Filmkritik: Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Peter Sellers, Sterling Hayden, James Earl Jones
Drehbuch: Stanley Kubrick, Terry Southern
Musik: Laurie Johnson
Laufzeit: 95 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre
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Mit "Lolita", seinem ersten in England produzierten Film, entfernte sich Kubrick schon deutlich von üblichen Hollywoodthemen und stellte die Liebe zu einem minderjährigen Mädchen in den Mittelpunkt, was für einiges an Aufruhr gesorgt hat. Auch bei seinem nächsten Film "Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben", seinem Beitrag zum Thema Atomwaffen und dem kalten Krieg, ging Kubrick wieder eigene Wege und statt dieses heikle Thema mit einem ernsten Ton aufzugreifen, versuchte Kubrick eine satirische Herangehensweise an den Film, welche den Film auch heute noch zu einem der besten Filme dieser Art machen.
In dem Film geht es um einen geistesgestörten "Air Force"-General, der einen Atomkrieg zwischen USA und der Sowjetunion verursachen möchte. Als die US-Regierung davon jedoch Wind mitbekommt, verursachen sie alles, dies zu verhindern, finden jedoch keine wirkliche Lösung und zuweilen stellen sich auch Eigeninteressen in den Weg.
Auch mit diesem Film zeigt Stanley Kubrick einmal mehr, welch unglaubliches Gespür er dafür hat, eine Geschichte in großartige Bilder einzufangen, denn inszenatorisch ist der Film einmal mehr makellos und kann als rundum perfekt angesehen werden.
Aber auch inhaltlich gehört der Film zu Kubricks mutigsten Filmen, da er auf eine humorvolle Art und Weise viele kritische Themen der Weltgeschichte anspricht, die heute noch genauso wichtig sind wie in der Zeit in der sie entstanden sind. Erschreckend ist insbesondere, wie viele der Dinge plausibel erscheinen obwohl sie eigentlich humorvoll gemeint sind. Kubrick gibt hier einen sehr kritischen Blick auf die Politik ab und trifft dabei oft ins Schwarze.
Dabei versucht Kubrick den Film auch nicht allzu sehr in die Länge zu ziehen und so ist der Film mit seinen 95 Minuten für einen Kubrick-Film erstaunlich kurz geraten. Dies ist aber durchaus ok, da in diesen Minuten alles wichtige erzählt wurde und der Film trotz seines humoristischen Einschlags ja immer noch einen ernsten Blick auf die damalige Welt wirft und man nicht Witze nur wegen des Witzes einbauen sollte.
Auch den Schauspielern merkt man große Freude an dem Film an und jeder schafft es, seine Rolle mit dem nötigen humorvollen Fortune darzustellen ohne dadurch gänzlich lachhaft zu wirken. Insbesondere Peter Sellers, der bereits in Kubricks vorherigen Film "Lolita" zu sehen war, überzeugt in seiner Dreifachrolle und gibt eine seiner besten Darstellungen der Karriere ab.
"Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben" ist somit ein Film, den man auf alle Fälle mal gesehen haben sollte. Kubrick gelingt es perfekt, mit einer satirischen Herangehensweise einen kriitschen Blick auf die damalige Welt zu werfen, der aber auch heute noch wunderbar funktioniert und damit jedem eine Warnung sein sollte, welch großen Schaden Atomwaffen doch anrichten können.

