Filmkritik: Dark Shadows

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley
Drehbuch: Seth Grahame-Smith
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 113 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Tim Burton kann sich als ein Regisseur rühmen, der einen unverkennbaren Regiestil besitzt und damit bei seinen Fans eine Art Kultstatus besitzt. In den letzten Jahren hat sich dies für den ehemaligen Disney-Animator jedoch immer mehr als Fluch erwiesen, da ihm mittlerweile seine Kritiker vorwerfen, sich zu sehr auf diesem Stil auszuruhen. Meist adaptierte Burton in den letzten Jahren eine meist unbekannte Vorlage, besetzte die Hauptrolle mit seinem Freund Johnny Depp und passte die Vorlage seinem eigenen Stil an. Mittlerweile gibt es sogar schon Clips im Internet, die das immer gleiche Schema parodieren.
Trotz all der Kritik scheint Burton von diesem Konzept im Moment nicht abrücken zu wollen, denn auch sein neuester Film "Dark Shadows" verbindet mal wieder all die Elemente, die man schon aus seinen vorherigen Filmen kennt. Im neuen Film widmet er sich einer Vampir-Fernsehserie aus den 60-ern, gibt Johnny Depp die Hauptrolle als etwas verrückter Vampir und besetzt auch die Nebenrollen mit vielen alten Bekannten wie Helena Bonham Carter und Michelle Pfeiffer. Erzählt wird dabei die Geschichte eines irischen Einwanderers, der von einer Hexe wegen Eifersucht zu einem Vampir verwandelt wird und danach 200 Jahre lang in einem Sarg eingeschlossen wird um dann im Jahr 1970 daraus befreit zu werden. Dabei trifft er nun erneut auf die Hexe, die ihn einst verfluchte und auch eine Frau, die seiner verstorbenen Freundin ähnelt, kehrt in sein Leben zurück.
Die Idee des Films, einen alten Vampir im Jahr 1970 zurückkehren zu lassen, klingt zunächst einmal witzig und ist sicherlich auch der Hauptgrund dafür, dass man von "Dark Shadows" durchaus unterhalten wird. Insbesondere das 70-er Jahre Feeling lässt Burton hier wunderbar aufleben und all die zeitgenössischen Witze funktionieren überraschend gut. Hier kann sich Burton wunderbar austoben und macht das auch recht ordentlich. Dabei profitiert er auch von dem erneut starken Schauspiel von Johnny Depp, den man die Freude an der Rolle durchaus anmerkt und auch wenn man ihm zum Vorwurf machen kann, in letzter Zeit zu oft den verrückten Vogel gespielt zu haben, so macht er dies immer noch erstaunlich gut und kann jeder seiner Figuren neue Facetten verleihen. Auch Eva Green als böse Hexe ist sehr gelungen und ist Depp in all ihren Szenen ebenbürtig.
Leider verpasst es Burton aber, die eigentliche Geschichte interessant erscheinen zu lassen. So gelungen Depp und Green in ihren Rollen auch sein mögen, umso mehr vergeigt man dies bei den anderen Schauspielern, wo unter anderem talentierte Leute wie Michelle Pfeiffer und Chloë Moretz oder vielversprechende Neulinge wie Bella Heathcote dabei sind. Diese Figuren werden zwar kurz vorgestellt, verschwinden aber auch immer wieder für eine halbe Ewigkeit in der Versenkung und können somit keinen wirklichen Bezug zum Zuschauer herstellen. Hier hätte Burton dies vielleicht auf ein paar weniger Figuren beschränken sollen und diesen dann mehr Zeit geben.
Dies wirkt sich dann auch auf das komplett übertriebene Finale aus, was einfach wahllos alle Storyideen zusammenwürfelt, die den Drehbuchautoren gerade eingefallen sein mögen und lässt den Zuschauer dann doch etwas ratlos zurück, da das einfach nur noch einer reinen Katastrophe daherkommt. Da fragt man sich schon, wie Burton mit solch einem Drehbuch zufrieden sein konnte, denn insbesondere in der zweiten Hälfte des Films merkt man dem Film immer mehr an, dass neben all der schönen Fassade recht wenig dahintersteckt.
Dies ist schade, denn insgesamt hätte der Film wirklich Potential für deutlich mehr gehabt. Das Setting ist wirklich einzigartig und hätte unter Burtons Leitung durchaus Kultpotential besitzen können, da dies seinem Stil durchaus nahe kommt. Auch musikalisch ist der Film wirklich gelungen, da Burton den Film immer wieder mit einigen eher unbekannten, aber doch passenden  Songs der Epoche verbindet und damit die Zeit toll aufleben lässt. Danny Elfman's Score kommt dabei jedoch nicht so sehr zur Geltung wie in anderen Burton-Filmen. Der Score ist nicht schlecht, war in Burton-Filmen aber schon mal markanter.
Alles in allem lässt sich über "Dark Shadows" trotzdem sagen, dass der Film unterhalten kann. Dafür sind Depp und Green in ihren Rollen zu spaßig aufgelegt und das Setting zu verlockend als das man hier keinen Spaß haben kann. Trotzdem muss sich Burton vorwerfen lassen, dass er inhaltlich sich hier auf ziemlichen Dünneis bewegt und dabei insbesondere in der zweiten Hälfte und Finale öfter mal einbricht.

Filmkritik: Alice im Wunderland

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter
Drehbuch: Linda Woolverton
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 108 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Lange hat es gedauert, doch endlich ist es Realität geworden. Tim Burton ist zu dem Studio zurückgekehrt, wo er als Zeichentrickkünstler seine Karriere begann und was passte da besser, als mit "Alice im Wunderland" einen alten Disneyklassiker in einen Realfilm umzuwandeln. Der Film ist offiziell allerdings kein Remake bzw. Fortsetzung des Disneyklassikers, sondern eine Neuinterpretation der beiden Romane von Lewis Carroll.
Außerdem erzählt der Film nicht die klassische Geschichte wie Alice als kleines Kind ins Wunderland gelang, sondern wie sie als fast erwachsene Frau in jenes zurückkehrt. Dies erweist sich allerdings durchaus als kleiner Stolperstein. Man wird sofort ins Geschehen miteinbezogen und kann erstmal nicht so genau nachvollziehen, was da nun genau geschieht. Alle Leute sprechen von der falschen bzw. richtigen Alice, die rote Königin möchte sie tot sehen und man erfährt sofort, dass sie gemäß einer Legende ein Ungeheuer töten muss um das Wunderland zu retten. Man bekommt also relativ viele Informationen innerhalb der ersten 15 Minuten geboten und wer dann nichtmal die Zeichentrickversion im Hinterkopf hat, könnte da echt Probleme bekommen. Außerdem werden die ersten Stationen von Alice im Wunderland ziemlich schnell abgehandelt und man wünschte sich manchmal, dass Burton länger an diesen Orten verweilt hätte. Allzu schnell kommt dann aber auch schon die erste Actionsequenz.
Hat man diesen turbulenten Anfang aber erstmal überstanden, offenbart sich nach und nach doch die Schönheit des Wunderlandes. Das Tempo wird gemächlicher und auch die Geschichte offenbart sich einem nach und nach. Im Gegensatz zur Zeichentrickversion gibt es hier sogar einen roten Faden innerhalb der Geschichte und es ist kein wildes Hin-und-Her-Gehopse zwischen den einzelnen Orten des Wunderlandes. Dies trägt aber auch ein paar negative Seiten mit sich. Man hat beispielsweise nicht das Gefühl, dass Burton hier das Potential des Wunderlandes völlig ausschöpft. Nach einem kurzen Besuch beim Hutmacher geht es nämlich sofort zur roten Königin und was dann folgt ist ein ständiger Ortwechsel zwischen dem Heim der roten und dem der weißen Königin. Bei einem so visuell begnadeten Regisseur wie Burton hätte man schon erwartet, dass es ein paar mehr Ortwechsel geben würde. Aber auch die Lösung des Konflikts ist eigentlich nicht das, was man von einem Burton normalerweise erwartet. Es endet nämlich so wie in vielen Fantasyblockbustern der letzten Jahre mit einer Schlacht. Diese sieht zwar ganz nett aus, aber es wäre ehrlich gesagt schön, wenn Hollywood demnächst mal wieder für mehr Abwechslung in diesem Bereich sorgen würde. Vor allem bei Alice hatte man nun das Gefühl, dass man das alles schonmal gesehen hat und über einen Mix aus Herr der Ringe und Dornröschen kommt dieses nicht hinaus, wobei es hier auch etwas an Dramatik krankt, da diese Schlacht viel zu schnell vorbei ist.
Allgemein könnte man Burton vorwerfen, dass er seinen Film ruhig etwas epischer hätte inszenieren können. Es ist storymäßig nichts wirklich schlecht, aber mit ein bisschen mehr Hintergrundgeschichte hätte hier noch etwas größeres entstehen können. So wirkt die Geschichte trotz ihrer optischen Brillianz etwas unbedeutend und das ist schade, da sein Film sonst voll überzeugt.
Insbesondere bei den Schauspielern und den recht skurrilen Charakteren kann das Wunderland voll überzeugen. Als erstes ist hier auch wieder Johnny Depp zu nennen. Der spielte in den letzten Jahren vielleicht den ein oder anderen verrückten Charakter zu viel, aber auch hier sorgt er einmal mehr für die schauspielerischen Glanzpunkte des Film. Ebenfalls erwähnenswert ist aber auch Helena Bonham Carter als rote Königin, die trotz des recht eigenwilligen Designs ihrer Figur überzeugen kann. Anne Hathaway finde ich dann ja eh toll und auch die Darstellern der Alice (Mia Wasikowska) braucht sich nicht zu verstecken. Natürlich kann sie schauspielerisch noch nicht mit einem Depp oder einer Bonham Carter mithalten und ein paar Emotionen mehr wären recht nett gewesen, aber für eine 19-Jährige in ihrer ersten Big Budget-Produktion macht sie schon eine sehr ansehnliche Figur und man kann gespannt sein auf weitere Projekte mit ihr.
Aber auch die animierten Charaktere des Films machen verdammt viel Spaß. An erster Stelle zu nennen ist da sicherlich die Grinsekatze, die ja auch schon in den Trailern für genügend Gesprächsstoff sorgte. Im Film ist sie für einen recht verrückten Charakter vielleicht etwas zu normal geraten, aber wenn sie auftaucht, dann sind Lacher sicherlich garantiert. Man hätte sich aber durchaus ein paar mehr Szenen mit ihr gewünscht. Ähnliches gilt auch für den Märzhasen, der ständig mit Gegenständen um sich wirft. Der spielt nämlich kaum eine Rolle. Zum Ende des Films taucht dann auch noch ein Jabberwocky auf, der vom Design aber vielleicht etwas langweilig geraten ist. Ähnliche Figuren findet man auch in anderen Filmen wieder.
Nichts zu meckern gibt es jedoch bezüglich der Sets, denn diese sind wieder absolut umwerfend geraten. Es ist zwar schade, dass es für ein Wunderland relativ wenige Sets gibt, aber dafür sehen diese wenigen auch wieder sehr, sehr gut aus. Das Heim der roten Königin ist einfach nur göttlich und auch das Reich der weißen Königin ist sehr schön geraten, wobei hier schon ein kleiner "Herr der Ringe"-Anstrich zu erkennen ist. Auf dem ersten Set des Wunderlands und auch der Heimat des Hutmachers hätte ich aber gerne etwas länger verweilt, denn diese wirken etwas verschenkt.
Ein großes Lob verdient aber auch einmal mehr Danny Elfmans Musik, die den Film erst zu einem richtigen Burton-Film macht. Diese ist nämlich sehr atmosphärisch und insbesondere beim Haupttheme ist Gänsehaut garantiert. Aber auch sonst wirkt die Musik immer stimmig und sorgt für ein rundum gelungenes Musikerlebnis.
Ähnliches kann man aber auch von Burtons Film sagen, der einmal mehr visuell atemberaubend ist und mit reichlich skurrilen Charakteren aufwartet. Er ist zwar etwas zu kurz geraten und etwas mehr Hintergrundgeschichte bezüglich einiger Charaktere, sowie eine ausgefallenere Story wären sehr nett gewesen, aber ansonsten gibt es hier nicht viel zu meckern. Sehr unterhaltsames Popcornkino.

