das sind nur Kleinigkeiten, da der Film auch so sehr gut funktioniert. Wendy ist dabei die gute Seele des Films. Sie ist den ganzen Film über sympatisch und nie wirklich eingebildet. Sie ist es auch, die immer wieder an ihre eigenen Eltern denkt und sich dann am Ende dazu entschließt, nach London zurückzukehren. Peter Pan kommt dabei nicht ganz so gut weg. Er will die ganze Zeit über nur Spaß haben und die Gefühle der anderen Kinder sind ihm da schon ein stückweit egal, auch wenn seine Figur am Ende nochmal eine kleine Wandlung durchmacht. Die Piraten hingegen sind wirklich starke Persönlichkeiten. Insbesondere Hook und sein Assistent Smee sind auch heute noch absolute Kultcharaktere. Ebenso lustig ist dabei das ständig tickende Krokodil, welches zu gerne Captain Hook verspeisen möchte. Allgemein fällt von den einzelnen Figuren keiner wirklich durch, denn auch anfangs unsympatische Charaktere wie Tinkerbell (oder in der deutschen Übersetzung Naseweis) werden zum Ende doch wieder sympatisch. Tinkerbell sorgt eh für einige lustige Momente im Film und die Animation von ihr war ja auch nicht so ganz leicht. Sie ist ja auch nicht umsonst eines der Maskottchen Disneys geworden.
Abschließend lässt sich wohl sagen, dass Peter Pan zurecht einer der großen Klassikers Disneys ist. Sowohl Animation als auch Musik harmonieren einmal mehr perfekt miteinander und auch so genießt man den fast 80 minütigen Trip in ein fernes Land namens Nimmerland. Einfach traumhaft.