Filmkritik: Eyes Wide Shut

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Tom Cruise, Nicole Kidman, Madison Eginton, Sydney Pollack
Drehbuch: Stanley Kubrick, Frederic Raphael
Musik: Jocelyn Pook
Laufzeit: 159 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahre
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Der 07.03.1999 wird wohl auf ewig einer der traurigsten Tage in der Geschichte Hollywoods bleiben. An diesem Tage verstarb Stanley Kubrick mit 70 Jahren an einem Herzinfarkt. Umso gespannter war man da auf "Eyes wide shut", dem letzten Stanley Kubrick - Film, der je in die Kinos kommen würde und auch so der erste Kubrick-Film nach 12 langen Jahren war. Dabei setzte Kubrick diesesmal auch auf absolute Starpower und verpflichtete mit Tom Cruise und Nicole Kidman das damals absolute Hollywoodtraumpaar für die Hauptrollen.
Sie spielen ein Ehepaar, das durch eine Liebeskrise geht, da die von Kidman gespielte Ehefrau davon träumt, ihren Mann mit einem Offizier zu hintergehen. Der von Tom Cruise gespielte Ehemann ist davon schwer getroffen und macht sich auf den Weg durchs nächtliche New York, wo er auf verschiedene unheilvolle Gestalten trifft.
Die Erwartungen an den letzten Kubrick-Film waren natürlich extrem hoch und auch wenn Kubrick für viele filmische Meilensteine verantwortlich war, so war es fast unvermeidlich, dass er diese Erwartungen nicht erfüllen konnte. Der Film besitzt zwar durchaus einige Elemente, die man aus vergangenen Kubrick-Filmen kennt, doch leider ist die Geschichte des Films oftmals ziemlich zäh und teilweise auch recht banal. Der Film ist zwar nie wirklich schlecht und manche Szenen haben sogar ihren Reiz, doch ist es kein Kubrick-Film, der den Zuschauer in einen Wow-Zustand versetzt.
Stattdessen wandeln viele Szenen auf einem schmalen Grad zwischen Genialität und Albernheit. Vieles fühlt sich zwar wie Kubrick an, man hat jedoch das Gefühl, dass das zu sehr gewollt wirkt und sich dadurch nicht der Fluss wie bei anderen Filmen einstellen will. Teilweise mag es aber auch einfach nur damit zusammenhängen, dass man sich von dem Film vielleicht zu viel erwartet hätte.
Den Schauspielern kann man dabei eigentlich auch keinen Vorwurf machen. Cruise und Kidman sind im Rahmen ihrer gegebenen Möglichkeiten durchaus überzeugend und auch der Supporting-Cast, wo man unter anderem Sidney Pollack und den deutschen Sky DuMont sieht, ist sehr ordentlich besetzt.
So ist dies vielleicht auch das größte Problem mit dem Film. Man möchte hier den großen Abgesang einer der größten Regielegenden erleben, die Hollywood je hervorgebracht hat, doch die Erwartungen sind so hoch, dass man diese gar nicht erfüllen kann. So wird "Eyes wide shut" dann letztendlich auch einfach nur als letzter von Stanley Kubrick in den Geschichtsbüchern verweilen, ohne das der Film an das anknüpfen könnte, was Kubrick über all die Jahrzehnte so unsterblich machte. Dabei ist der Film noch nichtmal wirklich schlecht, teilweise sogar richtig gut, aber nicht so flüssig wie man es aus vergangene Filmen kannte.