Filmkritik: Sweeney Todd

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman
Drehbuch: John Logan
Musik: Stephen Sondheim
Laufzeit: 116 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Musicalverfilmungen werden von vielen Seiten ja durchaus kritisch gesehen, denn nicht alles, was auf der Bühne funktioniert, muss dann zwangsläufig auch in Filmform funktionieren. Dies hinderte Regisseur Tim Burton trotzdem nicht daran, sich an einer Adaption des recht düsteren Bühnenmusicals "Sweeney Todd" von Stephen Sondheim zu probieren und tatsächlich wurde der Film von vielen Seiten gefeiert. Dies führte dann auch dazu, dass Hauptdarsteller Johnny Depp abermals für einen Oscar nominiert wurde, erstmalig jedoch unter der Leitung von Tim Burton. Ich möchte allerdings kein großes Geheimnis daraus machen, dass mir persönlich der Film eher weniger gefallen hat.
Woran das so genau liegt, kann ich dabei aber auch nicht abschließend sagen. Es ist zweifellos ein Tim Burton - Film und auch die Figuren des Films passen eigentlich perfekt zu ihm. Selbst die Tatsache, dass er sich mal wieder an einem eher erwachseneren Film versucht, ist nur zu begrüßen, da dies bei "Sleepy Hollow" ja bereits perfekt funktionierte. Auch die Tatsache, dass es sich bei diesem Film um ein Musical handelt, finde ich persönlich gar nicht so verkehrt, immerhin waren seine Stop-Motion-Filme wie "Nightmare before christmas und auch "Corpse Bride" ja bereits musicalähnlich.
Hier besteht aber vielleicht auch das Problem, denn mit der Musik von Sweeney Todd kann ich persönlich recht wenig anfangen, zumindest in der Form, wie sie im Film vorgetragen wird. Die Bühnenversion des Musicals kann ich zwar wie viele andere nicht genau beurteilen, doch hier wirken die Songs einfach nicht interessant genug und wirklich in Erinnerung blieb hier eigentlich nur das Johanna-Lied.
Interessant wäre es deshalb zu wissen, wie das Ganze mit professionell ausgebildeten Musicaldarstellern gewirkt hätte. Sowohl Johnny Depp, als auch Helena Bonham Carter sind mit dem Gesang nämlich durchaus überfordert und hier wird es Burton vielleicht wirklich mal zum Verhängnis, dass er immer wieder auf die gleichen Schauspieler setzt. Ein bisschen mehr Abwechslung wäre da wirklich wünschenswert. Aber auch Nebendarsteller wie Alan Rickman oder Timothy Spall sind in diesen Passagen durchaus überfordert. Das bedeutet allerdings nicht, dass sie das Ganze komplett vermasseln, denn zumindest als Schauspieler können sie auch in diesem Streifen durchaus überzeugen.
Problematisch wird es aber bei der Story an sich. Das diese keine Neuerfindung des Genres ist, kann man ja noch akzeptieren, aber das da bis auf den Schluss kaum was passiert und die einzelnen Figuren sich nur durch mäßig gesungene Songs hindurchquälen, gefällt mir eher weniger. Es wird zwar viel gemeuchelt und es ist für ein Musical sogar ziemlich hart, aber berühren kann mich der Film eigentlich nur am Ende. Dies hängt möglicherweise auch damit zusammen, dass es dem Film an einer wirklichen Sympatiefigur fehlt. Sweeney Todd hat zwar seine Familie verloren, doch wirklich mitleiden kann man nicht mit ihm, da er selbst schlimme Fehler macht und auch Mrs. Lovett ist da keine wirkliche Hilfe, da sie nichtmal persönliche Verluste vorzuweisen hat. Einzig die Tochter von Sweeney sorgt für Sonnenschein, aber ihre Rolle beschränkt sich leider auf eine Nebenrolle.
Am Ende gibt es dann aber wenigstens noch einen netten Twist, der nicht umbedingt zu erwarten war und im Finale kommt dann doch nochmal so etwas wie Magie auf, die man von Burton eigentlich auch gewohnt ist. Außerdem hebt sich das sehr schön von den gängigen Hollywood-Happy-Ends ab, die man sonst so sieht.
Es sei weiterhin gesagt, dass "Sweeney Todd" nicht umbedingt ein schlechter Film ist, aber halt auch kein Guter. Die Musik begeistert mich halt nicht so sehr wie in anderen Musicals und sowohl die Geschichte als auch die Figuren fand ich bei Burton schonmal interessanter. Deshalb ist es wohl auch der Burton mit dem ich am wenigsten anfangen kann.

Filmkritik: Corpse Bride

Regie: Tim Burton, Mike Johnson
Drehbuch: John Aufust, Caroline Thompson, Pamela Pettler
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 77 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Denkt man Animationsfilme heutiger Tage, so denkt man wohl am ehesten an all die großen Computeranimationsfilme wie Oben, Wall-E, Shrek oder auch Ice Age, die ständig für grandiose Zahlen am Box Office sorgen. Oftmals übergangen werden dabei Animationsfilme, die noch etwas traditioneller daherkommen. Sei es nun der Zeichentrick oder auch die Stop Motion-Technik. Doch einige Regisseure bemühen sich immer noch an diesen Arten der Animation. Letztere hat es dabei besonders Tim Burton angetan, der in den 90-ern beispielsweise "Nightmare before christmas" und "James und der Riesenpfirsich" produzierte. Bei "Corpse Bride" im Jahre 2005 trat er erstmalig aber auch als Co-Regisseur in Erscheinung und auch einige alte Bekannte Burtons wie Danny Elfman, Johnny Depp oder seine Frau Helena Bonham Carter waren an diesem Projekt beteiligt.
Erzählt wird hierbei die Geschichte von Victor, der unsterblich in Victoria verliebt ist und diese bald heiraten möchte. Durch ein Missgeschick wird Victor jedoch mit der Untoten Emily vermählt und geht mit ihr ins Reich der Toten. Da dies aber alles andere als geplant war, versucht Victor nun, wieder ins Reich der Lebenden zurückzukehren und Emily loszuwerden. Diese wiederum trägt noch ein düsteres Geheimnis in sich.
Es wird also reichlich Stoff für die nächsten 77 Minuten geboten und tatsächlich wird "Corpse Bride" zu keiner Minute langweilig. So grandios wie "Nightmare before christmas" ist er aber trotzdem nicht. Dies liegt wohl auch an der Story, die bei Nightmare noch etwas ausgefallener und auch spektakulärer daherkam. Hier jedoch verfolgt man mehr oder weniger einer klassischen Disneystory, die sich einzig durch die Visualität abhebt. Das ist nicht wirklich schlecht, aber bei Burton hätte es ruhig etwas anderes sein können als eine einfache Liebesgeschichte. Durch die ganzen Sets und auch die mit sehr viel Liebe gestalteten Charaktere hebt sich der Film zwar trotzdem ab, aber die ganz große Begeisterung will dann doch nicht einsetzen.
Dies hängt möglicherweise auch damit zusammen, dass der Film animationsmäßig nicht ganz auf der Höhe der Zeit ist. Natürlich ist es ein Unterschied, ob man mit der Stop-Motion-Technik arbeitet oder ob man dies am Computer animiert, aber an einen Coraline kommt der Film beispielsweise nicht heran. Dies mag zwar auch damit zusammenhängen, dass der Film nicht das ganz große Budget besaß, aber so wirkt der Film oftmals ein bisschen trist und eintönig.
Aber auch bei der Musik von Danny Elfman kommt nicht die ganz große Begeisterung auf. Die Songs sind zwar durchweg nett und auch der Score ist in Ordnung, aber so sehr wie bei "Nightmare before christmas" hat er sich dann auch nicht ausgetobt.
Im Endeffekt ist "Corpse Bride" aber trotzdem ein sehr unterhaltsamer Film geworden, der sogar recht gruselig daherkommt und dem man jederzeit die Liebe zur Stop-Motion-Technik anmerkt. Einzig von der Story her hätte ich mir etwas ausgefalleneres gewünscht, wobei die Charaktere trotzdem sehr liebenswert sind.