Filmkritik: Disney' s Eine Weihnachtsgeschichte


Regie: Robert Zemeckis
Darsteller: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth
Drehbuch: Robert Zemeckis
Musik: Alan Silvestri
Laufzeit: 96 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Die Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens ist wohl eine der bekanntesten Weihnachtsgeschichten der Welt. Nicht umsonst wurde sie von Hollywood schon in den verschiedensten Varianten verfilmt. Dies hinderte Robert Zemeckis jedoch nicht daran, 2009 noch eine weitere Variante der altbekannten Geschichte zu drehen. Immerhin hatte er das Gefühl, dass das Buch noch nie so visualisiert wurde wie von Dickens ursprünglich erdacht. Außerdem bot sich dadurch die Möglichkeit, ein weiteres Mal seine heißgeliebte Performance-Capturing-Technik anzuwenden Immerhin galt es in dem Film ja, die einzelnen Figuren in verschiedenen Zeitebenen darzustellen. Außerdem kam es Zemeckis in den Sinn, den Hauptdarsteller auch noch die drei Geister der Weihnacht spielen zu lassen. Mit Jim Carrey hat man da zumindest einen sehr passenden Darsteller gefunden. Allerdings bleibt hier die Frage, ob es eine Live-Action-Variante nicht auch getan hätte, denn Zemeckis Weihnachtsgeschichte ist weit von dem Spektakel entfernt, welches die Trailer versprachen und weitaus düsterer als es das Disney-Label vermuten lässt. Deshalb sind auch die Produktionskosten von 175 Millionen sehr hoch und es wird wohl sehr schwer werden, diese wieder einzuspielen. In Live-Action hätte man zwar auch einiges an Effekten einbauen müssen, aber trotzdem hätte man dies dann doch etwas billiger haben können. Aber nun hat sich Zemeckis halt zu diesem Schritt entschlossen und deshalb kann man auch nur das bewerten, was Zemeckis da auf die Leinwand gebracht hat und das ist durchaus ansprechend.
Der Film beginnt erstmal im Stil der alten Disneyfilme mit der berühmten Buchöffnung. Doch das Erste was man dann zu Gesich bekommt, ist ein Tod und gleichzeitig bekommt man einen ersten Eindruck von Ebenezer Scrooge. Danach kommt dann aber erstmal ordentlich Weihnachtsstimmung bei dem Flug über London auf, der sogar Opening Credits beinhaltet, was heute ja leider viel zu selten eingesetzt wird.
Danach beginnt aber auch schon die eigentliche Story und diese folgt größtenteils dem, was man bereits in anderen Filmen gesehen hat, dafür aber näher an der Vorlage orientiert. Auf übergroßes Spektakel wird dabei verzichtet und man klappert viel mehr die einzelnen Episoden im Leben von Scrooge ab. Das Spektakulärste, was man da zu sehen bekommt, sind wohl einige Flüge durch die Luft, da man ja an andere Orte transportiert wird. Allerdings variiert Zemeckis diese Szenen doch sehr geschickt, so dass man nie das Gefühl bekommt, dass sich einige Teile wiederholen.
Auch zwischen den einzelnen Geistern wird sehr schön abgetrennt und bei den Geistern kommt die Performance-Capture-Technik wohl am besten zur Geltung, denn diese in einen Live-Action-Film ordentlich einzubinden ist deutlich schwieriger zu händeln als jetzt hier, wo eh alles animiert ist. Jedenfalls hat jeder Geist so seine Eigenheiten, die ihn von anderen abhebt. Besonders interessant ist es auch, dass man vom letzten Geist fast immer nur den Schatten sieht. Hier gibt es dann auch die actionreichste Szene des Films als Scrooge von einem Pferdewagen verfolgt wird. Leider hat sich Zemeckis hier aber dazu entschieden, dabei gleichzeitig Scrooge zu verwandeln und seine Stimme entsprechend zu verwandeln. Da fühlte man sich glatt an Oben zurückerinnert. Bitte keine Piepsstimmen mehr in kommenden Animationsfilmen, denn das ist nun wirklich ausgenudelt. Dafür war dann aber wenigstens die Friedhofszene wieder sehr beeindruckend und auch recht gruselig. Danach kommt natürlich das altbekannte Finale, was zwar nicht mehr wirklich neu ist, aber trotzdem unterhalten kann.
Bei den Darstellern hatte natürlich Jim Carrey die meiste Arbeit. Ähnlich wie schon Tom Hanks in "Der Polarexpress" schlüpfte Carrey hier gleich in mehrere Rollen, doch hat man ihn eigentlich nur bei Scrooge so wirklich erkennen können und mit Abstrichen beim Geist der gegenwärtigen Weihnacht. Trotzdem hält sich Carrey mit auffälligen Grimassen größtenteils zurück und verschwindet in der Figur von Scrooge. Einzig am Ende merkt man dann doch recht deutlich, dass Carrey dahinter steckt und auch, dass er noch keine 60 Jahre alt ist. Aber ist dies nicht weiter schlimm. Es ist jedenfalls schön zu sehen, dass Carrey mal wieder in einem qualitativ hochwertigen Film mitwirkt, wo doch seine letzten Filme mich eher enttäuschten. Die anderen Schauspieler kommen dann jedoch etwas zu kurz. Am meisten in Erinnerung bleibt da noch Gary Oldman, der als Scrooges Angestellter Cratchit das Gefühlsleben von Scrooge durchaus beeinflusst und auch noch als Marleys Geist in Erscheinung tritt. Andere Schauspieler wie Colin Firth, Robin Wright Penn oder auch Bob Hopkins haben dann eher Cameo-Auftritte.
Die Umsetzung der menschlichen Figuren ist dabei aber immer noch nicht perfekt. Vor allem in Szenen mit vielen Menschen funktioniert das noch nicht so wirklich gut. Aber ich denke mal, dass man da Zemeckis einfach Zeit geben muss, denn auch die Weihnachtsgeschichte ist ein großer Sprung nach vorne gegenüber seinem Vorgänger Beowulf. Polarexpress kann man damit dann auch nicht mehr vergleichen, aber beim Polarexpress fand ich das Ganze auch nicht so deutlich auf Realitätsnähe getrimmt. Dafür sehen die ganzen anderen Dinge wieder sehr schön aus. Das weihnachtliche London ist toll und auch der Raum des Geistes der gegenwärtigen Weihnacht ist sehr beeindruckend. Die Geister fügen sich dann auch sehr harmonisch in die Geschichte ein.
Natürlich profitiert der Film dann auch noch von einem mal wieder sehr starken Score von Alan Silvestri, der hier deutlich vielfältiger vorgehen muss als noch beim Polarexpress, aber wieder ein sehr schönes Hauptthema erschaffen hat und auch die ruhigen Momente sehr schön untermalte. Im Abspann gibt es dann auch noch einen Song von Andrea Bocelli, der sehr gut zum letzten Satz des Filmes passt.
So gesehen ist "Die Weihnachtsgeschichte" einmal mehr ein sehr gelungener Film von Robert Zemeckis, der zwar immer noch ein wenig mit den Menschen bei der Performance-Capture-Technik zu kämpfen hat, aber sonst einen wunderschön animierten Film abliefert. Beeindruckend ist auch, dass Zemeckis auf ein übergroßes Spektakel dabei verzichtet und sich deutlich mehr der Hauptfigur zuwendet. Allerdings bleibt es nun abzuwarten, ob er damit auch finanziell Erfolg haben wird. Die Produktionskosten sind ja nicht gerade niedrig und dafür dürfte der Film für Kinder zu wenig unterhaltsam sein. Alle Dickens - Fans sollten aber mal einen Blick riskieren.

