Filmkritik: Cinderella

Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Drehbuch: Bill Peet, Erdman Penner, Ted Sears, Winston Hibler, Homer Brightman, Harry Reeves, Ken Anderson, Joe Rinaldi
Musik: Paul J. Smith, Oliver Wallace
Laufzeit: 72 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Mit Cinderella widmete sich Disney erstmals seit Bambi wieder einem ganzen Spielfilm, in dem nicht wahrlos irgendwelche Kurzgeschichten zusammengefügt wurden. Jedenfalls merkt man diesen Stilwechsel schon recht schnell und es fühlt sich sehr angenehm an. Sicherlich sollte man die Zeit davor nicht komplett verdammen und genauso wenig werde ich nun Cinderella komplett in den Himmel loben, denn das hat er meiner Meinung nach auch nicht verdient.
Ähnlich wie bei Schneewittchen steht man hier wieder vor dem Problem, ein eigentlich recht kurzes Märchen auf Filmspiellänge zu bringen und das merkt man dem Film auch an. Die eigentliche Hauptstory ist natürlich sehr gut umgesetzt worden und vor allem in der Ballszene spürt man erstmals wieder die ganz große Magie, die die ersten Spielfilme Disneys so unvergleichbar machten. Sie ist nicht so grandios geworden wie dann 9 Jahre später in Dornröschen am Ende, aber trotzdem ist die Tanzszene doch ziemlich schick. Die einzige Sache, die man in dieser Szene diskutieren könnte, ist die Art wie Cinderella aussieht. Das Kleid, welches sie anfangs trug, machte sie deutlich natürlicher als nun dieses der guten Fee. Sicherlich durfte sie nicht wie Cinderella aussehen, denn dann hätte die Stiefmutter diese ja sofort erkannt. Dies ändert aber nichts daran, dass sie damit deutlich hübscher war und schade ist es deshalb auch, dass sie dann am Ende schon wieder so wie auf dem Ball aussieht. Aber das ist in diesen Szenen nicht weiter tragisch.
Ansonsten ist die Figur der Cinderella aber sehr schön herausgearbeitet. Sie ist glücklicherweise nicht mehr ganz so zuckersüß wie noch Schneewittchen. Immerhin hat man bei ihr nicht ständig das Gefühl, dass sie nur von ihrem Prinzen träumt, was dann auch bei der Ballszene ziemlich deutlich wird. Sie gibt sich schon mit recht einfachen Dingen zufrieden und wirkt auch so einfach sympatisch und man kann mit ihr schon ziemlich gut mitfühlen. Allerdings verpasst man es auch hier ein wenig, sie etwas aktiver werden zu lassen. Die meisten Aufgaben erledigen hier mal wieder die Tiere und nicht Cinderella selbst. Ihr wird in der zweiten Hälfte doch ziemlich viel zugeworfen und sie selbst macht dafür nicht sehr viel. Dies zeigt zwar deutlich, wie sehr sie die anderen Figuren des Films (ausgenommen natürlich Stiefmutter und ihre Töchter) mögen und sie für ihre ganze Arbeit endlich belohnt wird. Trotzdem hätte doch für sie selbst auch noch etwas übrig bleiben können.
Allgemein hat man teilweise das Gefühl, dass in Wirklichkeit die Mäuse die Hauptrolle inne haben und Cinderella teilweise in den Hintergrund gerät. Das Katz und Maus spielen nimmt ja fast mehr Zeit ein als die ganze Prinzengeschichte, was besonders in der ersten Hälfte deutlich ins Gewicht fällt. Man sieht zwar kurz wie Cinderella die Tiere füttert, den anderen das Frühstück zubereitet und kurz auch mal den Boden wischt, aber deutlich mehr stehen die beiden Mäuse Karlie und Jack im Mittelpunkt, die sich ständig mit der Katze Luzifier streiten. Dies ist anfangs noch ganz lustig, mit der Zeit dann aber auch etwas eintönig. Sicherlich ist das der recht einfachen Story des Märchens geschuldet, aber man hätte ruhig noch etwas mehr von Cinderella zeigen können. Der Anfang wurde ja recht schnell abgehandelt.
Aber auch der Prinz kommt in diesem Film nur ganz kurz vor. Genaugenommen bekommt man ihn nur kurz bei der Ballszene zu sehen und den Rest übernimmt dann der Großherzog, der zwar ganz witzig ist, aber auch deutlich unwichtiger als der Prinz. Wieso will der Prinz selbst denn nicht mit dem König sprechen und ihm sagen, wie er sich fühlt und wieso wartet der Prinz lieber im Schloss als selbst nach ihr zu suchen. Sicherlich erfüllt auch der Herzog seine Rolle, aber so hätte der Prinz doch deutlich mehr Tiefe erlangen könne. Nun bleibt er halt ähnlich blass wie schon der Prinz aus Schneewittchen.
Kommen wir nun noch zur Animation. Wie bereits erwähnt sind insbesondere die Szenen im Schloss sehr gelungen und die Tanzszene zwischen dem Prinz und Cinderella sorgt endlich mal wieder für so etwas wie Magie. So grandios wie die Szenen in Bambi sind sie zwar auch nicht, aber das passte schon gut. Das liegt aber vielleicht auch daran, dass die Musik in Bambi noch einen Tick unverwechselbarer war. Die Musik in Cinderella ist keinesfalls schlecht und oftmals sogar ziemlich gut, nur halt im Vergleich mit den anderen Soundtracks der Disneyfilme kann sie nicht zu 100 % mithalten.
Die Animation abseits der Ballszene ist dann allerdings etwas unspektakulärer geraten. Sie ist nicht schlecht, aber den ganz großen Standard wie Pinocchio oder Bambi erreicht sie nicht, da die einzelnen Räume für mich nicht so detailreich gezeichnet wurden wie noch in den anderen Filmen und auch die Mäuse und Vögel sind doch recht einfach gezeichnet und stellen keinesfalls eine Revolution dar. Das gewisse Etwas fehlt halt diesen Szenen. Aber man muss ja auch bedenken, dass das Studio damals nicht gerade die besten finanziellen Möglichkeiten hatte. Deshalb sollte man froh sein, dass zumindest die zweite Hälfte so schön aussieht und guter Standard ist ja auch die erste Hälfte.
Allgemein ist Cinderella ein recht schönes Märchen geworden. Es gibt zwar ein paar Dinge, die ich an dem Streifen auszusetzen habe, aber das liegt möglicherweise auch an der nicht ganz so detailreichen Vorlage. Für die Rückkehr Disneys ins Spielfilmgenre ist der Film aber sicherlich sehr gut geglückt.