Filmkritik: The Shining

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd
Drehbuch: Stanley Kubrick, Diane Johnson
Musik: Wendy Carlos, Rachel Elkind
Laufzeit: 119 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahre
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Stephen King ist ohne Zweifel einer der größten Horror-Roman-Autoren aller Zeiten und seine Werken inspirierten zahlreiche Regisseure. Einer von ihnen war auch Stanley Kubrick, der sich 1980 dazu entschied, dessen Roman "The Shining" zu verfilmen. Jedoch nahm sich Kubrick deutlich mehr Freiheiten vom Roman als King lieb war und so distanzierte King sich später von einer jener Verfilmungen, die wohl zu den besten seiner Art gehört.
Erzählt wird die Geschichte einer Familie, die über den Winter zu einem Hotel reisen, welches in dieser Zeit geschlossen wird und in dem sich vor vielen Jahren ein Familienmord ereignete, wo ebenfalls eine Familie einsam über die Wintermonate lebte.
Wie auch bei seinen anderen Filmen schafft es Kubrick hier erneut auf eindrucksvolle Art und Weise einen Horrorfilm zu inszenieren, der sich von anderen Filmen dieses Genres deutlich abhebt und in dieser Form absolut einzigartig erscheint. Es gibt mehrere absolute Schockmomente, die sich in das Gehirn des Zuschauers einbrennen und unmittelbar mit diesem Film in Zusammenhang gebracht werden. Der Film schafft es trotz seines eingeschränkten Handlungsraums den Zuschauer über 2 Stunden hinweg immer wieder zu schockieren und somit den Zuschauer immer wieder zu überraschen.
Dabei weicht Kubrick diesesmal auch davon ab auf eher unbekannte Schauspieler zu setzen und setzt mit Jack Nicholson auf eines der größten Schwergewichte, die Hollywood je zu bieten hatte. Dies zahlt sich letztendlich auch aus, denn Nicholson zeigt in dieser Rolle eine seiner beeindruckensten Rollen der Karriere und ist absolut angsteinflößend. Perfekt unterstützt wird er aber auch noch von Shelley Duvall, die ebenfalls eine tolle Leistung abliefert und deren zunehmende Verzweiflung ebenfalls sehr überzeugend rübergebracht wird. Aber auch der kleine Danny Lloyd kann in seiner durchaus fordernden Rolle durchaus überzeugen.
Die Inszenierung ist dann auch wieder absolut überzeugend. Das Setdesign ist beeindruckend, die ganzen Schockmomente wurden von Kubrick intensiv rübergebracht und die Bildsprache ist einfach nur unbeschreiblich großartig. Absolutes Highlight ist dann natürlich das Finale, welches mit dem Labyrinth einen absoluten Höhepunkt findet.
"The Shining" ist jedenfalls auch für Gegner des Mysterythrillers ein absolutes Filmfest, welches zeigt, wozu dieses Genre doch fähig sein kann. Der Handlungsspielraum ist zwar begrenzt, doch einmal mehr kann Kubrick seine ganze visuelle Kraft dafür einsetzen um aus "The Shining" einen unvergleichlichen Film zu machen, der inszenatorisch erneut der Perfektion gleicht und auch dank Jack Nicholson schauspielerisch lange in Erinnerung bleiben wird.

Filmkritik: Barry Lyndon

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Ryan O' Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Handy Krüger
Drehbuch: Stanley Kubrick
Laufzeit: 184 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre
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Stanley Kubrick galt immer wieder als ein Mann, der mit seinen Filmen Neuland betrat und dabei auch durchaus anecken konnte. Umso überraschender war es da, dass er sich nach seinem wohl provokantesten Film "Uhrwerk Orange" mit "Barry Lyndon" einem klassischen Historiendrama widmete, welches den britischen Adel während des 18. Jahrhunderts beleuchtete.
Dabei erzählt der Film die Geschichte eines irischen Landadeligen, der sich weit nach oben in der Adelsreihenfolge arbeitet, dann jedoch durch eine Reihe von Missgeschicken auch alles zu verlieren droht, was er sich aufgebaut hat.
Was an "Barry Lyndon" wohl am überraschensten ist, ist die Tatsache, dass der Filme keine neue Filmtechniken in die Geschichte einfließen lässt, sondern ganz und gar klassisch daher kommt. Der Film erzählt eine konventionelle Geschichte, die sicherlich nicht uninteressant ist, doch nicht das aufzeigt wofür Kubrick mit seinen anderen Filmen stand und auch von anderen Regisseuren hätte stammen können. Damit gleicht der Film am meisten Kubrick's "Spartacus", wo sich Kubrick ebenfalls eher klassischen Themen widmete und nicht so sehr mit seinen Stilmitteln hervortrat wie man es sonst von ihm gewohnt war.
Das ist aber nicht umbedingt schlecht. Die Inszenierung ist trotz allem wunderbar und gibt sich keine Schwächen. Das Setdesign ist absolut ohne Makel, sieht absolut hochwertig aus und die damalige Zeit wird wunderbar eingefangen. Mit seiner Laufzeit von 184 Minuten ist der Film auch kein Film, der ein sonderlich hohes Tempo an den Tag legt, aber dadurch taucht man auch besser in die damalige Zeit ein. Natürlich können sich dadurch auch ein paar Längen einschleichen, doch durch die Zweiteilung des Films in zwei unterschiedliche Hälften ist doch genug Material vorhanden um diese Zeit zu füllen.
Bei den Schauspielern gibt es dann wie von Kubrick gewohnt eher unbekannte Gesichter zu sehen, doch leisten alle eine ordentliche Leistung ab und sorgen dafür, dass Kubrick auch unabhängig von großen Filmstars den Zahn der Zeit überleben. Musikalisch bleibt sich Kubrick ebenfalls treu und setzt auf klassische Musik, die diesesmal passenderweise mit irischer Volksmusik gemischt wird. Die Musik nimmt insgesamt zwar auch nicht die zentrale Rolle ein wie in seinen anderen Filmen, aber das ist hier auch nicht nötig.
So gesehen ist "Barry Lyndon" sicherlich nicht Kubrick's markantester Film, doch wer sich für die britische Adelsgeschichte interessiert, der wird bei diesem Film durchaus fündig werden. Der Film gibt die damalige Zeit mit einer hochwertigen Inszenierung wunderbar wieder und die Geschichte besitzt genügend Potential um seine 180 Minuten gut zu füllen.