Freitag, 6. November 2009

TV-Tipps der Woche

Arnold Schwarzenegger in Running Man

Samstag, 07.11.2009

Wetten, dass ..? 20.15 Uhr ZDF


Heute mit John Cusack und Roland Emmerich. Also umbedingt einschalten.

Die Wutprobe 20.15 Uhr Sat. 1


Der Film war ok, aber nach meinem Kinobesuch hatte ich nie das Gefühl, den Film ein zweites Mal sehen zu müssen.

Flashdance 20.15 Uhr Das Vierte


Nie gesehen, aber zumindest der Titelsong "What a feeling" ist mir bekannt. Heute gucke ich aber Wetten dass..?

Final Destination 22.00 Uhr Pro 7


Der war sogar recht unterhaltsam, da er mal für Abwechslung sorgte.

Last Samurai 23.55 Uhr Pro 7


Läuft im Gegensatz zur Freitagsfassung diesesmal ungekürzt.

Sonntag, 08.11.2009


Transformers 20.15 Uhr Pro 7


Der Film wurde ja nicht nur positiv aufgenommen, aber ich liebe ihn. Das kann man auch recht gut in meiner Kritik nachlesen (Klick).

Ich bin Sam 20.15 Uhr RTL 2


Werde ich wohl mal aufnehmen. Mit Sean Penn, Michelle Pfeiffer und Dakota Fanning ist der Film doch ziemlich gut besetzt.

Die Bourne Verschwörung 20.15 Uhr (Wiederholung 00.45 Uhr) RTL


Starke Fortsetzung der Bournereihe und ein Beweis dafür, dass es die im Moment stärkste Agentenreihe im Kino bildet (zumindest für mich ;) )

Citizen Kane 23.45 Uhr BR


Noch nie gesehen, aber den angeblich "Besten Film aller Zeiten" (wie ich solche Bezeichnungen hasse) werde ich wohl mal aufnehmen.

Montag, 09.11.2009


Das Leben der Anderen 20.15 Uhr MDR


Der kommt jetzt wohl jede Woche. Ich habe aber schon geschrieben, dass mir der Film zwar gefällt, aber auch nicht so übermäßig toll als das er auch nur ansatzweise eine Chance gegen Pan' s Labyrinth hätte haben dürfen.