Filmkritik: Der Polarexpress

Regie: Robert Zemeckis
Darsteller: Tom Hanks
Drehbuch: Robert Zemeckis, William Broyles Jr.
Musik: Alan Silvestri
Laufzeit: 96 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahre
Trailer: hier

Das Robert Zemeckis einer der erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten ist, ist wohl unbestritten und auch das seine Filme zumindest im letzten Jahrtausend stets qualitativ hochwertig waren, ebensowenig. Seitdem Zemeckis aber versucht, mithilfe des Performance-Capture-Technik versucht, die Filmwelt zu revolutionieren, wird ihm ähnlich viel Verachtung entgegengebracht wie einem George Lucas, der es doch fertiggebracht hat, seine beiden erfolgreichsten Filmreihen der 80-er durch neue Sequels der Lächerlichkeit preiszugeben. Ich persönlich stimme bei beiden Meinungen nicht zu, denn ich schätze sowohl die neuen Star Wars - Filme (aber Episode I mit Abstrichen) und den vierten Indy. Auch die letzten beiden Zemeckis-Filme finde ich alles andere als übel. Zemeckis dürfte den meisten durch Filme wie Forrest Gump, "Die Zurück in die Zukunft" - Trilogie sowie "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" ein Begriff sein. Mit "Cast Away" schuf er auch dieses Jahr noch eine sehr beliebte Verfilmung der Robinson Crusoe - Geschichte. Danach entschied er sich jedoch dazu, einen vollkommen neuen Weg einzuschlagen und das Kino zu revolutionieren. Sein Geheimnis hieß "Performance Capturing", wodurch die Bewegungen eines Schauspielers aufgenommen werden und die eigentliche Figur dann im Computer entsteht. So entstanden bereits Gollum in "Herr der Ringe" und King Kong. Bei Zemeckis ist es nun jedoch so, dass alles in der digitalen Welt erschaffen werden soll und somit auch sämtliche Figuren, die meistens einfach nur Menschen darstellen, mithilfe dieser Technik zum Leben erweckt werden sollen. Da ich leider keine Zeit hatte alle Zemeckis - Filme zu reviewen, habe ich mich jetzt einfach mal darauf beschränkt, seine bisherigen Performance-Capture-Filme zu reviewen.
Den Anfang dieser Reihe macht dabei die Verfilmung des in Amerika sehr populären Weihnachtsromanes "Der Polarexpress", in dem es um einen Jungen geht, der nicht mehr wirklich an den Weihnachtsmann glaubt und mitten in der Nacht von einem Zug abgeholt wird, der ihn an den Nordpol bringt. Dabei lernt er andere Kinder kennen und erlebt einige spannende Abenteuer.
Natürlich lässt sich über den gewählten Ansatz von Zemeckis streiten. Ein reiner Animationfilm in der Tradition von Pixar hätte es möglicherweise auch getan und wenn nicht, wäre auch eine Live-Action-Variante sicherlich irgendwie möglich gewesen. Die Frage bleibt aber trotzdem, ob diese dann auch so überzeugend daherkommt, denn auch wenn das Performance-Capturing-Verfahren hier noch keinesfalls ausgereift ist, so ist der Polarexpress trotzdem einer der schönsten Weihnachtsfilme der letzten Jahre und ich bin mir auch nicht sicher, ob alles so gut in Live-Action umsetzbar gewesen wäre.
Dabei profitiert der Film vor allem von der weinheitlichen Atmosphäre, die einen Großteil des Films ausmacht. Dazu gehört auch der grandiose Score von Alan Silvestri. Es gibt zwar eigentlich nur ein wirkliches Theme, welches des öfteren gespielt wird, aber dieses ist dafür ziemlich genial und ansonsten gibt es halt auch noch einige Songs, die sich gut in die Haupthandlung integrieren ließen.
Auch optisch ist das ganze Rundherum sehr ansprechend. Auch wenn sich über die Menschen und auch Tiere streiten lässt, so finde ich die winterliche Umgebung doch sehr ansprechend und auch der Nordpol hinterlässt einen ziemlich guten Eindruck. Ebenso ist der Polarexpress deutlich beeindruckender als er es etwa in Live-Action gewesen wäre.
Dies macht dann den Film dann auch so unvergesslich, denn storymäßig gibt die Geschichte jetzt nicht so viel her. Der Junge glaubt halt nicht mehr an den Weihnachtsmann, fährt zum Nordpol und trifft ihn dann. Auch die Bekannschaften, die er während der Zugfahrt macht, haben für sein späteres Leben keine wirkliche Bedeutung mehr. Interessant ist hierbei höchstens, dass Tom Hanks Bewegungen gleich für mehrere Figuren aufgenommen wurden, denn Hanks spielt neben dem kleinen Jungen auch noch den Schaffner, einen Streuner, sowie den Weihnachtsmann. Während des Films wird zwar nicht so ganz klar, ob das alles nur Einbildung sein soll oder ob es einfach in einer Fantasywelt spielt, aber so wirklich von Bedeutung ist dies eh nicht. Es soll ein Weihnachtsfilm sein und da ist sowas durchaus legitim.
Somit ist "Der Polarexpress" trotzdem einer der schönsten Weihnachtsklassiker unserer Zeit, der jedes Jahr aufs Neue den Weg in den DVD-Player findet. Die Story an sich ist zwar schnell erzählt, doch die winterliche Umgebung und grandiose Musik von Alan Silvestri machen den Film unvergesslich. Einfach nur schön.