Filmkritik: Uhrwerk Orange

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates
Drehbuch: Stanley Kubrick
Laufzeit: 136 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahre
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Stanley Kubrick galt immer als ein Mann für außergewöhnliche Filme, die stilistisch mit gewöhnlichen Filmstandards brachen und somit immer für ein einzigartiges Kinoerlebnis sorgten. Zuweilen waren diese auch recht provokant und fielen damit bei Teilen des Publikums auf Ablehnung. Das wohl bekannteste Beispiel ist der 1971 veröffentlichte "Uhrwerk Orange", der in seiner Entstehnungszeit nur gekürzt in die US-Kinos kam und in Großbritannien sogar kurz nach seiner Uraufführung wieder aus den Kinos genommen wurde.
Erzählt wird in dem Film die Geschichte des jungen Alex, der mit einer Gruppe von Freunden auf die schiefe Bahn gerät und dabei auch vor Vergewaltigung und Tod nicht halt macht. Als er jedoch von seinen Kollegen verraten wird, muss er eine mehrjährige Haftstrafe ableisten, während der er Teil eines Experiments der Regierung wird und welches auf ihn ungewünschte Nebenwirkungen hat, so dass er permanent Stresssituationen ausgesetzt ist.
"Uhrwerk Orange" ist sicherlich kein Film für zarte Gemüter. Allein schon von der Inszenierung her ist der Film sehr intensiv ausgefallen und weicht somit von üblichen Hollywoodstandards ab. Die Gewaltdarstellung ist ebenfalls sehr intensiv und man erlebt sehr oft durch Close-Up's wie sehr einzelne Personen hier zu leiden haben. Insbesondere die erste Hälfte des Films ist deshalb auch sehr ungewöhnlich, da in dieser Gewalt fast schon abgefeiert wird, wenn der Täter sogar "Singing in the rain" singen darf während man ein Ehepaar vergewaltigt und verletzt. So dauert es dann auch relativ lange bis die Hauptfigur die Konsequenzen dieser Taten zu spüren bekommt. Dabei kommt der Zuschauer aber auch in der zweiten Hälfte des Films nicht wirklich zur Ruhe. Denn diese ist wiederrum das genaue Gegenteil. Nun wird der Täter mehr oder weniger zum Opfer und erleidet ebenfalls psychische Qualen, die ihn an den Rand des Abgrunds bringen. Dies ist nicht weniger intensiv gespielt und kann somit auch leicht verstörend wirken.
Umso wichtiger ist hier abermals die Regie von Stanley Kubrick, die erneut der Perfektion gleich kommt und so virtuos wirkt, dass man diese als Filmfan erneut einfach nur als grandios einstufen kann. Dabei ist auch das Setdesign absolut einzigartig und es gibt die für Kubrick typische Verwendung klassischer Musik, die den Film unverkennbar zu einem Kubrick-Film macht. Schauspielerisch setzt Kubrick dabei weiterhin auf eher unbekannte Darsteller und bringt mit Malcolm McDowell einen großartigen jungen Darsteller hervor, der in der Rolle des Alex voll aufgeht und die vermutlich beste Rolle seiner Karriere abliefert.
So lässt sich letztendlich festhalten, dass "Uhrwerk Orange" inhaltlich wohl zu den umstrittensten Kubrick-Filmen zählen dürfte, inszenierungsmäßig aber auch zu seinen stärksten Filmen überhaupt gehört und somit zu einem der wohl sehenswertesten Filme seiner Karriere werden lassen, solange man sich auf einen Film dieser Art einlassen kann.