Filmkritik: Charlie und die Schokoladenfabrik

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter
Drehbuch: John August
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 115 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Das Tim Burton und Johnny Depp sich perfekt ergänzen, hat man ja schon in Werken wie "Edward mit den Scherenhänden", "Ed Wood" oder "Sleepy Hollow" gesehen. "Charlie und die Schokoladenfabrik" stellt nun jedoch den endgültigen Zusammenschluss eines der erfolgreichsten Zusammenarbeiten Hollywoods dar, denn auch in der Folgezeit arbeiteten sie bei jedem Burton-Projekt immer wieder zusammen und ein Ende ist noch nicht in Sicht. Ob das nun gut ist, dass immer der gleiche Hauptdarsteller genommen wird, oder ob ein bisschen Abwechslung nicht doch schön wäre, muss natürlich jeder selbst entscheiden. Für mich ist "Charlie und die Schokoladenfabrik" jedenfalls ein wunderschöner Film, der sich nahtlos in die Reihe der besten Burtons überhaupt einreiht.
Erzählt wird dabei die Geschichte des kleinen Jungen Charlie, der eher in ärmlichen Verhältnissen aufwächst und somit mit Mutter und Großeltern unter einem Dach leben muss. Als er eines Tages jedoch eine Einladung in die Schokoladenfabrik von Willy Wonka erhält, verändert sich sein Leben schlagartig.
Mit seinem Opa macht sich Charlie jedenfalls auf den Weg zur Fabrik und trifft dort auf weitere 4 Kinder, die ebenfalls eine Einladung in die Fabrik erhalten haben. Bald erfahren diese dann auch den Grund der Einladung, denn die 5 sollen sich einen Wettkampf um einen Überraschungspreis stellen. Dieser wird zwar erst am Ende bekannt gegeben, doch auch die Spielregeln des Wettkampfes sind nicht wirklich klar und so machen die Kinder teilweise, was sie wollen und geraten somit in Gefahr.
Da es ein Kinderfilm ist, wird hier natürlich niemand sterben. Doch der Film beinhaltet durchaus eine schmarzhumorige Note, was auch durch die Hauptfigur Willy Wonka ausgedrückt wird, der recht eigenwillige Ansichten über das Leben und die Kinder hat. Umso wichtiger ist es eigentlich, dass man dafür einen so begnadeten Schauspieler wie Johnny Depp verpflichten konnte, der auch in dieser Rolle wieder voll aufgeht.
Etwas kritisieren könnte man bei dem Film aber, dass der Besuch in der Schokoladenfabrik immer nach einem ähnlichen Schema abläuft. Die Kinder betreten in Begleitung ihrer Bezugsperson und Willy Wonka einen Raum, der diese begeistert und einer scheidet am Ende aus, woraufhin die Umpa Lumpas einen der wirklich tollen Songs von Danny Elfman singen. Irgendwann bekommt man da schon das Gefühl, dass sich alles wiederholt. Für mich persönlich ist dies nicht weiter schlimm, da ich immer wieder von den Räumen fasziniert werde (wobei mir der erste Raum am meisten gefällt) und auch die Choreografie der Songs sehr anspricht.
Interessant dabei sind auch die ganzen Rückblenden in Wonkas Vergangenheit, wo man einiges über den Charakter erfährt. Diese sind zwar etwas stark übertrieben, aber durchaus passend. Diese sind ja dann auch in dem recht netten Finale von Bedeutung. Dieses ist übrigens kein Actionfinale, sondern beruht eher auf moralischen Werten. Dies funktioniert aber ganz gut und rundet dem Film gekonnt ab.
Wirklich interessant wird der Film aber erst durch die visuelle Gestaltung Burtons, die auch hier einen wichtigen Part einnimmt. Schon die Opening Credits sind wieder ein wahrer Augenschmauß und auch das Zuhause Charlies ist optisch wieder sehr schön gestaltet. Die Glanzpunkte setzen dann aber sicherlich die einzelnen Räume der Schokoladenfabrik, wo man sich wünscht, dass es diese wirklich geben würde. Insbesondere der erste Raum ist dort das ganze große Highlight des Films, zumal es typisch Burton ist. Die restlichen Räume sind dann möglicherweise etwas steril, aber sie passen halt gut zur Handlung und insbesondere den Eichhörnchenraum finde ich dann doch wirklich nett.
Schauspielerisch muss sich der Film aber auch nicht verstecken. Johnny Depp ist wie bereits erwähnt absolut souverän und auch Freddy Highmore ist eines der angenehmsten Filmkinder der letzten Zeit. Der Rest wird dann zwar mit eher unbekannten Schauspielern aufgefüllt, aber diese machen ihre Sache durchaus gut. In kleinen Nebenrollen gibt es dann aber auch noch Helena Bonham Carter und Christopher Lee zu bewundern, die wie immer toll sind.
Aber auch musikalisch hat der Film einiges zu bieten, denn Danny Elfman liefert hier mal wieder einen verdammt starken Score ab und ähnlich wie schon bei "Nightmare before christmas" musste er diesesmal auch einige Songs zum Film beitragen. Diese sind sogar richtig stark geworden und bringen den Film wirklich weiter, während der Score besonders in den Opening Credits punkten kann.
Ein ähnliches Fazit lässt sich dann auch für den Film selbst ziehen. Burton kann hier seine Talente perfekt ausspielen und liefert einen visuell grandiosen Film ab, der aber auch storymäßig sympatisch daherkommt. Hätte der Mann nicht auch schon "Edward mit den Scherenhänden" und "Big Fish" hervorgebracht, so wäre der Film eines der ganz großen Highlights seiner Karriere gewesen, aber eigentlich ist er es auch so.

Filmkritik: Big Fish

Regie: Tim Burton
Darsteller: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Helena Bonham Carter
Drehbuch: John August
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 125 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Tim Burton mit dem Remake von "Planet der Affen" selbst nicht so ganz glücklich wurde, widmete sich Burton diesesmal wieder einem etwas kleineren Film, der aber ebenfalls eine Romanverfilmung werden sollte. Diesesmal handelt sich um die Verfilmung des Romans "Big Fish" von Daniel Wallace. Dieser bietet eine sehr schöne Kombination aus einer realistischen Rahmenhandlung und fantasievollen Märchenerzählungen, die immer wieder als Rückblenden eingestreut werden, also die perfekte Kombination für Tim Burton. Diese Rechnung ging diesesmal auch voll auf und so entstand ein ähnlicher starker Film wie es "Edward mit den Scherenhänden" Anfang der 90-er war und wenn es um die Frage geht, welcher Film der Stärkere wäre, so könnte ich diese nur schwer beantworten.
Im Groben und Ganzen wird in diesem Film jedenfalls das Leben von Edward Bloom erzählt, jedoch nicht in linearer Form. Die Haupthandlung spielt nämlich in einer Zeit, wo Edward Bloom bereits alt ist und einen erwachsenen Sohn hat, der jedoch Probleme mit seinem Vater hat. Dieser erzählt seine Vergangenheit nämlich immer in einer recht fantasievollen Art und Weise, wo mitunter auch Riesen, Werwölfe und Siamesische Zwillinge vorkommen. Da sich der Vater auch vor fremden Personen mit diesen Geschichten brüstet, gibt es immer wieder Spannungen zwischen diesen beiden und so muss sich der Sohn durch verschiedene Orte kämpfen um hinter die Geschichte des wahren Edward Bloom zu gelangen.
Solch eine Kombination aus Familiendrama und Märchen ist natürlich nur schwer in Einklang zu bringen, doch dies gelingt Burton auf wundervolle Weise, so dass der Film einfach nur eine Ode an das Leben darstellt. Die Szenen mit der Familie sind emotional packend und bei den eher fantasievollen Sachen kann man Burton eh kaum was vormachen. Dort trifft man nicht nur auf einen Riesen, sondern wandert auch durch einen Ort, der sich wie das wahre Paradies anfühlt, erlebt, wie Edward seine Frau mit einem Meer von Blumen beeindruckt und wie es ihn in den Krieg zieht ehe er an seinen Heimatort zurückkehren kann.
Bei solch vielen verschiedenen Erzählelementen fällt es natürlich schwer, eine gerade Linie zu finden, doch hier fügt sich alles einfach nur wunderbar ineinander und mündet in einem grandiosen Finale, welches nur nochmal aufzeigt, wieso Big Fish ein solch grandioser Film geworden ist.
Einen großen Beitrag leisten dabei aber natürlich auch die tollen Schauspieler. Ewan McGregor ist eh eine sichere Bank und auch im Zusammenspiel mit Albert Finney, der die gleiche Figur im älteren Alter spielt, können sie beiden überzeugen. Aber auch Billy Crudup darf nicht ungenannt bleiben, denn dieser leistet ebenfalls eine grandiose Leistung. Hinzu kommen dann aber auch noch Schauspieler wie Jessica Lange, Helena Bonham Carter oder die damals noch unbekannte Marion Cotillard, die ebenfalls überzeugen. In einer kleinen Nebenrolle gibt es dann sogar noch Danny DeVito zu sehen, der wie in jeder Rolle einfach nur knuddelig ist.
Etwas unauffälliger ist da die Musik von Danny Elfman. Dies ist aber keinesfalls negativ zu sehen, denn die Musik passt wunderbar zu dem Film, aber die größeren Melodien haben sicherlich andere Burtonfilme. Dafür ist die Musik insbesondere am Ende nochmal wirklich schön.
Allgemein ist Burton mit "Big Fish" ein absolutes Meisterwerk gelungen, wie es dies heute nur noch selten gibt. Grandiose Sets, tolle Charaktere und eine wunderschöne melancholische Inszenierung sorgen für einen der besten Filme des Jahrtausends und an eine tolle Ode an das Leben.