Filmkritik: Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte

Regie: James Algar, Clyde Geronimi, Jack Kinney
Drehbuch: Erdman Penner, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Red Sears, Homer Brightman, Harry Reeves
Laufzeit: 65 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren

Wie auch schon die letzten Filme von Disney ist auch dieser Film kein Einzelfilm über die gesamte Lauflänge. Wie aber auch schon "Fröhlich, frei, Spaß dabei" beschränkt sich der Film auf nur zwei Geschichten und es wird erstmals wieder auf Realszenen verzichtet. Insgesamt hat man hier einfach das Gefühl, als wenn man zwei Filme sieht, die einfach etwas kurz geraten sind. Animationsmäßig gibt es an diesen jedenfalls nicht viel auszusetzen und auch die Geschichten machen durchaus Spaß. Ganz großes Niveau erreichen beide Geschichten zwar nicht, aber man war bei Disney jedenfalls wieder auf dem richtigen Weg.
Die beiden Geschichten basieren dabei auf zwei recht berühmten Romanen. Zum einen haben wir da "Der Wind in den Weiden" und zum anderen "Die Legende von Sleepy Hollow".
Da Sleepy Hollow den meisten dank Tim Burton ein Begriff sein dürfte, fange ich mit diesem auch an, obwohl er ja eigentlich die zweite Geschichte dieses Films ist. Jetzt bleibt natürlich die Frage, wie die Disneyversion dieser Geschichte aussieht. Wenn man den Burtonfilm als Grundlage nimmt, kann man ja so seine Zweifel haben und tatsächlich ist es so, dass die Disneyvariante deutlich fröhlicher daherkommt und nur am Ende die Dramatik ansteigt. Jedenfalls erlebt man die meiste Zeit einen recht fröhlichen Ichabod, der sich in die Dame Katrina verliebt, welche aber auch von dem Frauenheld Brom Bones angebackert wird. Dies ist mit recht viel Witz angereichert und es gibt viel zu lachen. Auch die Animation ist dabei durchaus ok. Es hat zwar nicht den ganz großen Standard wie noch die ersten Spielfilme Disneys, allerdings waren diese ja auch vom Budget deutlich höher angesiedelt. Nichts zu bemängeln gibt es auch beim Finale. Dieses sieht sogar ziemlich gut aus und ist auch ausreichend düster geraten. Es ist zwar auch mit ein wenig zu viel Witz angereichert, aber trotzdem stellt es den Höhepunkt dieser Geschichte dar und auch gleichzeitig des ganzen Films. Immerhin ist dies ja die Schlussszene des Films. Nun bleibt natürlich die Frage, ob man der Geschichte damit gerecht wird, immerhin ist die Burton-Version ja deutlich anders und auch um einiges blutiger. Allerdings ist die Ursprungsgeschichte tatsächlich das, was Disney auf der Leinwand zeigte und erst Burton hat dies auf Spielfilmlänge ausgebaut. Deshalb kann es zwar befremdlich wirken, wenn man die Burtonversion in Erinnerung hat und könnte dann auch etwas enttäuschen, aber eigentlich hält sich Disney hier genau an das, was in dem Roman steht und hat dies für die Leinwand umgesetzt. Ob ein paar künstlerische Freiheiten gut gewesen wären, muss dann jeder selbst entscheiden. Favorisieren würde ich da die Burtonversion, aber der Vergleich ist eh unfair und eigentlich auch gar nicht möglich. Disney hat die Grundidee auf die Leinwand ordentlich rübergebracht und das zählt in diesem Fall.
Das Gleiche gilt auch für die andere Geschichte, selbst wenn ich dort aufgrund des geheimnisvoll klingenden Namen "Der Wind in den Weiden" ebenfalls etwas anderes erwartet hätte. Aber auch hier gilt, dass man die Geschichte ordentlich auf die Leinwand projeziert. Sicherlich wird auch dieser Film wieder mit dem typischen Disneyhumor angereichert und auch musikalisch gibt es wieder einiges zu hören, wobei die großen Klassiker ausbleiben. Die Geschichte an sich ist ok. Für einen Einzelfilm wäre diese aber nicht ausreichend und auch hier bemerkt man ja schon, dass diese Geschichte ordentlich gestreckt wurde. Ansonsten sind aber auch die Figuren wieder recht nett und auch Witz ist durchaus vorhanden.
Insgesamt muss ich sagen, dass die Umsetzung beider Geschichten durchaus gelungen war, mir das Mitgefühl für die beiden Hauptfiguren aber etwas fehlte. Das macht die großen Klassiker Disneys ja eigentlich aus. Hier fehlt dies aber ein wenig und auch die Nebencharaktere wirken nicht so sympatisch wie noch in den ersten Filmen Disneys. Trotzdem zeigt der Film recht deutlich, dass Disney sich auf dem richtigen Weg befand und danach wurden ja auch endlich wieder richtige Spielfilme produziert. Von daher ist "Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte" ein netter Film, der nicht wehtut, aber auch nicht die ganz große Klasse besitzt. Allerdings wäre es schon wünschenswert gewesen, wenn Disney auch während den Kriegsjahren solche Filme produziert hätte, denn sowas ist als Film deutlich unterhaltsamer als eine wirre Sammlung von Kurzfilmen mit tausend unterschiedlichen Animationsstilen, wo einige auch noch Realfilmsequenzen enthalten mussten. Daher ist der Film schon eine ordentliche Steigerung, selbst wenn ein bisschen mehr Gefühl für die Charaktere nicht schlecht gewesen wäre.