Filmkritik: 2001 - Odyssee im Weltraum

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
Drehbuch: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Musik: 141 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre
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Die 60-er Jahre waren das vielleicht bedeutenste Jahrzehnt in der Geschichte der Raumfahrt welches mit der Mondlandung ihren Höhepunkt fand. Da war es auch kein Wunder, dass sich Filmemacher von den Möglichkeiten des Weltraums beeindrucken ließen. Einer der wohl beeindruckensten Vertreter ist ohne Zweifel Stanley Kubrick'S "2001: Odyssee im Weltraum".
Dieser spielt wie es der Titel bereits verrät im Jahr 2001 und handelt von einer Gruppe von Weltraumwissenschaftlern, die eine Reise zum Jupiter unternehmen um dort ein Phänomen zu untersuchen, welches schon die Urmenschen feststellen konnten. Dabei werden sie jedoch von einem Computer kontrolliert, der die Besetzungscrew schon bald als Gefahr einstuft.
Um die Faszination von Kubricks Film wirklich nachvollziehen zu können, muss man sich immer wieder vor Augen führen, dass dieser Film bereits 1968 erschienen ist und eine ganze Generation von Filmemachern dazu animiert hat, selbst in das Science-Fiction-Genre abzutauchen. Wer will wissen, was Steven Spielberg, Ridley Scott, George Lucas oder James Cameron gemacht hätten, wenn es diesen Film nicht gegeben hätte. Der Film verbindet viele Storyelemente auf einzigartige Weise miteinander und ist dabei von der Inszenierung derart revolutionär, dass er selbst in unserer Zeit noch zu den beeindruckensten Science-Fiction-Filmen überhaupt gehört.
Dabei ist insbesondere bemerkenswert, in welch beeindruckender Art und Weise Kubrick Moderne mit Klassik verbindet. Auch wenn der Film zu den technisch revolutionärsten Filmen seiner Zeit gehörte, so kommt er inhaltlich wunderbar altmodisch daher und schafft dadurch den Zuschauer auch inhaltlich zu packen. Es ist auch ein Merkmal von Kubricks Eigenständigkeit, dass er hier Science-Fiction mit klassischer Musik von Joseph Strauss verbinden darf, was in der heutigen Zeit wohl nahezu ausgeschlossen sein dürfte.
Dabei ist der Film auch nicht einfach nur ein Film geworden, der den Fortschritt der Menschheit dokumentiert, sondern auch Fragen über die Menschheit an sich und ihrer Entwicklung im Laufe der Zeit aufwirft und zeigt, was technischer Fortschritt auch für Nachteile mit sich bringen kann.
Dabei nimmt es Kubrick auch in Kauf, dass vielleicht nicht jeder gänzlich warm mit dem Film wird. Inhaltlich wird dem Zuschauer hier einiges abverlangt und enthält auch viele sehr ruhige Momente, die dem ein oder anderen vielleicht etwas langweilig erscheinen. Dies ist schon in der Eröffnungssequenz des Films ersichtlich, wo man erstmal 15 Minuten den Urmenschen und der Evolution zugucken darf oder auch eine Reise durchs Weltall, wo man minutenlang komisch wirkende Farbkombinationen begutachten darf, wird eventuell nicht jedem gefallen. Hinzu kommt dann noch ein Ende, welches für den einen absolut faszinierend ist, andere aber auch endgültig vom Film abdriften lässt.
Wer sich aber auf "2001 - Odyssee im Weltall" komplett einlassen kann, der bekommt einen einzigartigen Science-Fiction-Film geliefert, der in seiner ganzen Machart einfach total faszinierend ist, obwohl er mit vielen Konventionen des Films bricht. Das macht den Film aber auch aus heutiger Sicht noch absolut faszinierend und zu einem echten Filmhighlight.

