Filmkritik: X-Men 2

Regie: Bryan Singer
Darsteller: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Brian Cox
Drehbuch: Michael Dougherty, Dan Harris, David Hayter
Musik: John Ottman
Laufzeit: 133 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Nachdem "X-Men" an den Kinokassen überraschend gut eingeschlugen ist, begannen relativ schnell auch schon die Arbeiten an dem Sequel. Immerhin wurden einige Dinge diesbezüglich auch schon in den Vorgänger eingebaut. Nun bot sich für Regisseur Bryan Singer die Chance, dies auszubauen.
So ist das zentrale Thema der Fortsetzung wenig überraschend die Vergangenheitsgeschichte Wolverine's, welche im ersten Teil nur durch eine Traumvision angedeutet wurde. Folgerichtig ist diesesmal auch nicht ein Mutant der Hauptbösewicht des Films, sondern der Wissenschaftler William Stryker, der die Mutantenrasse ausrotten will. Gleichzeitig versucht aber auch Mystique Magneto, den Bösewicht des ersten Films, aus seinem Gefängnis zu befreien.
Was den Film im Vergleich zu vielen anderen Sequels besonders macht, ist die Tatsache, dass sich der Film vielmehr wie ein neues Kapitel anfühlt und man einfach die Handlungsstränge aufnimmt, die schon im Vorgänger angedeutet wurden. In anderen Sequels werden oftmals komplett neue Geschichten entwickelt und alles größer und imposanter gestaltet. "X-Men 2" ist natürlich auch eine Nummer größer als noch der erste Film, doch alles fühlt sich hier natürlicher an und es ist immer noch so, dass die Charaktere im Mittelpunkt stehen und weniger die Action. Singer schafft es, die Figuren des Vorgängers weiterzuentwickeln und gleichzeitig neue Charaktere in die Geschichte einzubauen, die man sofort akzeptiert. So verzichtet Singer dann auch auf ein möglichst imposantes Finale und versucht lieber, die Geschichten der einzelnen Figuren zu kombinieren, so dass dem Film ein runder Abschluss gelingt und den Zuschauer trotzdem emotional packen wird.
Dabei schafft es Singer erneut, die Figuren nicht nur streng nach Gut und Böse zu unterteilen, sondern sorgt dafür, dass man auch das Handeln der Bösewichter bis zu einem gewissen Grad nachvollziehen kann.
Profitieren kann der Film dabei auch von der Tatsache, dass alle wichtigen Schauspieler des Vorgängers zurückkehrten und auch neue Schauspieler wie Brian Cox als Bösewicht sofort in ihren Rollen aufgingen. Veränderungen gab es hingegen auf der Position des Komponisten. Während Singer im ersten Teil noch auf den bekannteren Komponisten Michael Kamen zurückgreifen musste, konnte er in der Fortsetzung mit seinem eigentlichen Stammkomponisten John Ottman zusammenarbeiten, der einen wirklich schönen Score schrieb.
So gesehen ist "X-Men 2" eine richtig gut gelungene Fortsetzung. Der Film greift Handlungsstränge des Vorgängers gekonnt auf und baut diese intelligent aus, so dass sich der Film zusammen mit dem ersten Film als großes Ganzes anfühlt und zusammen eine der stärksten Comicverfilmungen aller Zeiten markiert.

Filmkritik: X-Men

Regie: Bryan Singer
Darsteller: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Famke Janssen, James Marsden, Halle Berry, Anna Paquin
Drehbuch: David Hayter
Musik: Michael Kamen
Laufzeit: 104 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahre
Trailer: hier