Rückblick: Die Meisterwerke 1 - 10

Wie versprochen gibt es heute eine Pause von den ganzen Kritiken und stattdessen möchte ich nun ein wenig die ersten 10 Meisterwerke Revue passieren lassen, die mit Schneewittchen einen solch erfolgreichen Start hingelegt haben. Allgemein muss ich sagen, dass mir dabei die ersten 5 Meisterwerke am meisten gefielen. Die Gründe dafür liegen natürlich auf der Hand. Während diese Filme noch vor dem Kriegseintritt der USA entstanden sind, musste man sich danach mit einfacheren Mitteln begnügen und das hat man dann auch in den Endprodukten gesehen. Die Animationen wurden immer wieder mit Realszenen vermischt und auch so tauchten Figuren eines Films in mehreren Filmen auf. Positiv hingegen ist, dass so auch Donald, Mickey und Goofy ihren Weg in die Meisterwerkreihe geschafft haben, wobei Donald leider die meisten Auftritte hat. Ich hab zwar nichts gegen Donald, aber mein Herz schlägt ganz klar für Micky Maus. Vielleicht liegt es ja auch daran, dass ich von den Filmen in den Kriegsjahren "Fröhlich, frei, Spaß dabei" am Gelungensten empfand. Positiv an diesem Film war aber auch, dass man hier fast schon zwei Spielfilme gesehen hat, die einfach nur etwas kurz geraten sind. Aber musikalisch und animationsmäßig hat dort einiges gestimmt und allgemein sorgte der Streifen für gute Laune. Erstmals hat man den Film aber auch wieder den nötigen Witz verliehen und man hatte das Gefühl, dass man wirklich Spaß an der Arbeit hatte. Sowohl das Finale mit Bongo als auch das Wachsen der Bohnenranke waren wirklich liebevoll gestaltet. Deshalb ist es auch traurig, dass das Nachfolgewerk "Musik, Tanz und Rhythmus" wieder in die Hose ging und fast schon auf "Saludos Amigos"-Niveau sank.
Diese Filme sind aber allgemein nicht die Filme, die Disney so weltberühmt gemacht haben. Das hat man in dieser Epoche wohl eher Schneewittchen, Pinocchio, Dumbo und Bambi zu verdanken, die auch heute noch absoluten Klassikerstatus genießen. Fantasia würde ich ja gerne in diese Aufzählung mit aufnehmen, doch konnte ich den Film leider nicht gucken, da der Film Teil der "Diamond Edition" ist und somit erst 2010 wieder erscheinen wird. Abgesehen davon kann ich mich an diesen Film nicht mehr wirklich erinnern und hab nur noch die weltberühmte Episode mit Micky Maus als Zauberlehrling in Erinnerung. Diese besitze ich dann ja sogar als Einzelfilm auf einer meiner Micky-DVD's. Eine Kritik wird bei Wiederveröffentlichung des Films aber natürlich folgen.
Kommen wir nun aber zur Auswertung der genannten vier Filmen und auch wenn Schneewittchen für den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm erstaunlich gut geworden ist, so hängt mein Herz dann doch eher an dessen Nachfolgewerk Pinocchio und natürlich auch Bambi. Diese sind nicht nur animationsmäßig am anspruchvollsten, sondern sind irgendwie auch emotional am packensten. Hinzu kommt, dass sie musikalisch die wohl stärksten Soundtracks dieser Zeit haben. Pinocchio lebt dabei natürlich von dessen Anfangsmelodie "When yo wish upon a star", welches wohl eine der magischsten Melodien aller Zeiten ist. Den Rest der Songs vergisst man da deutlich schneller, aber die Melodie ist echt einprägsam. Bambi ist dort in der Breite deutlich besser aufgestellt, allerdings haben sie nicht ganz die Klasse dieses Tracks. Das bedeutet aber keinesfalls, dass die Songs von Bambi schlecht sind. Insbesondere "Looking for romance" sorgt für die emotional packenste Szene dieser Epoche. Auch wenn die Szene gar nicht so traurig angehaucht hätte werden müssen, so ist es einfach nur pure Kinomagie, welche natürlich auch von der grandiosen Animation Bambis lebt. Hier sei aber ausdrücklich auch nochmal Pinocchio gelobt, der zusammen mit Bambi einen der animationsmäßig besten Filme aller Zeiten bildet und das, obwohl beide fast schon 70 Jahre alte sind.
Hierbei möchte ich aber Schneewittchen und Dumbo nicht unberücksichtigt lassen. Wenn man meine Kritiken durchgelesen hat, dann wird man sicherlich bemerken, dass ich am wenigsten von Dumbo überzeugt bin. Dumbo ist sicherlich nett und die Hauptfigur braucht sich vor Pinocchio und Bambi ebenfalls nicht zu verstecken, doch war er storymäßig halt nicht ganz so überzeugend, wie seine beiden Kollegen. Die Gründe habe ich ja bereits in der entsprechenden Kritik geschrieben. Pinocchio und Fantasia waren wegen ihrer enormen Produktionskosten und dem Krieg in Europa bei ihrer Uraufführung keine großen Erfolge und so war man gezwungen, bei Dumbo auf einfachere Mittel zurückzugreifen und immerhin war er auch ein finanzieller Erfolg im Vergleich zu seinen beiden Vorgängern und dem Nachfolgewerk Bambi. Deshalb habe ich auch durchaus Respekt vor Dumbo und zumindest die Szene mit den rosa Elefanten macht einiges her, aber insgesamt bleibt er halt etwas hinter den anderen Meisterwerken zurück. Der Song "Baby, mine" ist aber ebenfalls ein ganz großer Klassiker.
Bleibt zum Ende hin eigentlich nur noch Schneewittchen übrig und hier bleibt halt einfach zu sagen, dass er animationsmäßig für seine damalige Zeit schon enorm fortgeschritten war, aber storymäßig auch einige Hänger hatte. Dies mag aber auch an der Geschichte selbst liegen, denn Schneewittchen eignet sich ja nicht umbedingt für einen 80-minütigen Film und da muss man halt einiges dazubasteln. Auf ähnliche Probleme komme ich dann auch noch bei Cinderella und Dornröschen zu sprechen. Animationsmäßig müssen sich diese keinesfalls vor den Prinzessinenfilmen der 90 -er Jahre verstecken. Genaugenommen finde ich sie zuweilen sogar hübscher als die Filme der 90-er, worauf ich vielleicht dann an entsprechender Stelle zu sprechen komme. Jedoch gefallen mir sowohl Prinzessin als auch Prinz in den Filmen der 90-er deutlich besser, da diese deutlich aktiver sind als noch in den früheren Film und auch eine etwas normalere Lebenseinstellung an den Tag legen. Schneewittchen ist in dieser Hinsicht ja schon etwas stark kitschig geraten, wo sie doch die ganze Zeit nur von ihrem Prinz träumt. Aber dafür kann man ja auch nochmal die Kritik zu Schneewittchen lesen.
Damit möchte ich diese Epoche nun auch abschließen. Wie schon gesagt sind für mich Pinocchio und Bambi die Glanzpunkte dieser Epoche, aber auch Schneewittchen und Dumbo verdienen ihren Status durchaus. Fantasia konnte ich ja nun leider nicht weiter betrachten und bei den anderen Filmen fällt es mir einfach schwer, diese überhaupt mit einem Pinocchio in Einklang zu bringen. Als einzelne Kurzfilme funktionieren sie durchaus ganz gut, aber als Film kann ich da höchtens "Fröhlich, frei, Spaß dabei" als gut ansehen, aber als Meisterwerkfilm fühlt sich dieser auch komisch an, denn so gern ich Micky Maus auch mag, so gehört er für mich eher in die Ecke der Kurzfilme und Kurzfilme können was richtig tolles sein. Aber für eine Review als Film sind sie doch etwas ungeeignet und deshalb bin ich froh, dass die nächste Epoche einige große Klassiker bereithält. Ihr dürft euch also über Kritiken freuen zu

• Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte
• Cinderella
• Alice im Wunderland
• Peter Pan
• Susi & strolch
• Dornröschen
• 101 Dalmatiner
• Die Hexe und der Zauberer
• Das Dschungelbuch
• Aristocats

Man sieht also, dass die nächste Epoche so spektakulär sein wird, wie die erste Epoche anfing. Ich hoffe, ihr habt weiter Spaß daran.

Filmkritik: Musik, Tanz und Rhythmus

Regie: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske
Drehbuch: William Cottrell, Bob Moore , u.v.a.
Laufzeit: 72 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren

Auch wenn ich wohl nicht der ganz große Fan der letzten Meisterwerke werde (also jene, die nur eine Ansammlung von Kurzgeschichten darstellen), so wurden diese trotzdem immer besser. Mit "Musik, Tanz und Rhythmus" machte man aber wieder einen deutlichen Schritt zurück. Zum einen gibt es nun wieder mehrere kleinere Filme, die unabhängig voneinander sind. Dies muss nicht umbedingt etwas schlechtes bedeuten, doch sind die Kurzfilme an sich nicht so sonderlich prickelnd.
Der Anfangsfilm mit dem Wintersetting ist dabei noch ganz nett geraten. Es mag zwar etwas kitschig wirken, dass zwischen den beiden Menschen auch noch zwei verliebte Hasen Schlittschuh laufen müssen, aber an sich ist der Film gar nicht so verkehrt, selbst wenn die Rettungsjagd am Ende auch etwas dusselig ist und wohl ins typische Disneyschema passt. Die Animation in diesem Film würde ich zwar nicht als hochwertig bezeichnen (allein die Menschen sind schon recht einfach gehalten), aber insgesamt geht das ok.
Allerdings werden die Kurzfilme danach nicht mehr deutlich spektakulärer. Es gibt sogar recht viele Durchhänger und am Lustigsten dürfte dann noch Little Toot ausgefallen sein, ein Film über ein kleines Schiff, welches anfangs noch verspielt und später dann allmählich erwachsener wird. Dies hat zwar ein großes Kitschpotential, doch hebt es sich angenehm von den anderen Kurzfilmen des Streifens ab und man hat sogar Sympathien mit "Little Toot". Der Film bleibt zwar die ganze Zeit über recht freundlich, denn selbst bei ernsten Szenen hat man nicht das Gefühl, dass das Geschehen jetzt super tragisch ist, aber der Film ist lustig und auch musikalisch macht der Film ein wenig her. Ein großer Klassiker unter den Disneyfilmen sind diese Songs zwar nicht, aber trotzdem sind sie deutlich besser als die der anderen Kurzfilme.
"Little Toot" war dann leider aber auch das letzte Highlight des Films, denn die anderen Kurzfilme fallen leider durch. Dabei hat man sogar die drei Caballeros nochmal aufgewärmt, die ebenfalls zu einem Song tanzen und dabei wurde dies mal wieder mit Realszenen verbunden, wobei die Dame ebenfalls aus dem Cabelleros-Film entsprungen sein könnte (hab das jetzt nicht genau verglichen). Die Musik in diesem Film ist ganz ok, allerdings ist der Film an sich danach auch wieder recht schnell vergessen.
Das gleiche gilt dann auch für den Schlussfilm, der von einer Romanze im wilden Westen handelt. Dies ist leider reichlich langweilig geraten. Die Musik brennt sich nicht ins Gedächtnis ein und allgemein ist dieses Segment aus heutiger Sicht ziemlich unspektakulär. Sicherlich muss man bedenken, dass dieser Film schon 60 Jahre alt ist und es damals noch nicht die ganz großen Western gab, doch haben andere Filme aus dieser Zeit durchaus bewiesen, dass sie zeitlos sein können. Das ist hier und auch bei einigen anderen der Filme leider nicht der Fall.
Deshalb bleibt jetzt am Ende auch gar nicht so viel übrig zu sagen. Es gibt zwei kleine Lichtblicke in dieser Ansammlung von Kurzfilmen, doch der Rest ist leider recht schnell vergessen. Hinzu kommt, dass er animationsmäßig recht unspektakulär daherkommt und allgemein die ganzen Geschichten etwas unsortiert wirken. Somit ist "Musik, Tanz und Rhythmus" neben "Saludos Amigos" der schwächste Film dieser Epoche. Schade.

Filmkritik: Fröhlich, Frei, Spaß dabei

Regie: Bill Roberts, Jack Kinney, Hamilton Luske, William Morgan
Drehbuch: Homer Brightman, Harry Reeves, Ted Sears, Lancy Nolley, Eldon Dedini, Tom Oreb
Musik: Eliot Daniel, Paul J. Smith, Oliver Wallace
Laufzeit: 70 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren

Nachdem ich bereits Fantasia übersprungen habe, muss ich nun leider auch Make mine Music ausfallen lassen, was schade ist, da ich ja mit Ausnahme von Drei Cabelleros die ganzen Spielfilme zwischen Bambi und Cinderella zum ersten Mal angucke. Diese sind ja meist keine richtigen Filme, sondern bestehen aus mehreren Kurzfilmen. Bei "Fröhlich, freih, Spaß dabei" könnte man sogar von einem Film mit zwei kleineren Filmen sprechen, denn sowohl Bongo als auch "Micky und die Kletterbohne" waren ursprünglich mal als Einzelfilme geplant. Aber auch im Zusammenspiel miteinander machen sie eine recht gute Figur. Vor allem "Mickey und die Kletterbohne" haben die meisten wohl auch unabhängig vom Film in Erinnerung, immerhin wurde er ja auch mal einzeln veröffentlicht. Zusammengehalten wird der Film diesesmal von Jiminy Grille, den man bereits aus Pinocchio kennt und der gleich am Anfang des Films einen Song trällert, der es damals nicht in die Endfassung von Pinocchio geschafft hatte, aber trotzdem ganz nett ist. Insgesamt ist dieses verbinden der beiden Storys miteinander aber wie so oft nicht wirklich prickelnd und im zweiten Teil gibt es auch einen Erzähler, der seiner Tochter und zwei Puppen die Geschichte erzählt. Leider wird dabei aber auch die zweite Geschichte öfter mal unterbrochen. Es stört zwar nicht ganz so stark und irgendwie werden dadurch einige Dinge auch überbrückt, denn nur die Geschichte wäre vielleicht auch etwas bieder geworden. Kommen wir nun aber erstmal zu Bongo.
Dabei handelt es sich um die Geschichte eines Zirkusbären, der keine Lust auf den Zirkus hat und in die Wildnis entflieht, wo es ihm erst gefällt, dann erkennt er aber auch einige Schattenseiten der Wildnis, ehe er ein Bärenweibchen kennenlernt, in das er sich sofort verliebt. Allerdings gilt es dann immer noch einige Hindernisse zu überbrücken. Dabei fällt auf, dass die Animation endlich mal wieder hohes Niveau erreicht. Sicherlich wirkt es manchmal so, dass man hier auch vieles verwendet, was man bei Bambi kennengelernt hat. Ähnlich wie bei Bambi wird auch hier viel auf Musik gesetzt und auch gibt es mal wieder einen Liebessong zwischen den beiden Hauptbären. Während dies bei Bambi sogar etwas traurig angehaucht wurde, ist dies bei Bongo schon extrem kitschig. Rosa Wolken und überall Herzchen ist schon deutlich übertrieben, aber zumindest der Song passt recht gut dazu. Allerdings dürften diese Szenen sicherlich nicht jedem gefallen. Was danach kommt, kann dann auch ganz lustig sein, aber die Story an sich ist doch recht einfach gehalten und das man die Gefühle des Protagonisten immer mit einem Sprecher ausfrücken muss, gefällt möglicherweise auch nicht jedem. So ist da jedenfalls relativ viel Situationskomik dabei und Bongo spielt halt seine im Zirkus erlernten Stärken gut aus. Die Schlussszene ist dann auch wieder recht kitschig geraten, aber insgesamt ist der Film durchaus ok für die damaligen Verhältnisse.
Danach geht es jedenfalls weiter zu einem Familienhaus und da wird dann die Geschichte von Micky, Donald und Goofy erzählt, wie sie die Harfe von einem Riesen zurückerobern. Dabei ist Donald einmal mehr als Nervensäge abonniert und auch Goofy bekommt nicht so viel zu tun wie erwartet, so dass die größten Sympathien mal wieder bei der coolsten Maus unseres Universums liegt, Micky Maus. Besonders ihre Spielereien mit dem Riesen sind ziemlich lustig und allgemein hat man das Gefühl, dass Micky von den drei Maskottchen Disneys in diesem Film am meisten zu tun bekommt. Jedenfalls ist auch dieser Film wieder recht schön animiert, denn sowohl "Happy Valley" am Anfang als auch die Welt im Himmel ist sehr detailreich gezeichnet und es sieht einfach sehr schön aus. Am gelungensten ist dabei sicherlich die Szene in der die Bohnenranke langsam in den Himmel wächst während die drei Hauptdarsteller gemütlich schlafen. Das sieht nicht nur schön aus, sondern ist auch mit viel Witz animiert worden, denn es ist durchaus lustig, wie die drei ständig von der Ranke fallen um kurz danach wieder von dieser aufgefangen zu werden und auch die Musik dazu ist ziemlich passend.
Unpassend dürfte bei dieser Geschichte höchstens sein, dass das Ende etwas schnell abgehandelt wurde und man dieses nicht mit dem vom tapferen Schneiderlein verwechseln sollte. Jedenfalls ist die Verbindung mit der Realwelt nicht ganz so gelungen und es wäre wohl besser gewesen, wenn der Erzähler bei seinem Ende geblieben wäre, wobei zugegebenermaßen der Riese gar nicht so böse ist, wie er in dem Film in einigen Passagen wirkt. Alternativ hätte man aber auch an einem schönen Ende in "Happy Valley" arbeiten können.
Jedenfalls mach "Fröhlich, Frei, Spaß dabei" eine Menge Spaß. Es hat zwar nicht die großartigsten Storys, aber animationsmäßig ist der Film recht schön, die Musik ist recht passend und es ist viel Witz vorhanden, wie man ihn von klassischen Kurzgeschichten kennt. Es ist wohl eh besser, wenn man den Film als zwei Einzelfilme sieht, die in ihrer Funktion eher Kurzfilme darstellen, denn als diese sind diese sehr gelungen. Aber auch so macht der Film Spaß und sorgt für gute Laune.