Filmkritik: Lolita

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters
Drehbuch: Vladimir Nabokov
Musik: Nelson Riddle
Laufzeit: 152 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre
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Es gibt Filme, die sowohl bei Kritikern als auch Publikum durchaus beliebt sind, jedoch nicht das wiederspiegeln, was sich die Filmschaffenden eigentlich gewünscht hätten. So geschehen auch 1960 mit Spartacus, der zwar einige Oscars gewann, jedoch dessen Regisseur Stanley Kubrick nicht wirklich glücklich machte, da er sich in seinem Schaffen zu sehr eingeschränkt sah. Da sowas nie wieder geschehen sollte, entschloss sich Kubrick letztendlich auch gegen eine große Karriere in Amerika und zog sich nach England zurück, wo er mit "Lolita" 1962 seinen ersten in England produzierten Film in die Kinos brachte, welcher sich mit dem kritischen Thema der Pädophilie beschäftigte.
Der Film selbst basiert auf einem Roman von Vladimir Nabokov, den Kubrick auch dazu überreden konnte, das Drehbuch zu verfassen und somit möglichst viel Nähe zwischen Roman und Film zu bringen. Dabei handelt die Geschichte von einem Literaturwissenschaftler, der sich in ein 12-jähriges Mädchen namens Lolita verguckt und mit dieser eine Affäre beginnt. Doch schon bald wird das ungleiche Paar verfolgt und es passieren erste Risse in ihrer Beziehung.
Es ist sicherlich kein allzu einfaches Thema, was Kubrick sich für seinen ersten Film nach "Spartacus" ausgesucht hatte. Trotzdem geht die Umsetzung verdammt gut auf und er schafft es dieses brenzlige Thema doch in einen recht ordentlichen Film zu verwandeln. Die Charaktere besitzen alle ihren eigenen Charme und auch die Inszenierung ist absolut großartig. Insbesondere in der ersten Hälfte ist der Film unglaublich locker inszeniert und lässt wunderbar die Zeit der 60-er aufleben. Auch wenn das Thema durchaus brenzlig ist, so versucht Kubrick den Film recht locker zu inszenieren, so dass die Tragik der ganzen Sache in der zweiten Hälfte noch mehr zum Vorschein kommt. Es macht den Film gleichzeitig aber auch für viele Menschen ansehbar, die normalerweise bei diesem Thema wohl eher abschalten würden.
Festzuhalten ist aber auch, dass der Film mit einer Laufzeit von 152 Minuten nicht gerade kurz geraten ist und somit sicherlich auch nicht vor Längen befreit ist. Insbesondere in der zweiten Hälfte zieht sich der Film doch etwas zu sehr in die Länge und ist zu sehr britisches Gesellschaftsdrama, was sicherlich nicht jedermann begeistern wird.
Inszenierungsmäßig kann man dem Film aber nichts vorwerfen. Diese ist nahezu perfekt und ist dieser Thematik auch mehr als würdig. Sowohl die Entscheidung, den Film in Schwarz/Weiß zu drehen, als auch die grandiose Kameraarbeit sorgen dafür, dass man sich mit der Geschichte verbunden fühlt. Auch die Musik ist gut gewählt, da sie perfekt die 60-er Jahre Stimmung wiederspiegelt.
So gesehen ist "Lolita" ein wirklich gelungener Film. Inhaltlich ist er zwar insbesondere in der zweiten Hälfte etwas zäh, doch ist er inszenierungsmäßig grandios und zeigt, dass Kubrick es wie kein anderer verstand, kritische Themen für die Leinwand zu adaptieren ohne dass sie den Zuschauer verstören, aber doch packend genug inszeniert sind um trotzdem die ganze Tragik zu offenbaren, was diese sogar noch verstärkt.