Stadt der Engel 20.15 Uhr Kabel Eins


Der Film ist durchaus ok, aber irgendwie hatte ich mir da doch etwas mehr erhofft.

Dienstag, 10.11.2009


Deep Impact 20.15 Uhr Kabel Eins


War glaube ich ganz ok, aber ich bleibe da doch lieber bei Armageddon.

Hearts in Atlantis 20.15 Uhr (Wiederholung 02.05 Uhr) Tele 5


Leider nie gesehen, aber zumindest Anthony Hopkins klingt vielversprechend. Der diesjährige Shootingstar Anthony Yelchin ist aber auch dabei.

Mittwoch, 11.11.2009


Vater der Braut 20.15 Uhr Super RTL


Heute ist das Programm nicht ganz so toll. Deshalb werfe ich einfach mal ein paar Filme in den Raum, die einzelne Personen sicherlich mögen und 1991 hat Steve Martin ja durchaus noch gute Filme gedreht.

Dangerous Minds 20.15 Uhr Kabel Eins


Hier gibt es einen Film mit Michelle Pfeiffer auf dem Sender mit den besten Filmen aller Zeiten. Habe aber auch hier keine Ahnung, ob der Film was taugt.

Donnerstag, 12.11.2009


Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia 20.15 Uhr Sat. 1


Der Film der vergebenen Möglichkeiten. Nicht ganz so furchtbar wie der Nachfolger, aber nach der grandiosen "Herr der Ringe"-Trilogie doch eine heftige Enttäuschung. Da helfen auch Effekte, Ausstattung und Musik nicht viel. Allerdings ist auch die Vorlage ordentlich angestaubt. Also ist es nur bedingt Schuld des Filmteams. Man hätte das Ganze aber trotzdem deutlich modernisieren können, was man verpasst hat.

Terminator 2 - Tag der Abrechnung 22.05 Uhr (Wiederholung 02.35 Uhr) Vox


Einer der ganz großen Klassiker des Actionkinos, wie man es auch in meiner Kritik nachlesen kann (Klick).

Freitag, 13.11.2009


Vertical Limit 20.15 Uhr (Wiederholung 01.10 Uhr) Pro 7


Sinnfreies Bergsteigerabenteuer, aber auch sehr unterhaltsam.

Disneys Hercules 20.15 Uhr Super RTL


Schöner Film aus den Disneystudios, allerdings mit Till Schweiger als Synchronstimme von Hercules auch extrem schlecht besetzt.

I.Q. - Liebe ist relativ 20.15 Uhr Das Vierte


Kenne ich nicht, aber Tim Robbins, Meg Ryan und Walter Matthau spielen mit.

Der Schakal 20.15 Uhr (Wiederholung 00.35 Uhr) RTL 2


Der Film ist durchaus spannend und abwechslungsreich, aber läuft erst in der Nachtwiederholung ungekürzt.

The Cell 22.25 Uhr (Wiederholung 03.05 Uhr) RTL 2


J.LO -> urgs. Nichts für mich und werde ich deshalb auch gekonnt ignorieren.

Filmkritik: Alice im Wunderland


Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Drehbuch: Bill Peet, Joe Grant, u.v.a.
Musik: Oliver Wallace
Laufzeit: 75 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