Kinovorschau: November 2009

Langsam wird es winterlich in Deutschland und das bedeutet für das Kinopublikum, dass langsam aber sicher die Wintersaison losgeht in der ähnlich wie im Sommer jede Woche ein neuer Blockbuster auf dem Programm steht. Im November erleben wir dann auch gleich wie Roland Emmerich ein weiteres Mal die Welt untergehen lässt und wie Jim Carrey ein zweites Mal erkennt, dass Weihnachten ein gar nicht so übles Fest ist. Es steht also einiges auf dem Programm im November.

Mit der Weihnachtsgeschichte fangen wir dann auch gleich an. Immerhin ist dies der neue Film von Forrest Gump - Regisseur und Oscarpreisträger Robert Zemeckis. Auch wenn ihn viele für seine Motion-Capture-Filme in den letzten Jahren kritisieren, tue ich dies nicht. Der Polarexpress ist für mich einer der besten Weihnachtsfilme überhaupt und auch Beowulf ist meiner Meinung nach ein sehr gelungener Fantasyfilm. Deshalb bin ich auch sehr gespannt auf seinen neuesten Film "Die Weihnachtsgeschichte" von dem ich mir insgeheim erhoffe, dass dieser einen ähnlichen Status wie der Polarexpress erlangen könnte. Allerdings gab es während der Produktion auch einige Dinge, die mich nicht immer überzeugt haben. Ein Paradebeispiel dafür war sicherlich der zweite Trailer, der viel zu sehr auf Action und zu wenig auf Herz und Seele getrimmt war. Da blieb eigentlich nur zu hoffen, dass man mit diesem Trailer besonders den 3-D Effekt hervorheben wollte um das Publikum ins Kino zu locken, denn auch wenn 3-D toll ist, so sollte immer noch die Story im Vordergrund stehen. In einigen Interviews mit Zemeckis hat dieser ja durchaus angedeutet, dass er diese Geschichte liebt und da bleibt einfach zu hoffen, dass er diese dann auch entsprechend für die Leinwand adaptiert. Am 05.11.2009 werden wir alle schlauer sein, denn dann startet der Film endlich in den Kinos und meine Fragen werden endlich beantwortet. Für alle Interessierten gibt es hier nun auch nochmal den Trailer, wobei ich mich lieber für den ersten und deutlich atmosphärerischen Trailer entschieden habe.