Als "Batman & Robin" 1997 an den Kinokassen fürchterlich floppte und von den Kritikern zerrissen wurde, hatte kaum ein Studio noch das Vertrauen in große Comicverfilmungen. Fox war eines der ersten Studios, die eine Verfilmung wieder in Produktion gaben und entschieden sich dabei für die "X-Men"-Reihe von Marvel, die eine Gruppe von Mutanten in den Mittelpunkt rückt, die gegen das Böse kämpft.
Der erste Film stellt dabei den Konflikt von Menschen und Mutanten in den Mittelpunkt, da Menschen diese fürchten und deshalb über eine Registrierung der Mutanten nachgedacht wird. Außerdem werden die Einzelschicksale mehrerer Mutanten in den Mittelpunkt gerückt, wie die von Rogue, die niemanden berühren kann ohne das dieser seine Kräfte verliert oder dem von Wolverine, der an Amnesie leidet und durch Zufall mit Charles Xavier in Verbindung tritt, der eine Schule leitet, in der Mutanten lernen ihre Fähigkeiten besser zu kontrollieren.
Auch wenn der Film mit einem Budget von 70 Millionen relativ billig daherkommt, so gehört "X-Men" trotzdem zu den besten Blockbustern der letzten Jahre. Dies liegt nicht umbedingt an imposanten Actionsequenzen, da diese hier überschaubar sind, sondern vielmehr an dem großartigen Schauspielcast, der interessanten Geschichte und auch der guten Inszenierung Singers, der sich hier erstmalig an einem Popcornfilm versuchte. Statt einfach nur humorvoll zu sein, versucht Singer ernste Themen wie Rassismus einzubauen und auch einige der Figuren sind tiefgründiger als es für andere Popcornfilme üblich ist. Viele der Charaktere haben eine klare Vorgeschichte und der Zuschauer kann somit mit diesen mitfühlen. Selbst die Bösewichter des Films sind nicht einfach nur böse, sondern haben auch eine charmante Seite.
Das größte Kunststück ist aber, dass Singer dies in gerade mal 104 Minuten unterbringen konnte. Es gibt in dem Film kaum Längen und schon in den ersten Momenten des Films, wo man eine Szene im KZ-Lager miterlebt und Rogue ein Missgeschick bei ihr Zuhause passiert, ist man mittendrin im Film und merkt, dass dieser nicht nur fröhlich ist.
Natürlich gibt es in dem Film aber auch die ein oder andere Actionszene. Diese sind nett inszeniert und machen wirklich Spaß beim Gucken. Doch auch hier stehen eher die Figuren im Mittelpunkt und nicht sonderlich große Actionsequenzen. Ein Paradebeispiel ist dabei auch das Finale. Es gibt zwar ein paar 1 gegen 1 Kämpfe, doch ansonsten sind auch hier die kleinen Momente das Besondere.
Dabei profitiert der Film auch von einem Weltklassecast, der von Patrick Stewart und Ian McKellen angeführt wird. Dahinter können sich Leute wie Hugh Jackman und Halle Berry entwickeln, die hier erstmalig in größeren Rollen zu sehen sind. Ansonsten gibt es aber auch ein Wiedersehen mit Anna Paquin, die bereits als Kind einen Oscar für "Das Piano" gewonnen hatte. Alle leisten super Arbeit und verkörpern ihre Rolle voll und ganz.
Dank all dieser guten Dinge gehört "X-Men" zweifelsohne zu den besten Comicverfilmungen aller Zeiten. Der Film ist zwar nicht so actionreich wie Spider-Man oder Batman, überzeugt dafür aber durch eine starke Story mit ernsten Themen und einem tollen Cast.