Filmkritik: Full Metal Jacket

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey
Drehbuch: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford
Musik: Vivian Kubrick
Laufzeit: 116 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahre
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Stanley Kubrick hat sich während seiner Karriere als ein Mann erwiesen, der sich in verschiedenen Genres austoben konnte und dabei immer wieder Mittel und Wege fand um seine Filme wirklich einzigartig wirken zu lassen und zu einem der besten Vertreter des jeweiligen Genres werden zu lassen.
Dies gilt insbesondere auch für Kubrick's Antikriegsfilm "Full Metal Jacket", der in zwei Abschnitte mit Ausbildung und Kriegseinsatz unterteilt ist und dabei verschiedene Stilmittel in den Film einfließen lässt, die man in dieser Form so noch nie gesehen hatte.
Auch wenn der Film einen ernsten Kern hat, so schafft es Kubrick den Film überraschend heiter zu inszenieren und dadurch die Tragik, die sich eigentlich hinter dieser Geschichte verbirgt, noch tragischer wirken zu lassen. Insbesondere in der ersten Hälfte des Films findet man zahlreiche Sprüche, die absolutes Kultpotential besitzen, doch gleichzeitig spielt Kubrick auch mit der Psyche der Soldaten und schafft es somit auch in einigen Szenen zu schockieren.
Aber auch die zweite Hälfte ist nicht weniger stark inszeniert. Die kultigen Sprüche nehmen zwar etwas ab, doch noch immer glorifiziert Kubrick zum einen das Heldentum der Soldaten indem diese sich nehmen was sie wollen oder direkt in die Kamera sprechen, zum anderen aber auch immer wieder mit Verlusten zu kämpfen haben und damit die Tragik des Krieges noch deutlich mehr zum Vorschein kommen zu lassen.
Dabei verzichtet Kubrick auch auf große Hollywoodstars in den Hauptrollen und besetzt diese lieber mit unbekannten Darstellern, die in ihren Rollen aber voll aufgehen können. Den Sergant besetzte Kubrick gar mit jemanden, der diesen Job sogar im realen Leben inne hatte.
Auch inszenatorisch ist der Film wie für Kubrick nicht anders zu erwarten eine absolute Wucht geworden. Während man in der ersten Hälfte visuell noch etwas zurückhaltender war, so ist insbesondere die zweite Hälfte diesbezüglich ganz großes Kino. Besonders lobenswert ist in diesem Zusammenhang auch die Musikauswahl. Statt auf einen klassischen Score zu setzen, verwendet Kubrick bekannte Songs der 60-er, die die ganze Grundstimmung des Films nochmal untermauern und allein deshalb schon den Score zu einem der besten Werke in der Karriere Kubricks machen.
So ist Kubricks Antikriegsfilm auch heute noch ein Musterbeispiel für einen Kriegsfilm, der sich wunderbar unkonventionell gibt und trotzdem jeden in seinen Bann zieht und es dabei gleichseitig schafft, beide Seiten den Soldatentums während der Ausbildung und des Krieges aufzuzeigen ohne dabei sonderlich belehrend zu sein, sondern den Zuschauer zu unterhalten ohne dabei den Ernst des Filmes außer Acht zu lassen. Damit ist der Film auch in der heutigen Zeit noch topaktuell und gilt somit zurecht als einer der stärksten Kubrick-Filme überhaupt.