Filmkritik: Planet der Affen (2001)

Regie: Tim Burton
Darsteller: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter
Drehbuch: William Broyles Jr., Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 119 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Nachdem in den 70-ern reihenweise Filme zu "Der Planet der Affen" entstanden, wurde es danach knapp 30 Jahre ruhig um den Planet der Affen und erst Tim Burton widmete sich 2001 einer Neuerinterpretation des Romans von Pierre Boulle. In den Augen vieler ist dies jedoch nur bedingt gelungen, vor allem im Vergleich zur Filmversion aus dem Jahre 1968.
Diese Vergleiche sind auch durchaus legitim, immerhin ist der Film von 1968 einer der größten Klassiker des Science-Fiction-Kinos überhaupt und es war eigentlich auch unmöglich, diesen zu toppen. Natürlich kann das Remake mit deutlich besseren Sets und Kostümen als noch das Original aufwarten, doch ist die Geschichte von damals kaum noch in die heutige Zeit zu transportieren. Deshalb ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass Burtons Version sich doch etwas mehr dem Massengeschmack annäherte.
So geht hier beispielsweise alles deutlich schneller zur Sache und dank den Gorillas gibt es auch schon in der ersten Hälfte des Films reichlich Action. Aber auch so ist alles etwas konventioneller ausgefallen. Die Menschen werden hier durchaus als intelligente Wesen dargestellt, die sogar normal kommunizieren können, was beim Original noch nicht der Fall gewesen war. Die Rassenpolitik zwischen Mensch und Affe wird hier auch mit eingebracht, doch wird im Endeffekt deutlich mehr zwischen Gut und Böse unterschieden als noch im Original.
Die Grundstruktur der Erzählung bleibt aber die Gleiche. Wie auch schon Charles Heston versucht Mark Wahlberg als Captain Leo Davidson an einen entfernten Ort zu gelangen um in diesem Fall auf seine zurückgelassene Crew zu treffen. Dabei wird er ähnlich wie im Original von einer jungen Frau, sowie den Menschen etwas näherstehenden Affen begleitet. Die Auflösung des Ganzen unterscheidet sich dann aber doch etwas vom Original, was nicht umbedingt schlecht ist, aber auch deutlich auf Protz getrimmt ist. Wenn man Fan davon ist, wird man hier sicherlich seinen Spaß dran haben.
Aber auch der Ausgang des Films weicht doch etwas von dem der 68-Version ab. Dies ist eigentlich auch nur zu begrüßen, denn ein zweites Mal das gleiche Ende zu verwenden, hätte wohl kaum die gleiche Wirkung erreicht. Außerdem war das alte Ende nicht umbedingt buchgetreu, sondern wurde für den Film nochmals umgeschrieben. Burton hingegen hält sich etwas mehr an das Buch und tatsächlich kann das Ende am Anfang schockieren ohne zu platt zu wirken wie bei einigen der Sequels. Allerdings bleibt man auch etwas ratlos zurück, denn während es im ersten Film wie eine logische Folgerung der vorangegangenen Ereignisse wirkt, wird hier alles über den Haufen geworfen und man hat das Gefühl, dass irgendwas fehlt. Insgesamt geht dieses aber durchaus in Ordnung und hinterlässt Eindruck, zumal es nicht das typische Happy End bedeutet.
Trotzdem bin ich mit diesem Film nur bedingt zufrieden. Er sieht zwar nicht schlecht aus und die Menschen in Affenkostümen sind wirklich grandios. Selbst Mark Wahlberg in der Hauptrolle finde ich nicht als große Fehlbesetzung. Er kommt zwar nicht an Charles Heston aus dem Original heran, aber das war ja auch recht schwer. Dies tröstet aber nicht darüber hinweg, dass man von dem Stil Burtons hier recht wenig mitbekommt und man eher einen klassischen Actionfilm serviert kommt und das, obwohl sich die Thematik für Burton doch so toll eignet. Stattdessen gibt es halt einiges an Effekten und leider auch ein recht plattes Drehbuch, wo die Dialoge öfter mal unfreiwillig komisch wirken. Das kann man auch dezenter lösen. Passend dazu ist dann auch die Musik von Danny Elfman nicht ganz so stark wie in den vorherigen Filmen und sticht eigentlich nur in den wie gewohnt tollen Opening Credits hervor.
Übrig bleibt dann halt ein solider Science-Fiction-Streifen, der mit schönen Sets und reichlich Action aufwartet, aber der Burtontouch bleibt dabei etwas auf der Strecke. Dieser hätte diesen Film jedoch deutlicher von der 68-Version abheben können. Da dies aber nicht der Fall ist, ist es nur eine mittelmäßige Neuinterpretation, die sich deutlich dem Original geschlagen geben muss.

Filmkritik: Sleepy Hollow

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Christopher Walken
Drehbuch: Andrew Kevin Walker
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 105 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Die "Legende von Sleepy Hollow" gehört zweifellos zu den bekanntesten Fantasygeschichten der Welt. Da wundert es auch kaum, dass die Geschichte schon mehrfach verfilmt wurde. Eine der bekanntesten Verfilmungen dürfte dabei sicherlich Disneys "Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte" sein, in der die Geschichte neben der vom "Der Wind in den Weiden" als Zeichentrickfilm verfilmt wurde. Aufgrund der Vorgeschichte Burtons als Animator bei Disney war diesem diese natürlich sehr bekannt und so entstand 1999 seine ganz eigene Verfilmung der Geschichte, die sich allerdings ein paar mehr Freiheiten nahm als noch die Disneyfassung.
Dies war auch bitter nötig, denn für einen Spielfilm war diese doch etwas unspektakulär und auch zu undramatisch, da es dort ja erst zum Ende hin wirklich spannend wird. Burton hingegen zeigt den kopflosen Reiter die ganze Zeit über und gibt diesem eine Vorgeschichte, die sich wie ein roter Pfaden durch die Geschichte zieht. Hinzu kommt aber auch einiges an Humor, denn Ichabod ist ähnlich schrullig geraten wie damals in der Disneyfassung, was ja auch Burtons Wunsch war. Der ganze Komplott um den kopflosen Reiter und deren Auflösung ist dann allerdings nicht mehr als eine gewöhnliche Verschwörungsgeschichte, wie man sie schon des Öfteren im Kino gesehen hat. Beim ersten Mal mag diese zwar noch überraschend sein, aber wenn man den Film öfter mal guckt und diesen auch mit anderen Filmen vergleicht, so ist das schon recht standardisiert. Dies soll die Qualität des Films aber keineswegs schmälern, denn diese bleibt konstant auf hohem Niveau.
Der Film lebt nämlich einmal mehr auch von seiner außergewöhnlichen Atmosphäre und zum ersten Mal geht es in einem Burtonstreifen auch mal etwas härter zur Sache, was den Film noch um einiges einzigartiger erscheinen lässt. Die Kulissen sind jedenfalls wieder sehr genial und auch wenn die Vorgeschichte mit Ichabods Mutter nicht wirklich viel zum Film beiträgt, so sind diese Szenen einmal mehr sehr fantasievoll geraten, was man sich von einem Tim Burton aber auch wünscht.
Sehr schön ist auch die Masse an grandiosen Schauspielern, die in diesem Film mitspielen. Die Hauptrolle übernimmt dabei einmal mehr Johnny Depp, der seine Rolle einmal mehr grandios ausfüllt. Aber auch Schauspieler wie Michael Gambon, Christopher Walken, Richard Griffith und Ian McDiarmind sollten nicht unerwähnt bleiben, denn diese füllen ihre Rollen ebenfalls grandios aus. Die Neuentdeckung schlechthin ist aber Christina Ricci, die hier eine sehr überzeugende Leistung als Ichabods Love Interest abgibt. Da kann man sich eigentlich nur in sie verlieben.
Der Score von Danny Elfman gehört allerdings nicht zu den Stärksten unter der Regie von Tim Burton. Viel zu meckern gibt es an dem Score zwar nicht, da er die Atmosphäre des Films gut einfängt, aber irgendwie fehlt etwas Unvergessliches.
Dies ist jedoch nicht weiter schlimm, denn Sleepy Hollow gehört auch so zu den besten Burton-Filmen überhaupt. Grandiose Sets, tolle Schauspieler und eine unvergessliche Atmosphäre, die mit einer guten Portion Gewalt angereichert wird, sorgen einmal mehr für ein tolles Filmerlebnis aus der Burtonfabrik.