Neben Der Weihnachtsgeschichte startet aber auch noch der neue Film mit Megan Fox in den Kinos. Megan Fox gilt ja im Moment als das Sexsymbol schlechthin, aber als Schauspielerin hat sie sicherlich noch Entwicklungspotential. Interessanter an diesem Film dürfte jedoch sein, dass Oscarpreisträgerin Diablo Cody (Juno) das Drehbuch geschrieben hatte. Abgesehen davon spielt auch noch eine andere Schauspielerin mit, die ich deutlich interessanter als Megan Fox finde, nämlich Amanda Seyfried, die den meisten aus Mamma Mia bekannt sein dürte. Diese finde ich nicht nur hübscher, sondern auch deutlich talentierter. Leider ist der Film in Amerika aber ordentlich gefloppt und auch die Kritik war deutlich verhaltener als noch bei Juno. Ich habe trotzdem Interesse an dem Film und werde ihn mir möglicherweise auch im Kino angucken, wenn es die Zeit zulässt. Kinostart ist jedenfalls ebenfalls der 05.11.2009 und hier gibt es noch einen Trailer dazu. Den dürft ihr euch aber erst angucken, wenn ihr 17 Jahre alt seit.

Ansonsten startet an diesem Tag auch noch die neue Vince Vaughn - Komödie "All Inclusive", die in Amerika von den Kritikern ordentlich zerrissen wurde, aber trotzdem sehr erfolgreich lief. Ich persönlich kann mit Vince Vaughn ja recht wenig anfangen und da ich die Witze im Trailer maximal als nett bezeichnen würde, werde ich auf den Film wohl auch verzichten. Für alle Interessierten gibt es aber natürlich noch den Trailer:

Als letzten Film für den 05. November gibt es dann auch noch "The Informant" von Steven Soderbergh mit Matt Damon in der Hauptrolle. Auch wenn ich Damon normalerweise sehr schätze, so haben mich die Trailer doch überraschend kalt gelassen und auch wenn man die Kritiken aus Amerika als solide beschreiben kann, so habe ich nicht wirklich Interesse mir den Film im Kino anzugucken und auch beim DVD-Leih werde ich mich wohl überwinden müssen. Vielleicht liegt es aber auch am Regisseur. Dieser wendet sich zwar gerne vom Massengeschmack ab, was an sich nicht schlecht ist, aber so wirklich toll finde ich von ihm nur Oceans Eleven und Thirteen. Hier ist jedenfalls noch der Trailer.

Eine Woche später guckt dann alle Welt gespannt darauf, wie Roland Emmerich zum wiederholten Male die Welt zum Einsturz bringt. Während er mit 10.000 B.C. ja ordentlich danebengegriffen hat, scheint der gute Emmerich nun wieder deutlich mehr in seinem Metier zu stecken. Ob die Story sich dann ähnlich wie bei "The Day after tomorrow" ordentlich in die Länge zieht oder ob hier über die ganze Laufzeit hinweg irgendetwas zerstört wird bleibt natürlich abzuwarten. Die Trailer zeigen jedoch, dass man soetwas ganz einfach auf der großen Leinwand miterleben muss. Kinostart ist der 12.11.2009 und hier gibt es noch den Trailer.

Neben 2012 starten an diesem Wochenende mit "Love Happens" aber auch noch eine neue Jennifer Aniston - Komödie und mit "Kapitalismus - Eine Liebesgeschichte" eine neue Doku von Michael Moore. Da ich aber bei beiden Filmen nicht so genau weiß, was ich noch groß dazu schreiben soll und mich beides nicht so wirklich interessiert, gibt es hier einfach noch die Trailer im Doppelpack.

Aber auch in der kommenden Woche gibt es gleich zwei Filme, die in Amerika sehr erfolgreich laufen, mich persönlich aber kaum interessieren. Zum einen haben wir da den Actionfilm "Das Gesetz der Rache" von Regisseur von "The Italian Job" mit Gerard Butler und Jamie Foxx. Von der Kritik wurde der Film zwar ordentlich zerrissen, aber an den Kinokassen läuft der Film doch sehr solide. An den Erfolg von "96 Hours" wird er sicherlich nicht mehr heranreichen, aber seine Kosten spielt er locker wieder ein. Der andere interessante Film der Woche ist sicherlich der Überraschungshit des Jahres schlechthin "Paranormal Activity", der gerade mal 15.000 Dollar kostete, aber schon über 60 Millionen wieder eingespielt hat und das, obwohl er in deutlich weniger Kinos lief als beispielsweise ein Saw, der diesesmal doch ziemlich einbrach. Kinostart für beide Filme ist der 19.11.2009 und hier gibt es noch die Trailer.

Damit können wir nun zum Schluss auch noch auf den 26.11.2009 gucken. Immerhin startet an diesem Tag der heißersehnte zweite Teil von Twilight New Moon - Bis(s) zur Morgenstunde. Da ich aber noch nicht einmal den ersten Teil gesehen habe und dies aufgrund des Hauptdarstellers auch nicht vorhabe zu ändern, poste ich hier einfach nur den Trailer. Es gibt ja doch einige Fans der Reihe und zumindest das Team hinter der Kamera traue ich etwas zu, aber nicht umbedingt bei dieser Vorlage.

Ansonsten startet mit "Arthur und die Minimoys 2 - Die Rückkehr des bösen M" auch noch ein weiterer Animationfilm, der aber auch wieder einige Realfilmszenen enthalten wird. Regie führt wieder Luc Besson, doch frage ich mich, wieso es ausgerechnet hierzu eine Fortsetzung gibt. Teil 1 war ja nun auch nicht so erfolgreich als das man dies umbedingt fortsetzen müsste und qualitativ soll er auch einiges zu wünschen übrig gelassen haben. Aber nun gut, ich muss ja dafür auch nicht ins Kino. Hier gibt es nun jedenfalls noch den Trailer für alle Interessierten.

Das war es dann auch schon mit der Vorschau für diesen Monat. Nächsten Monat können wir dann aber endlich einen Frosch küssen und nach Pandora reisen. Das Filmjahr wird also spektakulär zu Ende gehen.