Filmkritik: Superman Returns

Regie: Bryan Singer
Darsteller: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden
Drehbuch: Michael Dougherty, Dan Harris
Musik: John Ottman
Laufzeit: 154 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

2000 begann mit X-Men das Revival der Comicverfilmungen, welches 1978 mit Superman seinen Anfang nahm und mit den Batman von Tim Burton erfolgreich weitergeführt wurde, ehe sie nach den beiden Schumacher-Batmans erstmal in der Versenkung verschwanden. Bereits vor X-Men wurde aber auch an einem neuen Superman gebastelt. Regie sollte dabei Tim Burton übernehmen, der wie bereits erwähnt zweimal Batman auf die Leinwand gebracht hatte und mit Nicolas Cage stand auch schon der Nachfolger für Christopher Reeve fest. Aufgrund von Problemen bei der Finanzierung des Films kam es jedoch nie zur Realisierung des Projektes. Danach wanderte das Projekt zu verschiedenen Regisseuren wie Brett Ratner oder McG, die aber ebenfalls wegen dem Budget absprangen. Kurzfristig hieß es sogar mal, dass Michael Bay das Ruder übernehmen würde. Jedenfalls fand sich mit Bryan Singer dann endlich ein Regisseur, der sich an das Mammutprojekt herantraute. Singer war zu dieser Zeit auch schon ein sehr gefragter Name innerhalb der Comicszene, immerhin hat er für Fox die zwei hochgelobten X-Men-Fime gedreht und auch für den Thriller "Die üblichen Verdächtigen" konnte er schon einiges an Lob einstecken. Nun galt es also den größten aller Superhelden auf die Leinwand zurückzubringen.
Dabei stellte sich zuallererst die Frage, ob man ein Remake drehen solle oder mittendrin anfangen solle. Singer selbst plante zunächst ein Remake des Ganzen, war dann jedoch der Meinung, dass der Orginalfilm zu gut war um ihn wirklich neu drehen zu können. Also beschloss er, lieber nach diesem Film anzusetzen. Dabei ist nun aber nicht abschließend geklärt, ob der Film als Sequel dienen soll oder nicht und wenn doch, ob er nur die ersten zwei Filme oder alle vier berücksichtigt. Einige Dinge innerhalb des Films kommen einem dabei durchaus bekannt vor, doch eine wirkliche Fortsetzung kann der Film aufgrund inhaltlicher Widersprüche zu Teil 2, egal ob Kinoversion oder Donnerscut, nicht darstellen. Dies ist aber auch nicht nötig, da der Film auch so als Einzelfilm fantastisch funktioniert. Man benötigt somit also keine Vorkenntnisse bezüglich des Films, denn man erahnt auch während des Films selbst, dass Lois früher mal ein Verhältnis mit Superman hatte, egal ob man dies nun extra gesehen hat oder nicht. Es ist halt nicht so ganz einfach, einen komplett neuen Superman zu drehen, da Donner dem idealen Superman schon recht nah kam und somit auch Singer viele dieser Elemente wieder einbauen musste. Ein Christopher Nolan hingegen konnte ja von dem recht fantasielastigen Batmanversionen durchaus abweichen, da Batman selbst nur ein Mensch war. Superman hingegen besitzt all jene Kräfte und deshalb waren hier große Änderungen nicht möglich. Allgemein spürt man aber, welch großen Respekt Singer dem Original zollt. An entsprechenden Stellen zitiert er die alten Filme und trotzdem gelingt es ihm etwas Eigenes und Neues zu entwickeln. Solch eine liebevolle Behandlung des Originals ist wohl vergleichbar mit der von Peter Jackson zu King Kong und führt dazu, dass Superman die wohl beste Superheldenverfilmung der letzten Jahre wurde, denn selten gab es eine so emotionale Achterbahnfahrt wie hier.