Filmkrtik: Mars Attacks

Regie: Tim Burton
Darsteller: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Benning, Pierce Brosnan, Danny DeVito
Drehbuch: Jonathan Gems
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 102 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Das Kinoevent des Jahres 1996 war zweifellos "Independence Day", ein Film, in dem die Menschen von einer außerirdischen Spezies angegriffen wurde und nun um ihr Überleben kämpfen musste. Etwas untergangen ist dabei aber auch, dass sich gleichzeitig auch ein zweiter Film dem Thema Alien-Inversion angenommen hatte, wenn auch auf gänzlich andere Weise. Denn Tim Burtons Version der Alien-Inversion ist eher als Persiflage auf dieses Genre zu sehen und bedient sich deutlich mehr komödiantischen Elementen. Dies könnte aber auch der Grund sein, wieso der Film trotz Starbesetzung so eine Bruchlandung an den amerikanischen Kinokassen hingelegt hat, da er wohl doch etwas zu speziell war.
Der Film selbst ist übrigens keine Originalidee, sondern basiert auf einer Kartenreihe, die in den 60-ern kurzfristig mal erhältlich war und auch das Design der Aliens beeinflusste, da dieses Burton damals schon gefiel. An dieses muss man sich allerdings erstmal gewöhnen, da dieses doch recht cartoonartig ausgefallen ist und somit etwas deplaziert in einer Umgebung mit Menschen wirken könnte. Allerdings soll der Film ja auch ziemlich bizarr wirken, was Burton hinbekommt und so entstanden einige wirklich grandiose Szenen. So schauen sich die Aliens gerne mal einen Playboy an oder rauchen zur Abwechslung mal eine Nuklearwaffe und laufen am liebsten in einer roten Badehose umher. Da ist es natürlich klar, dass der Film nicht jeden ansprechen wird und auch die Endlösung wirkt dann herrlich Banane. Für mich ist es aber erst so ein typischer Burton, der hier das Science-Fiction-Kino vergangener Tage feiert.
Ein großes Lob geht aber auch an die Vielzahl an Charakteren, die in diesem Film enthalten sind und dabei meist sehr prominent besetzt wurden. Natürlich hatte damals noch nicht jeder den ganz großen Starstatus wie heute, aber es ist doch beeindruckend, was Burton für einen Cast für seine recht eigene Science-Fiction-Persiflage zusammenstellen konnte. Der größte Star ist dabei sicherlich Jack Nicholson, der hier einen wunderbaren Präsidenten abgibt und auch seine Frau wurde mit Glenn Close exellent besetzt. Aber auch sonst befinden sich in diesem Film noch Stars wie Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Jack Black, Rod Steiger, Natalie Portman und Danny deVito, die durchaus ihren Spielraum haben, aber teilweise auch recht schnell in ihre Bestandteile zerfallen bzw. wieder zusammengesetzt werden. Es ist jedenfalls schön, dass sich die Darsteller dabei für nichts zu schade waren und alles mitgemacht haben, was besonders auf Brosnan und Parker zutrifft. Etwas unbekannter dürfte hingegen die eigentliche Hauptfigur des Films Luke Haas besetzt worden sein, der aber ebenfalls einen soliden Job macht.
Für die Musik des Films war diesesmal übrigens wieder Danny Elfman verantwortlich, der bei Ed Wood ja noch ausgesetzt hatte. Sein Score orientiert sich jedenfalls perfekt an die alten Science-Fiction-Klassiker und auch wenn ich eigentlich den etwas fantasievolleren Elfman bevorzuge, so passt sein Score perfekt zum Film.
Insgesamt ist der Film eine schöne Verbeugung Burtons vor dem alten Science-Fiction-Kino, der sich aber selbst nicht allzu ernst nimmt und dazu noch mit einem Cast überzeugen kann wie es ihn in den letzten Jahren wohl kaum gegeben hat.

Filmkritik: Ed Wood

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker
Drehbuch: Scott Alexander, Larry Karaszewski
Musik: Howard Shore
Laufzeit: 121 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Auch wenn Ed Wood gerne mal als schlechtester Regisseur aller Zeiten bezeichnet wird, so hat sich mit den Jahren durchaus eine Fangruppe um ihn gebildet. Grund genug also, auch sein Leben mal zu verfilmen und wer wäre dafür besser geeignet gewesen als der ebenfalls etwas schrille Tim Burton, wenngleich dieser als Filmemacher deutlich talentierter ist.
Nachdem Burton in seinen letzten Filmen immer wieder starke Fantasyelemente einbaute, so musste er hier natürlich darauf verzichten. Abgesehen von den Opening Credits, die wie ein alter Science-Fiction-Film anmutet, wird nämlich Ed Woods Karriere als Regisseur erzählt und wie er immer wieder für die Realisierung seiner Projekte kämpft, ehe der Film dann mit Woods wohl bekanntestem Werk "Plan 9 from Outer Space" abschließt. Zwischendurch wird aber auch auf die recht eigenen Vorlieben Woods eingegangen wie beispielsweise seine Vorliebe für Frauenkleider, die ihn in den Augen vieler wie einen Freak aussehen lassen. Neben dem Leben Woods wird hier aber auch noch eine andere Figur sehr stark beleuchtet, nämlich der von Martin Landau verkörperte Bela Lugosi, der auf seine alten Tage in einigen Wood-Filmen auftrat. Möglicherweise wird in dem Film etwas zu oft auf die Frauenkleiderthematik und auch die ständigen Geldprobleme Woods eingegangen, so dass sich das ziemlich oft wiederholt, aber ansonsten ist Burton ein wirklich tolles Portrait Ed Wood' s gelungen, in dem die Begeisterung Woods für den Film in jeder Sekunde deutlich zum Ausdruck kommt und man merkt, wie sehr Burton diesen bewundert.
Natürlich lebt der Film aber auch von den grandiosen Darstellern. An erster Stelle steht da sicherlich Johnny Depp, der einen Ed Wood in Perfektion abgibt und der sich für nichts zu schade ist. Kein Wunder, dass Burton und Depp auch in der Folgezeit immer mal wieder zusammenarbeiteten. Ebenso grandios ist aber auch Martin Landau als Bela Lugosi, der dafür sogar den Oscar als besten Nebendarsteller mit nach Hause nehmen konnte. Aber auch sonst gibt es noch einige tolle Schauspieler zu bestaunen. Von Sarah Jessica Parker bin ich zwar nicht der größte Fan, aber sie macht ihre Rolle wirklich gut. Dafür gibt es dann aber auch noch Bill Murray und Jeffrey Jones in Nebenrollen zu bestaunen und diese sind ungleich beliebter bei mir.
Der Film selbst wurde übrigens in Schwarz/Weiß gedreht, was wunderbar zur Thematik des Films passt und perfekt in die 50-er passt, wo ja einige Science-Fiction-Klassiker noch in Schwarz/Weiß entstanden sind. Für die Musik des Films zeichnete sich diesesmal jedoch nicht Danny Elfman verantwortlich, da es während der Dreharbeiten von "The Nightmare before christmas" zu kreativen Differenzen kam. Stattdessen übernahm Howard Shore, der zu dieser Zeit bereits die beiden Jonathan Demme - Filme "Das Schweigen der Lämmer" und Philadelphia vertonte und später mit der "Herr der Ringe"-Trilogie weltberühmt werden sollte. Seine Musik fängt jedenfalls perfekt den Ton der 50-er ein, so dass es auch nicht weiter stört, dass Elfman hier das erste Mal bei einem Burton-Film aussetzte.
Insgesamt ist Ed Wood ein wahrhaft toller Film, der perfekt das Leben von Ed Wood einfängt und zeigt, dass Burton mehr kann als nur optisch brilliante Filme herbeizuzaubern. Ein Film, den man umbedingt mal gesehen haben sollte.

Filmkritik: Batmans Rückkehr

Regie: Tim Burton
Darsteller: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Christopher Walken
Drehbuch: Daniel Waters, Sam Hamm
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 122 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Aufgrund des riesengroßen Erfolg des ersten Batmanstreifens war es natürlich nur eine Frage der Zeit bis eine Fortsetzung folgen würde, selbst wenn es Tim Burton erstmal vorzog, den etwas kleineren "Edward mit den Scherenhänden" zu drehen. Damit Burton aber endgültig seine Zusage für den Film gab, musste Warner ihme einige Zugeständnisse einräumen. So ist die Fortsetzung "Batman Rückkehr" noch um einiges mehr an den Regiestil Burtons angelehnt und somit auch nochmal um einiges düsterer als dessen Vorgänger. Dies ist vermutlich auch der Grund, wieso dies immer noch meine Lieblingsumsetzung eines Batmanstreifens ist.
Da mit dem Joker der wohl bekannteste Bösewicht der Reihe bereits verbraten wurde, gab es in der Fortsetzung nun gleich drei davon. Dabei konzentrierte man sich hauptsächlich auf die ebenfalls beliebten Bösewichte Pinguin (Danny DeVito) und Catwoman (Michelle Pfeiffer), die teilweise auch zusammen gegen Batman agieren. Mit Max Shreck (Christopher Walken) kommt dann auch noch ein korrupter Geschäftsmann hinzu. In einer früheren Fassung des Skripts bezog sich diese Rolle übrigens noch auf die Figur des Harvey Dent, welche im ersten Teil noch vom ehemaligen "Star Wars"-Star Billy Dee Williams gespielt wurde. Diese Änderung ist wohl darauf zurückzführen, dass Burton an dieser Figur das Interesse verloren hatte und sich grundsätzlich mehr auf den Pinguin und Catwoman konzentrieren wollte, so dass die Rolle von Dent bzw. jetzt Shreck nicht ganz so groß ausfallen sollte und er einfach nur korrupt sein sollte.
Dies ist auch der Grund, wieso Kim Basinger nicht mehr für die Fortsetzung zurückkehrte, denn mit Catwoman gab es bereits eine andere weibliche Hauptfigur, die Burton nun in den Mittelgrund stellen wollte und da sie bereits Bruce Wayne mächtig um den Finger wickelte, war die Rolle von Vicky Vane ebenfalls nicht mehr wirklich notwendig.
Dies führt nun aber auch dazu, dass man die Fortsetzung komplett losgelöst vom ersten Teil betrachten muss und die Reihe somit einen gewissen "James Bond" bzw. "Indiana Jones" - Charakter erhielt, so dass man alle Teile einzeln betrachten muss. Dies wurde dann ja auch in Teil 3 und 4 fortgesetzt, selbst wenn sich diese trotzdem gravierend von en Burtonstreifen unterschieden. Aber dazu komme ich dann ja in deren Reviews.
"Batman Returns" ist jedenfalls Burton durch und durch und so bekommt man auch hier visuell voll auf seine Kosten. Storymäßig wird hingegen nicht allzu viel erzählt und Batman (Michael Keaton) selbst rückt noch deutlich mehr in den Hintergrund als im Vorgänger. Burton erklärt dies zwar dadurch, dass er die Hauptfigur möglichst geheimnissvoll gestalten wolle, aber im Endeffekt passen der Pinguin und Catwoman deutlich besser zu seinem recht eigenwilligen Konzept. Insbesondere das Heim des Pinguin ist ein wahrer Blickfang und auch der Zoo sieht beeindruckend aus. An die Sets von "Edward mit den Scherenhänden" kann Burton zwar nicht ganz anschließen, aber trotzdem wird man hier verwöhnt. Sehr schön ist auch, dass der Film diesesmal in der Winterzeit spielt, so dass Burtons Stil nochmal etwas besser zum tragen kommt.
Schauspielerisch kann man bei diesem Film ebenfalls kaum meckern, denn Michael Keaton leistet wieder einen soliden Beitrag und Michelle Pfeiffer, sowie Danny DeVito mit seinem ganzen Make Up bleiben als Bösewichte ähnlich unvergessen wie auch schon Jack Nicholson im ersten Film. Christopher Walken fand ich hingegen eher nervig. Schauspielerisch war das zwar durchaus ok, aber ich mag seine Rolle nicht und ich hätte zu gern eine Fortführung von Harvey Dent gesehen, zumal das eine gute Überleitung zum dritten Batmanfilm gewesen wäre.
Aber da kann man wohl nichts mehr dran ändern. Dafür gibt es wieder einen gewohnt starken Score von Danny Elfman, der zwar etwas hinter dem von Edward zurückbleibt, aber trotzdem zu seinen besten Soundtracks überhaupt gehört. Insbesondere die Opening Credits als auch das Finale haben es da einem wirklich angetan.
Dies ist aber nicht der einzige Grund, wieso "Batmans Rückkehr" so gut funktioniert. Es ist einfach nur ein visuell atemberaubender Film mit Schauspielern, die in ihren Rollen völlig aufgehen. Die grandiosen Sets und die einmal mehr grandios komponierte Musik Danny Elfmans sorgen endgültig dafür, dass der Film ein zeitloser Klassiker ist.