Filmkritik: Spartacus

Regie: Stanley Kubrick
Darsteller: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Peter Ustinov
Drehbuch: Dalton Trumbo
Musik: Alex North
Laufzeit: 197 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre 

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Sandalenepen waren eines der beliebtesten Genres der 50-er Jahre und nahmen ihren Höhepunkt 1959 mit "Ben Hur", der 11 Oscars gewann. Aber auch andere Epen jener Zeit sind auch heute noch jedem Zuschauer ein Begriff. Dazu gehört selbstverständlich auch das Sklavendrama "Spartacus", welches Kirk Douglas in der Hauptrolle des berühmten Sklaven aufbot, der sich gegen das mächtige römische Imperium erhob.
Douglas übernahm in diesem Film jedoch nicht nur die Rolle des Hauptdarstellers, sondern war gleichzeitig auch noch als Produzent für den Film verantwortlich, was ihm auch viel Macht über die künstlerische Ausrichtung des Filmes brachte, sehr zum Leidwesen mancher Regisseure. So wurde Anthony Mann bereits nach wenigen Drehtagen gefeuert und durch den damals noch unbekannten Stanley Kubrick ersetzt, der künstlerisch aber ebenfalls nur wenig Einfluss auf den Film nehmen konnte und deshalb den Film später als nötiges Übel für seine Karriere ansah.
Dabei ist der Film durchaus gut gelungen. Die Story ist trotz der Laufzeit von 197 Minuten nie langweilig und hat sowohl seine heiteren, als auch traurigen Szenen. Auch schauspielerisch ist der Film durch die Bank weg mit erstklassigen Schauspielern besetzt. Neben Douglas sieht man hier unter anderem noch Laurence Olivier und Peter Ustinov, welcher hierfür seinen ersten Oscar gewann. Sie alle leisten großartige Arbeit, wenngleich Douglas mit seinen über 40 Jahren vielleicht schon etwas zu alt für die Hauptfigur gewesen sein mag.
Auch inszenatorisch ist der Film sehr gut gelungen, was angesichts des Mitwirkens von Kubrick aber auch wenig überraschend ist. Dabei merkt man dann allerdings auch deutlich an, dass es sich in diesem Fall nur um eine Auftragsarbeit von Kubrick handelte und der Film deutlich mehr nach Hollywoodmaßstäben produziert wurde als es sonst für Kubrick üblich war. Inhaltlich ist der Film ziemlich sanft und folgt den klassischen Merkmalen der damaligen Zeit. Auch musikalisch traut man sich hier relativ wenig und bringt einfach nur einen klassischen, wenn auch soliden Score, den man aber auch in vielen anderen Filmen hätte hören können. Am deutlichsten tritt Kubrick wohl dann hervor, wenn er nicht auf sonderlich reale Sets setzt, sondern die Sets gewollt künstlich hält um sie fast schon wie ein Gemälde aussehen zu lassen. Das ist durchaus nett gemacht. Dieses fehlende Erkennungsmerkmal eines Kubrick-Filme ist auch das, was an "Spartacus" am meisten stören könnte. Obwohl der Film viele wirklich gute Dinge vereint, so fehlt ihm etwas wirklich Einzigartiges um genauso stark in Erinnerung zu bleiben wie es beispielsweise "Ben Hur" macht. Alles ist top produziert, die Sets sehen durch die Bank weg toll aus, doch es hätte hier an der ein oder anderen Stelle durchaus noch Potential bestanden.
Trotzdem ist "Spartacus" ein höchst sehenswerter Film. Bei dem Ruf seines Regisseurs würde man sich natürlich etwas komplett anderes erhoffen als ein klassisches Historienepos, doch inhaltlich gibt es kaum Längen und schauspielerisch ist er ebenfalls höchst lobenswert, so dass der Film trotz seiner langen Laufzeit recht zügig voranschreitet und somit seinen Status als Klassiker durchaus rechtfertigt.