Dies fängt schon bei den sehr stimmungsvollen Opening Credits an, für die Singer extra die Credits von Richard Donner aus dem Jahr 1978 verwendete. Aber selbst wenn man dieses Detail nicht kennt wird man von diesen einfach weggeblasen. Ein großer Verdienst trägt dabei auch die Musik von John Williams, die auch 30 Jahre später nichts von ihrer Power verloren hat. Kurz danach geht es dann aber auch schon mit der eigentlichen Geschichte los, wo man erstmal eine Szene mit Lex Luthor erlebt. Allgemein taucht Luthor hier recht früh schon recht oft auf. Dies liegt wohl daran, dass Superman selbst erst zur Erde zurückgekehrt ist und sich bei seiner Tante erholen muss. Außerdem will Singer hier für alle Neueinsteiger ein paar Szenen aus Supermans Kindheit präsentieren. Somit wird gleichzeitig aber trotzdem der Spannungsbogen hochgehalten und man merkt recht schnell, dass man hier keine Albernheit wie Superman 3 erwarten braucht, wo auf den epischen Ansatz komplett verzichtet wurde. In der "Festung der Einsamkeit" kommt es dann auch gleich zu einem weiteren Höhepunkt, denn man sieht tatsächlich Marlon Brando als Vater von Superman wieder. Auch wenn Returns keine reine Fortsetzung ist, so passt Brando hier sehr gut rein. Man überlege sich mal, jemand anders hätte diese Rolle übernommen. Da die Rolle für die Geschichte nicht weiter von Bedeutung ist, wäre es ja geradu fahrlässig gewesen, hier jemand neues zu nehmen. So ist es halt nochmal eine schöne Erinnerung an die alten Filme.
Danach geht es dann endlich nach Metropolis und es wird endlich die Rückkehr Supermans eingeleitet. Da es in diesem Film keine lange Kryptonpassage gibt und auch der Rest etwas schneller abgehandelt wurde, muss man nichtmal eine halbe Stunde warten ehe man Superman endlich in Aktion erlebt als er ein Flugzeug retten muss in dem "zufällig" auch Lois Lane drin sitzt. Dies ist zugleich auch die größte Actionsequenz des ganzen Films und sieht sehr stark aus. Das Besondere an dieser Szene ist aber sicherlich die Sequenz in der Superman an einem Flugzeugfenster vorbeifliegt und Lois erkennt, dass er endlich zurückgekehrt ist. Denn genau diese Momente machen Returns zu so einem Highlight. Auch das Finale bietet kein großes Actionfeuerwerk, ist dafür aber eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Es gab in den letzten Jahren wohl kaum einen Film, der emotional so aufwühlend war wie hier. Denn Singer besticht auch hier durch eine einzigartige Bildsprache. Es gibt weder viel Dialog noch explodiert laufend was. Stattdessen ist es oftmals sehr ruhig und man sieht nur Superman und dazu spielt Musik von John Ottman. Besonders die Tatsache, dass Singer Superman in diesen Momenten als gottesgleich ansieht, gibt den Film sehr viel und es ist einfach nur ein wahres Meisterwerk was Singer hier erschaffen hat. Dem zugute kommt noch, dass Singer keine großen Reden über die Superkräfte Supermans schwingt, sondern diese stattdessen sehr subtil einsetzt. Wenn er seinen Laserblick benötigt, dann setzt er ihn halt ein und wenn er durch Häuser gucken muss, dann macht er dies halt einfach. Somit kommt ein Gefühl der Glaubhaftigkeit gegenüber der Figur auf.
Da fällt es auch gar nicht weiter auf, dass einmal mehr Lex Luthor den Gegenpart zu Superman darstellt. Wie schon in der Kritik zum ersten Supermanfilm geschrieben, benötige ich hier einfach keinen Supergegner. Viel wichtiger als das ist die Figur von Superman selbst und der zollt Singer genug Respekt. Hinzu kommt, dass mit Kevin Spacey als Luthor ein Weltklasseschauspieler verpflichtet wurde, der für einen der besten Bösewichter der letzten Jahre sorgte und problemlos auf eine Stufe mit Alfred Molina aus Spiderman 2 gestellt werden kann. Die großen Fußstapfen von Gene Hackman hat er damit jedenfalls locker ausgefüllt.