Filmkritik: Edward mit den Scherenhänden

Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
Drehbuch: Caroline Thompson
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 103 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Nach dem großen Erfolg von Batman hatte Burton natürlich freie Wahl bei seinem nächsten Projekt. Bevor er jedoch die Fortsetzung von Batman anging, widmete er sich erstmal einem etwas kleineren Film, der gleichzeitig auch den Beginn einer der langlebigsten Zusammenarbeiten Hollywoods bildete, denn hier tat sich Burton erstmals mit Schauspieler Johnny Depp zusammen, mit dem in der Folgezeit noch einige Filme entstanden.Ihr wohl bester gemeinsamer Film bleibt wohl aber noch immer ihr Erstlingswerk, denn "Edward mit den Scherenhänden" ist auch 20 Jahre nach seiner Entstehung immer noch eines der schönsten Märchen überhaupt.
Erzählt wird die Geschichte von Edward, der künstlich zur Welt gekommen ist und mit Scheren als Hände ausgestattet ist, da sein Erfinder ihn vor seinem Tod nicht mehr vollenden konnte. Also lebt er alleine und zurückgezogen im Haus des Erfinders ehe eines Tages eine Verkäuferin das Schloss aufsucht und Edward alleine und zurückgezogen vorfindet. Diese nimmt ihn mit in ihren Heimatort in dem er mit den anderen Menschen friedlich leben soll und gleichzeitig Bekannschaft mit ihrer Tochter Kim macht. Bald erkennt man auch Edwards besondere Eigenschaften und wie man diese besonders hilfreich einsetzt, doch einige nutzen diese auch zu ihrem eigenen Zweck, weshalb Edward immer weniger mit der Gesellschaft und diese mit ihm klarkommt.
Wenn man sich die Geschichte des Films mal genauer anguckt, so werden hier durchaus die gängigen Zutaten eines jeden Monsterfilms bedient. Edward ist eigentlich ein recht friedliches Wesen, doch die Gesellschaft steht ihm eher ablehnend gegenüber, so das die Situation früher oder später eskalieren musste. Doch macht dies den Film in keinster Weise schlecht, denn Edward hat mehr zu bieten als nur eine gewöhnliche Monstergeschichte. Es sind einmal mehr die eigenwilligen Charaktere, die grandiosen Sets und natürlich die Musik Danny Elfmans, die diesen Film so besonders machen. Edward und Kim sind wohl auch heute noch eines der ungewöhnlichsten und schönsten Paare Hollywoods. Natürlich profitieren sie dabei auch von den beiden grandiosen Hauptdarstellern. Johnny Depp überzeugt als recht naiver Mensch voll und ganz und Winona Ryder würde ich auch heute noch gerne öfter in großen Filmen sehen, denn diese kann deutlich mehr als nur hübsch auszusehen. Der Bösewicht des Films ist dann zwar nicht ganz so stark, aber für die Geschichte nunmal notwendig. Außerdem ist es auch von Vorteil, dass dieser nicht ganz so stark auftrumpft, denn das hätte von der eigentlichen Geschichte nur abgelenkt. Etwas langweiliger fand ich dann hingegen die Vorgeschichte Edwards, die immer mal wieder eingestreut wurde. Natürlich konnte Burton so nochmal mit einem seiner Lieblingsschauspieler aus Kindheitstagen Vincent Price zusammenarbeiten, aber eigentlich hätte ich es besser gefunden, wenn man die Vorgeschichte ganz hätte ruhen lassen, da diese für Edwards Darstellung nicht nötig war und ihn noch mysteriöser erscheinen ließe.
Ein wirkliches Highlight des Films sind aber auch die Sets. Insbesonde die ganzen Kunstwerke, die Edward während des Films schafft, sind wirklich einzigartig und bieten den gelungenen Gegenpol zu der eher tristen Vorstadt, wo alles immer gleich aussieht. Aber auch die Umgebung rund um das Schloss herum ist typisch Burton und wer diesen Stil mag, der wird in diesem Film mehr als befriedigt.
Nicht zu vergessen ist aber Danny Elfman. Ich habe ja schon öfter gesagt wie wichtig mir Musik in einem Film ist, aber hier steht und fällt der Film mit dieser. Zum Glück lieferte Elfman hier einen seiner stärksten, wenn nicht sogar den stärksten Score seiner Karriere ab. Dieser bietet genau das richtige Maß zwischen Hoffnung und Traurigkeit, die in diesem Film ja zentrale Themen sind. Spätestens, wenn dann aber Winona Ryder im Schnee tanzt, ist es um mich geschehen und auch die Schlussszene ist einfach nur grandios.
Dies ist auch der Grund, wieso man den Film umbedingt sehen muss. Wer auf fantasievolle Geschichten, schrille Charaktere und eine kleine Prise Kitsch steht, der ist hier genau richtig. Der Film hat nämlich auch 20 Jahre nach seiner Entstehung nichts von seiner Faszination verloren und macht ihn somit nicht nur zu Burtons persönlichstem Film, sondern vielleicht sogar zu seinem besten Film. Ganz großes Kino.