"Alice im Wunderland" ist wohl einer der eigenwilligsten Filme Disneys. Nach einer wirklich schlüssigen Handlung such man hier vergebens und eigentlich ist der Film nur in mehrere Etappen unterteilt, die Alice nach und nach abläuft. Zusammengehalten wird es eigentlich nur dadurch, dass Alice keine Ahnung hat, was sie eigentlich machen soll und nur umherirrt. Dabei wird recht viel gesungen und Alice trifft auch reichleich eigenwillige Tiere wie beispielsweise sprechende Blumen oder Tiere, die die Form einer Brille annehmen. Dies kann zuweilen albern wirken, macht aber irgendwie auch den Reiz von "Alice im Wunderland" aus, denn auch wenn der Film nicht zu den ganz großen Klassikern Disneys gehört, ist er doch durchaus unterhaltsam.
Der Film beginnt damit, dass Alice sich bei einer Lesestunde mit ihrer Schwester furchtbar langweilt und lieber in ihrem eigens erfundenden Wunderland leben würde. Jedenfalls sieht sie kurz darauf ein weißes Kaninchen mit einer Uhr, welches angeblich keine Zeit hat. Grund genug für Alice diesem zu folgen und in eine Höhle zu kriechen. Kurz danach ist es dann auch schon geschehen und Alice befindet sich im Wunderland. Wer nun in den folgenden 60 Minuten nach irgendeinem Sinn des Wunderlandes sucht, der wird wohl auch danach noch ratlos umherraten. Der Sinn besteht wohl eher darin, dass Alice zum Ende hin doch lieber wieder in der richtigen Welt leben würde. Dazwischen wechselt sie halt ein paarmal ihre Körpergröße und trifft auf eine Menge eigenartiger Geschöpfe. Nach einem kurzen Abstecher auf die hohe See trifft sie erstmal auf zwei Zwillinge, die ihr eine recht belanglose Geschichte erzählen, nur um kurze Zeit später das Haus des weißen Kaninchens aufzusuchen um dessen Haus fast komplett zu zerstören. Man merkt also schon, dass hier alles recht episodenhaft verläuft und kein wirklicher Pfaden zu erkennen ist. Wie schon oben geschrieben besteht der Sinn wohl darin, dass Alice immer weniger Lust bekommt sich in diesem ach so tollen Wunderland aufzuhalten. In der Folgezeit trifft sie dann auch noch auf eine Pfeife rauchende Raupe, einen Hutmacher und Hasen, die gerne Nichtgeburtstag feiern und eine durchgeknallte Katze um sich dann im Finale plötzlich mit einer Königin herumzuärgern, die gerne Leute köpft. Dabei sind die einzelnen Szenen mal besser und mal etwas schlechter gelungen. Am Ende fragt man sich, ob wirklich alles hätte gezeigt werden müssen und ob der Twist am Ende wirklich befriedigt muss auch jeder selbst beantworten. Irgendwie wird der Film dadurch durchaus leicht überflüssig.
Wer mit dieser doch recht skurilen Geschichte zurechtkommt, wird animationsmäßig aber doch ziemlich gut entschädigt. Die einzelnen Abschnitte des Films sind doch recht abwechslungsreich und die Animation bewegt sich dabei auf konstant hohem Niveau. Auch die Musik ist dabei gut getroffen und man wird in dieser Hinsicht bestens bedient. Am besten gelungen ist dabei sicherlich das Finale. Allein die ganze Animation der Karten ist extrem schick und auch die Menschen sind wirklich schön animiert. Wirklich realistisch werden sie mit Ausnahme von Alice ja nicht dargestellt, aber sowohl die Herzkönigin als auch der König sorgen schon für einige schöne Momente.
Positiv hervorzuheben ist auch der Hauptcharakter des Films. Alice hat wie auch schon einige Disneyfiguren davor nicht die ganz große Tiefe, aber trotzdem hat man mit ihr Mitgefühl, wenn sie im Wunderland langsam verzweifelt. Wirklich hervorheben tut sie sich dann auch im Finale. Sowohl das Wortgefecht mit der Königin als auch der Kampf mit ihrem Krocketschläger sorgen für einige Lacher.
Somit ist Alice also ein durchaus unterhaltsamer Film geworden. Wirklich viel Sinn steckt nicht hinter der Geschichte, aber der Hauptcharakter ist sympatisch und auch animationsmäßig und musikalisch gibt der Film einiges her.