Neben dem ganzen Part mit dem Bösewicht widmet Singer aber auch der Beziehung zwischen Superman und Lois viel Zeit und endlich wird diese auch mal angemessen fortgeführt. Lester schickte Lois damals ja einfach in den Urlaub und Teil 4 war in dieser Beziehung ja auch nicht wirklich besser. Hier hat man nun jedoch die Situation, dass Superman ewig nicht da war und Lois mittlerweile eine Familie gegründet hat. Dies führt nun zu einer Dreiecksbeziehung wie man sie in ähnlicher Art und Weise auch in den X-Men-Filmen erlebt hat. Dies könnte man nun durchaus als Ideenarmut deuten, doch bringt genau das die Beziehung auf eine neue Ebene, die diese Beziehung bitter nötig hatte. Das Lois und Superman nie zusammen sein können, wissen wir ja schon aus Teil 2. Etwas fragwürdig bleibt in dieser Beziehung die Rolle des Kindes, welches einem den ganzen Film über etwas fremd bleibt. Er hat zum Ende hin aber seine Funktion und es gibt nochmal eine richtig tolle Szene von ihm zusammen mit Superman. Deshalb ist seine Rolle jetzt auch keine Fehlbesetzung, aber man hätte durchaus auf ihn verzichten können.
Bei den Schauspielern stand man nun natürlich vor der Herausforderung, den mittlerweile verstorbenen Christopher Reeve zu ersetzen. Dabei setzte Singer auf den noch völlig unbekannten Brandon Routh, dem man eine Ähnlichkeit zu Christopher Reeve nicht abstreiten kann. Dies ist möglicherweise auch der Grund, warum man ihm die Rolle des Supermans so schnell abkauft. Aber auch für seine heimliche Liebe Lois Lane hat man mit Kate Bosworth guten Ersatz gefunden. Die Chemie zwischen den beiden stimmt und deshalb ist es auch egal, dass die Beiden keine Kopie von Reeve und Kidder darstellen. Beide haben halt durchaus neue Facetten erhalten, zumal Returns ja doch etwas ernster ist als noch der Donnerfilm. Als Richard verpflichtete Singer einmal mehr James Marsden, der mit Singer bereits in den X-Men-Filmen zusammengearbeitet hatte und auch hier gute Arbeit leistete. Ein Geniestreich ist aber auch die Verpflichtung von Kevin Spacey als Lex Luthor, der diese Rolle ja auch deshalb angenommen hatte, weil er gerne wieder mit Bryan Singer zusammenarbeiten wollte. Dieser schafft es problemlos, aus dem Schatten Gene Hackmans zu treten wie bereits oben erwähnt. Aber auch die Nebenfiguren wurden mit Darstellern wie Frank Langella oder Oscarpreisträgerin Eva Marie Saint exellent besetzt.
Ein großes Lob verdient auch die Effektabteilung, die hier für eindrucksvolle Kulissen sorgten, was insbesondere zum Ende hin deutlich wird. Es gibt zwar nicht die ganz großen Actionszenen, aber dafür wird hier visuell eine Menge geboten und man merkt Returns sein Budget jederzeit an, welches wohl über 200 Millionen Dollar betrug. So genau ist das Budget wegen all der Altlasten aus der Produktionszeit vor Singers Zeit ja nicht geklärt. Jedenfalls macht die Optik des Films eine Menge her.
Ein ganz großes Lob verdient auch die Musik von John Ottman, der es wie kein anderer verstand, die Musik von John Williams in den richtigen Momenten anzuwenden. Während man bei den anderen Supermanfilmen diese wahrlos in sämtlichen Szenen verwendete, schafft es Ottman diese an den richtigen Stellen zu verwenden, gegebenfalls etwas abzuwandeln und auch wirklich gute neue Themen niederzuschreiben ohne das sich diese wie Fremdkörper anhören. Dies macht den Soundtrack von Superman Returns jedenfalls zu einer der stärksten Scores der letzten Jahre und zeigt einmal mehr wie gut themenbezogene Musik einen Film nach vorne bringen kann.
Ansonsten kann ich nur sagen, dass Singer mit diesem Film nicht nur eine liebevolle Hommage an die alten Filme gelungen ist, sondern nebenbei auch die beste Comicverfilmung der letzten Jahre. Damit schlägt er sogar seine eigenen X-Men-Filme sowie Filme der Konkurrenz wie Batman Begins oder Spiderman 2. Deshalb ist es schade, dass ausgerechnet dieser Film an den Kinokassen enttäuschend lief, denn es wäre interessant gewesen, wie Singer diese Figur weiterentwickelt hätte. Andererseits benötigt dieser Film nicht zwangsläufig ein Sequel und es wäre eh schwer geworden nochmal einen so guten Superman abzuliefern. Da helfen auch keine übergroßen Bösewichter.