Filmkritik: Batman

Regie: Tim Burton
Darsteller: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger
Drehbuch: Sam Hamm, Warren Skaaren
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 121 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Superman hatte anno 1978 die Filmwelt verzaubert und zeigte, dass Comicverfilmungen mehr sein können als spaßige Unterhaltung. Da konnte es auch kaum verwundern, dass Warner und DC daran interessiert waren, ihren zweiten großen Superheld Batman auf die Leinwand zu bringen, selbst wenn die Fortsetzungen von Superman nicht mehr an den Erfolg des Erstlings anknüpfen konnten.
Wie auch schon bei Superman ging man den Weg, einen damals recht unerfahrenen Regisseur für das Projekt zu verpflichten und die Rechnung ging abermals auf. Tim Burton hat zwar einen recht eigenwilligen Stil, aber wenn es überhaupt einen Superheld gibt, der zu seinem Stil passt, dann ist dies zweifellos Batman, denn der Gothic-Stil passt einfach zu Burton.
Etwas überraschend dürfte bei diesem Film aber sein, dass man auf eine große Einleitung verzichtet und direkt Batman im Kampf gegen das Verbrechen zeigt. Die Vorgeschichte mit seinen Eltern wird später zwar nochmal kurz aufgegriffen, so dass eine etwas engere Verbindung Batmans zum Joker entsteht, aber im Großen und Ganzen spielen Batmans Eltern keine große Rolle. Stattdessen dominiert in diesem Film ganz klar das Duell zwischen Batman und dem Joker, was auch dem geschuldet sein dürfte, dass man für die Rolle des Jokers einen der größten Schauspieler überhaupt verpflichten konnte. Aber auch den Privatleben Bruce Waynes wird einige Zeit gewidmet, wobei dies größtenteils aus einer Liebesgeschichte besteht.
In die ganz große Tiefe geht Burton mit dem Film also nicht, aber dafür verlässt er sich wieder auf seinen visuellen Stil und natürlich das Schauspiel seiner Darsteller. Für Batman hat man da Michael Keaton verpflichten können, der ja auch schon in Burtons Vorgänger "Beetlejuice" mitgespielt hat. Dieser ist jedenfalls ein recht angenehmer Bruce Wayne, selbst wenn er jetzt nicht die ganz großen schauspielerischen Akzente setzt. Manchmal kann dies aber auch ganz nett sein. Diese Akzente setzt dann eher sein Gegenpart, welcher mit Jack Nicholson natürlich exellent besetzt wurde. Nicholson hat natürlich schon einige Bösewichter in seiner Karriere gespielt, aber der Joker nimmt da durchaus eine Sonderstellung ein. Anfangs spielt Nicholson zwar noch den üblichen Auftragskiller, aber spätestens nach seiner Wandlung zum Joker ändert sich das schlagartig. Nicholson ist nun nichtmehr einfach nur böse, sondern ist darüber hinaus noch unglaublich lustig ohne das der Joker dabei zum absoluten Clown verkommt. Als Love Interest konnte man darüber hinaus noch Kim Basinger verpflichten, die in dem Film zwar nicht allzu sehr gefordert wird, aber trotzdem einen guten Eindruck hinterlässt.
Das Besondere eines jeden Burton-Films ist aber auch die visuelle Umsetzung und diese hat auch 20 Jahre später nichts an seiner Faszination verloren. Sicherlich wirkt Batmans Kostüm dank des gelben Batmanlogos nicht mehr zeitgemäß, aber an Gotham City, Bathöhle und Wayne Manor gibt es nichts zu rütteln und auch das Batmobil sieht immer noch ziemlich stylisch aus. Natürlich sieht der ein oder andere Spezialeffekt mittlerweile recht billig aus, aber das betrifft nun wirklich jeden Blockbuster der damaligen Zeit.
Viel wichtiger ist die allgemeine Atmosphäre, die der Film aufbauen kann und hier überzeugt der Film voll und ganz. Dies verdankt man natürlich auch der extrem starken Musik von Danny Elfman, der ein grandioses Haupttheme geschrieben hat, was heutigen Blockbustern leider häufig abgeht. Die Musik gibt hier wunderbar das Tempos des Films vor und gehört zu Elfmans stärksten Arbeiten überhaupt, wobei diese eh meist bei Burton-Filmen entstehen.
Insgesamt ist Batman also auch heute noch ein toller Film, der kaum etwas von seiner Faszination verloren hat. Dies verdankt der Film vor allem Burtons atmosphärischer Regie, Danny Elfmans perfekt passender Musik und natürlich dem grandiosen Schauspiel Jack Nicholsons und seinem ebenso gelungenen Gegenpart Michael Keaton, der hier zeigt, dass er nicht nur die Rolle des Comedians beherrscht. Ein wahrhaft toller Film, den man umbedingt mal gesehen haben sollte.

Filmkritik: Lottergeist Beetlejuice

Regie: Tim Burton
Darsteller: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O' Hara
Drehbuch: Michael McDowell
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 92 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Eigentlich wollte Tim Burton ja so schnell wie möglich eine Realverfilmung von Batman drehen. Da die Finanzgeber aber noch nicht ganz vom Können des damals noch jungen Filmemachers überzeugt schienen, musste er nach seinem Debutwerk "Pee-Wee's irre Abenteuer" noch eine Zwischenstation einlegen und so entstand die kleine, aber feine Horrorkomödie Beetlejuice. In dieser geht es um ein Ehepaar, welches bei einem Autounfall stirbt und danach mit ansehen muss, wie eine fremde Familie ihr eigenes Haus bezieht. Da diese alles am Haus umgestalten, möchte das Ehepaar natürlich, dass die Familie schnellstens aus dem Haus verschwindet. Jedoch ist dies schwieriger als gedacht, da die Familie das Ehepaar nicht sehen können und sie der Grusel der Beiden nicht erschreckt. Eine letzte Option ist da das Herbeirufen des Geistes Beetlejuice, der aber nichts gutes im Sinn hat.
Zugegebenermaßen wird der Film nicht jedermanns Geschmack treffen und auch ich musste den Film mehrmals sehen um wirklich auf den Geschmack zu kommen. Wenn man aber erstmal von dem Film fasziniert ist, dann kann man ihn sich auch täglich angucken, vor allem wenn man den Regiestil Tim Burtons so sehr mag.
Natürlich kommt hier noch alles eine Nummer kleiner daher und die ein oder andere Szene mag für heute etwas billig wirken, doch darum geht es hier ja nicht zwangsläufig. Es sind die einzelnen recht skurilen Charaktere, die Beetlejuice zu so einem angenehmen Werk werden lassen. Den Hauptanteil daran trägt sicherlich die Titelfigur Beetlejuice selbst, deren Part im Film aber vergleichsweise gering ist. Er tritt erst in der Mitte des Films auf und insgesamt beträgt seine Screentime gerademal eine 1/4-Stunde. Diese hat es aber in sich, denn in dieser treibt er ordentlich Unsinn, was von Michael Keaton auch grandios gespielt wurde. Ebenso toll ist aber auch die Tochter der Familie Lydia (Winona Ryder), die sich mit dem Ehepaar sogar anfreundet und so gar nicht dem gängigen Filmkind entsprechen möchte. Aber auch die restlichen Figuren sind durchweg gelungen, zumal sie durchweg mit heute sehr bekannten Schauspielern besetzt wurden. Als Ehepaar haben wir da Alec Baldwin und Oscarpreisträgerin Geena Davis und als Mutter von Lydia tritt außerdem Catherine O' Hara in Erscheinung, die später als Mutter von Kevin in den "Kevin allein zu Haus (New York)"-Filmen berühmt wurde.
Aber auch die ganze Ausstattung muss man hier hervorheben. Natürlich sind aus heutiger Sicht viele Dinge veraltet und auch damals war man schon nicht ganz auf der Höhe der Zeit, aber Burton macht da wirklich das Beste draus, so dass man sich den Film gar nicht in anderer Form wünscht. Der Stil Burtons ist dabei unverkennbar und auch das ganze Make-Up und die Kostüme für Beetlejuice und auch die anderen Charaktere sind sehr eigenwillig ausgefallen, wissen aber in Kombination zu gefallen.
Bei einem Burtonfilm darf dann natürlich auch ein Danny Elfman als Komponist nicht fehlen, dessen Musik auch diesen Film hier aufwertet. Sie ist vielleicht noch nicht ganz so stark wie in einigen späteren Werken Burtons, zumal ein wirklich tolles Theme fehlt, aber insgesamt ist sie immer noch gut.
Ebenso positiv fällt dann auch der Gesamteindruck des Films aus. Der Film wird wohl nicht jedem gefallen, doch sollte man ihn umbedingt mal gesehen haben, denn allein der Auftritt Michael Keaton's als Beetlejuice ist grandios. Außerdem kommt hier Burtons Stil noch etwas mehr zum Vorschein als in manch anderem Film von ihm. Von mir ist der Film jedenfalls eine Empfehlung, auch wenn er es wohl nicht ganz aufs Podest bei den Burtonfilmen schaffen wird.

Filmkritik: Pee-Wees irre Abenteuer

Regie: Tim Burton
Darsteller: Paul Reubens, Elizabeth Daily
Drehbuch: Phil Hartman, Paul Reubens, Michael Varhol
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 90 Minuten
Trailer: hier

Nach zwei von der Kritik positiv aufgenommenen Kurzfilmen wagte sich Tim Burton mit "Pee-Wee's irre Abenteuer" erstmals an einen Spielfilm. Dabei wählte er sich den auf einer Fernsehserie basierenden "Pee-Wees irre Abenteuer" aus, in dem Paul Reubens den titelgebenden Pee-Wee spielt. Als dann ein Kinofilm anstand, wurde Reubens mit dem Skript beauftragt und in die Wahl des Regisseurs miteinbezogen. Nachdem sich dieser die Kurzfilme Burtons angesehen hatte, war klar, dass Burton Regisseur des Films werden würde und so entstand der Film.
Wenn man den Film beschreiben würde, so würde man Pee-Wee wohl als amerikanische Version von Mr. Bean bezeichnen können, der allerdings etwas mehr spricht. Von den Erlebnissen her gleichen sich beide Figuren aber ziemlich deutlich, vor allem wenn man diesen Film hier mit den beiden späteren Bean-Filmen vergleicht. Storymäßig hält sich der Film zwar in Grenzen, aber es gibt halt relativ viele humorvolle Szenen, die auf der Tollpatschigkeit der beiden Hauptprotagonisten basieren, welche am Ende aber doch zum Held des Tages mutieren. Mir persönlich ist zwar der Herr Bean lieber, aber "Pee-Wee' s irre Abenteuer" ist durchaus solide, selbst wenn die Hauptfigur einen leichten Drang zum Nerven hat.
Dies hat man wohl auch dem Zusammenspiel von Tim Burton und Danny Elfman zu verdanken. Wer den fantasievollen Stil Burtons mag, der wird hier sicherlich etwas enttäuscht sein, denn Pee-Wee ist eine reine Komödie ohne irgendeinen Fantasyeinschlag. In einer Traumvision am Anfang, in Pee-Wee' s Schlafzimmer und auch später bei einer Tanzszene kann man aber schon recht gut den Stil Burtons erkennen. Tatkräftige Unterstützung erhält Burton dabei auch von Danny Elfman, die hier erstmals zusammenarbeiten. Auch hier zeigt sich schon, dass Burton und Elfman einfach wunderbar harmonieren. Der Score ist jetzt zwar nicht grandios, aber Elfman hört man da schon recht gut heraus und dies lässt den Film auch besonders erscheinen. Ein großes Lob geht aber auch an die Requisitenabteilung, denn von der Ausstattung her ist der Film schon recht fantasievoll gestaltet, was insbesondere in Pee-Wees Schlafzimmer deutlich wird.
Schauspielerisch wird hingegen nicht allzu viel geboten. Paul Reubens als Pee-Wee ist mir doch eine Spur zu blöd und die anderen Personen spielen halt so, wie man es in so einer Blödelkomödie von ihnen erwartet. Das ist nicht schlecht, aber bedient die meisten Klischees.
Für ein Spielfilmdebut geht der Film aber sicherlich in Ordnung. In meiner Liste der Liebling-Burtons würde der Film sicherlich weit unten landen, aber aller Anfang ist schwer und die künftigen Filme sind dann halt deutlich mehr auf den Stil Burtons zugeschnitten als nun dieser hier. Dies ist eine solide Komödie, aber auch nicht mehr.