Filmkritik: Beowulf


Regie: Robert Zemeckis
Darsteller: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Brendan Gleeson
Drehbuch: Neil Gaiman, Roger Avary
Musik: Alan Silvestri
Laufzeit: 110 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Die Sage von Beowulf ist eine der ältesten Sagen unserer Zeit und hatte in der Folgezeit entscheidenden Einfluss auf die Fantasywelt. So finden sich auch in "Herr der Ringe" einige Parallelen zu Beowulf. Da ist es kein Wunder, dass auch Hollywood diese Sage immer mal wieder neu aufgreift. So entstanden bereits einige Live-Action-Verfilmungen mit dieser Thematik. Überzeugen konnte davon aber keine. Umso interessanter war es als Robert Zemeckis ankündigte, diese Saga neu zu verfilmen.
Allerdings wollte er dafür einmal mehr die Performance-Capturing-Technik benutzen, die er beim Polarexpress lieben und schätzen gelernt hat, beim Publikum aber gemischt aufgenommen wurde. Zemeckis ließ sich jedoch nicht beirren und entwickelte diese Technik deutlich weiter. Vor allem die Menschen sollten deutlich menschlicher wirken als noch beim Polarexpress.
Dieser Techniksprung ist deutlich bemerkbar, doch bin ich mir nicht so sicher, ob die noch etwas cartoonhafteren Charaktere vom Polarexpress die besser Wahl gewesen wären. Teilweise sieht es natürlich beeindruckend aus, aber manchmal doch etwas befremdlich. Vor allem wenn ganze Massen von Menschen aufeinandertreffen, kann diese Technik noch nicht vollends überzeugen. Auch die Szenen in denen die Figuren auf Pferden reiten müssen, sehen noch etwas arg holprig aus.
Deutlich mehr gelungen ist da einmal mehr die ganze Umgebung des Films. Auch wenn ich mir hier im Gegensatz zum Polarexpress deutlich mehr eine Live-Action-Variante vorstellen könnte (Peter Jackson sei dank), so habe ich auch nichts dagegen, wenn man dies nun mit Animation bewerkstelligt. Die einzelnen Actionszenen kommen auch mit dieser Methode gut zur Geltung und insbesondere die Szenen mit dem Drachen am Ende sind ziemlich beeindruckend.
Überraschend mag auch der Härtegrad des Films sein, denn der ist trotz des für Animationsfilme eher hohen Ratings PG-13 immer noch deutlich härter als erwartet. Hätte man hieraus einen Live-Action-Film gemacht, so wäre man wohl an einem R-Rating nicht vorbeigekommen.
Die eigentliche Geschichte des Films ist dann eher schnell erzählt, denn so viel gibt auch hier die Geschichte nicht her. Beowulf befreit eine Landschaft vor einem großen Monster, versagt dann aber später an anderer Stelle und muss dafür sein Leben lang büßen. Interessant ist dann aber das Ende des Films, welches leicht offen bleibt.
Ein großes Lob verdient einmal mehr auch die Musik von Alan Silvestri. Irgendwie scheint Silvestri immer nur unter der Leitung von Zemeckis zur Höchstform aufzulaufen, doch kann man sich dann auf einen wirklich starken Score wie auch hier freuen. Es gibt ein herausstechendes Hauptmotiv, welches dann öfter mal etwas variiert wird.
Insgesamt ist Beowulf für mich jetzt nicht umbedingt perfekt, doch ist er visuell immer noch sehr ansprechend und Musik und Umgebung sorgen für eine einzigartige Atmosphäre. Eine Live-Action-Variante wäre hier sicherlich möglich gewesen, doch 1:1 wird man dies dann auch wieder nicht umsetzen können und Live-Action-Fantasy ist nach "Herr der Ringe" auch etwas ausgenudelt wenn man beispielsweise an Eragon oder Narnia denkt. Da ist mir diese Variante deutlich lieber, selbst wenn sie noch nicht ganz ausgereift ist.