Kurzfilmkritik: Vincent und Frankenweenie

Regie: Tim Burton
Drehbuch: Tim Burton
Musik: Ken Hilton
Laufzeit: 6 Minuten

Über Burtons ersten Kurzfilm Vincent kann man nicht wirklich viel schreiben, denn knapp 6 Minuten sind für eine wirkliche Kritik viel zu kurz. Allerdings merkt man auch hier schon den typischen Burton-Stil und das der Film in Stop-Motion realisiert wurde, wertet das Ganze natürlich noch auf.
Gezeigt wird eigentlich nur kurz die Geschichte von Vincent, der sich von der restlichen Welt abschottet und sich selbst für Vincent Price hält, der früher mal in mehreren Horrorfilmen in Erscheinung getreten ist. Price ist übrigens auch als Erzähler des Kurzfilms tätig, was auch der Grund war, wieso Disney den Film überhaupt in Produktion gab.
Der Film selbst ist übrigens noch in schwarz/weiß gedreht, was ihm einen etwas nostalgischen Anstrich gibt. Da der Film auf einen Off-Sprecher setzt, gibt es dann folglich auch keinen Dialog und auch die Musik fällt dadurch wenig auf. Die Story beschränkt sich aufgrund der Laufzeit natürlich auch nur auf das Nötigste, aber deshalb ist ja nunmal auch ein Kurzfilm.
Empfehlen würde ich den Kurzilm jedenfalls Fans von Stop-Motion-Filmen und jenen, die den Stil Burtons mögen. Natürlich bleibt wenig bei dem Film hängen, aber welche Anforderungen kann man an so etwas schon stellen.

Regie: Tim Burton
Darsteller: Shelley Duvall, Daniel Stern, Barret Oliver
Drehbuch: Lenny Ripps, Tim Burton
Musik: David Newman, Michael Convertino
Laufzeit: 30 Minuten

Etwas mehr kann man da schon über Burtons nächsten Kurzfilm Frankenweenie sagen, denn dieser geht stolze 30 Minuten und erzählt die bekannte Frankenstein-Geschichte auf eine etwas andere Art und Weise. Dieser ist außerdem ein Live-Action-Film mit einigermaßen bekannten Schauspielern. So spielte unter anderem Daniel Stern mit, der wenige Jahre später durch die Kevin-Filme weltberühmt wurde.
Jedenfalls geht es um einen Jungen, der seinen Hund aufgrund eines Autounfall verloren hat und diesen schrecklich vermisst. Nun folgt also die aus Frankenstein bekannte Story, dass der Hund durch Technik wieder zum Leben erweckt wird und von anderen Menschen als Monster angesehen wird, so dass der Junge diesen verstecken muss. Einzig zum Ende hin weicht die Geschichte dann etwas von der Vorlage ab. Hier muss man wohl einfach akzeptieren, dass es sich immer noch um einen Disneyfilm handelt, aber natürlich lässt sich bezüglich des gewählten Endes streiten. Meiner Meinung nach hätte man es zwar beeindruckender enden lassen können, aber nun gut.
Dafür weiß aber die Umsetzung zu gefallen. Wie auch schon Vincent wurde hier wieder in Schwarz/Weiß gedreht, was bei einem solch klassischen Stoff die richtige Wahl ist und auch die Schauspieler sind in Ordnung. Insbesondere der kleine Junge Victor (Barret Oliver) macht einen recht guten Eindruck. Schade, dass aus ihm später nichts geworden ist. Aber auch die Musik in dem Streifen lässt sich durchaus hören. Für die Musik wurde der auch heute recht bekannte David Newman verpflichtet, der zwar nicht zur A-Klasse unter den Komponisten gehört, aber dessen Musik mich auch nie stark gestört hatte. Hier zeigt er jedenfalls, dass seine Musik gut in einem Tim Burton - Film funktionieren kann, selbst wenn es dann im Spielfilm-Bereich nie zu einer Zusammenarbeit kam.
Jedenfalls ist Burtons Variante des Frankensteins-Märchens geglückt. Für kleine Kinder wird dieser Film zwar immer noch etwas zu gruselig sein und man stelle sich mal vor, deren Hund würde wirklich sterben. Aber zumindest etwas ältere Kinder kann man den Film durchaus mal zeigen, da der Film halt noch für ein etwas jüngeres Publikum geeignet ist, was man ja nicht von jeder Frankenstein-Verfilmung behaupten kann. Mir persönlich gefällt der Film jedenfalls und auch wenn ich jederzeit die Variante von Kenneth Branagh bevorzugen würde, so geht der Film durchaus in Ordnung. Das geplante Remake halte ich aber nicht umbedingt für nötig und ich hoffe, dass Burton doch lieber was anderes macht.

Starportrait: Tim Burton

Im März ist es endlich wieder soweit. Mit "Alice im Wunderland" startet ein weiterer Tim Burton - Film in Deutschland. Für mich ist das Grund genug, nochmal auf sein bisheriges Schaffen zurückzublicken, immerhin gehört Burton zu den eigenwilligsten Regisseuren Hollywoods und darüber hinaus auch noch unglaublichen Erfolg hat. Für mich ist das Grund genug um nochmal auf sein bisheriges Schaffen zurückzublicken, wo ich zusätzlich noch alle Batman-Filme in der Zeit nach Burton, sowie die alte "Planet der Affen"-Reihe vorstellen werde. Ich wünsche also allen viel Spaß bei diesem Spezial

Biografie:

Tim Burton, der am 25.08.1958 in Burbank, Kalifornien zur Welt kam, begann seine künstlerische Karriere am California Institute of the Arts und wurde später als Trickfilmzeichner bei Disney eingestellt, wo er an den Disneyfilmen "Cap und Capper" und "Taran und der Zauberkessel", sowie dem Science-Fiction-Streifen "Tron" mitgearbeitet hatte. Disney ermöglichte es ihm aber auch, ein paar eigene Kurzfilme zu drehen. So entstanden unter anderem der preisgekrönte Kurzfilm Vincent, sowie Frankenweenie, einer Variation der bekannten Frankenstein-Geschichte. Dieser Film kam jedoch alles andere als gut an bei der damaligen Disney-Führung und so wurde Burton gefeuert.
Dieser wendete sich nun eigenen Spielfilmen zu und so entstand als sein erster Film "Pee Wee's irre Abenteuer", der ein solider Erfolg wurde. Nach dem ebenfalls erfolgreichen "Beetlejuice" entstand dann auch der große Blockbuster "Batman", dem dann später auch noch "Batmans Rückkehr" folgen sollte. Zwischendurch drehte Burton aber noch den auf einer eigenen Idee basierenden "Edward mit den Scherenhänden", welches gleichzeitig die erste Zusammenarbeit mit Johnny Depp markierte.
Diese wurde 1994 mit der Biografie zu "Ed Wood" fortgesetzt ehe sich Burton 1996 der Science-Fiction-Komödie "Mars Attacks" widmete. 1999 folgte dann die recht freie Verfilmung der Geschichte von Sleepy Hollow und 2001 das Remake zu "Planet der Affen", wo er auch seine jetzige Frau Helena Bonham-Carter kennen lernte, die daraufhin in sämtlichen Burton-Filmen mitspielte. Es folgten nämlich noch der etwas kleinere "Big Fish", der Blockbuster "Charlie und die Schokoladenfabrik" und Burtons bislang letzter Film "Sweeney Todd", eine Musicalverfilmung.
Neben seinen Realfilmen hat sich Burton aber auch immer wieder dem Animationsbereich gewidmet und so produzierte er einige "Stop-Motion-Filme" und zuletzt den Computeranimationsfilm 9. Bei "Corpse Bride" war er zusätzlich auch noch als Co-Regisseur dabei.

Filmregie:

1982 - Vincent (Kurzfilm)
1984 - Frankenweenie (Kurzfilm)
1985 - Pee-Wee's irre Abenteuer
1988 - Beetlejuice
1989 - Batman
1980 - Edward mit den Scherenhänden
1992 - Batmans Rückkehr
1994 - Ed Wood
1996 - Mars Attacks
1999 - Sleepy Hollow
2001 - Planet der Affen
2003 - Big Fish
2005 - Charlie und die Schokoladenfabrik
2005 - Corpse Bride (zusammen mit Mike Johnson)
2007 - Sweeney Todd - Der teuflische Barbier aus der Fleet Street

Produzent:

1990 - Edward mit den Scherenhänden
1992 - Batmans Rückkehr
1993 - Nightmare before christmas
1994 - Cabin Boy
1995 - Batman Forever
1996 - James und der Riesenpfirsich
2009 - 9

(wikipedia)

In den folgenden Tagen wird jetzt jeweils ein Regiewerk Burtons besprochen. Anfangen werde ich da mit seinen beiden Kurzfilmen und danach folgen sämtliche Spielfilme in denen er als Regisseur aktiv war. Nach der Kritik zu Batmans Rückkehr werden zusätzlich noch die Batman-Filme der Folgezeit besprochen. Außerdem werden nach Sleepy Hollow noch die Kritiken der alten "Planet der Affen"-Filme folgen, so dass man die Kritik des Remakes besser nachvollziehen kann. Außerdem sollte man noch eine Kritik zu 9 erwarten können, der ja eine Woche vor Alice anlauft und ein Kinobesuch meinerseits geplant ist. Es lohnt sich also, hier öfter mal wieder reinzuschauen.