Blu-Ray Kritik: Operation Walküre - Das Stauffenberg Attentat

Regie: Bryan Singer
Darsteller: Tom Cruise, Bill Nighy, Terence Stamp
Drehbuch: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Musik: John Ottman
Laufzeit: 120 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Audiokommentar von Tom Cruise, Bryan Singer und Christopher McQuarrie
• Audiokommentar von Christopher McQuarrie und Nathan Alexander
• Die Entstehung von "Operation Walküre - Das Stauffenberg Attentat"
• Der Weg des Wiederstands: Besuch der Originalschauplätze
• Die Afrikakorps-Sequenz
• Die Flugzeuge im Film
• Das Berlin der 40-er Jahre
• Das Vermächtnis des deutschen Widerstands
• Tom Cruise und Bryan Singer bei "92nd Street Y"

Filmkritik:

Groß war der Aufschrei, als Tom Cruise, mittlerweile von der Presse nur noch als Sektenmonster tituliert, die Rolle von Claus Schenk Graf von Stauffenberg übernehmen sollte um das Attentat des 20. Juli als Spielfilmnäher zu beleuchten. Das nun Hollywood deutsche Geschichte zu einem angeblichen Tom Cruise - Blockbuster umwandeln wollte, war für viele Leute noch viel schlimmer. Dabei wurde nur vergessen, dass mit Bryan Singer ein Regisseur verpflichtet wurde, der sich nie auf reine Effektspektakel eingelassen hatte. Selbst seine beiden X-Men-Filme hatten deutliche kritische Untertöne enthalten und das dieser bereits mit "Die üblichen Verdächtigen" bewiesen hat, das er auch abseits des Blockbusterkinos durchaus gute Filme hervorbringt, wurde auch gerne vergessen. Deshalb ist auch nicht weiter verwunderlich, dass "Operation Walküre - Das Stauffenberg-Attentat" alles andere als der übliche Hollywoodblockbuster wurde und fast akribisch genau die Ereignisse des 20. Juli beschreibt.
Anfangen tut der Film mit dem Einsatz Stauffenbergs in Afrika, wo er einen Arm und das linke Auge verlor. Dies ist gleichzeitig auch die actionreichste Szene des Films, wobei man von Action auch bei dieser Szene kaum sprechen kann und in der Folgezeit war davon auch nicht viel zu sehen. Denn Kurz danach geht es auch schon mit der Planung des Attentats los und fast alles wird diesem untergeordnet. Man sollte deshalb auch keine Biographie Stauffenbergs erwarten, sondern wirklich das, was der Titel auch aussagt. Es geht um die geplante Ermordung Hitlers durch den Widerstand, der von Stauffenberg angeführt wird. Deshalb gibt es auch keine großen emotionalen Szenen zwischen ihm, seiner Frau und ihren Kindern. Diese sind eher Nebenfiguren. Auch seine Zeit vor dem Attentat bleibt größtenteils unbeleuchtet. Es gibt zwar einen Brief in dem er seine Meinung über das dritte Reich aufschreibt, doch der Stauffenberg vor der Planung des Attentats existiert eigentlich nicht.
Dies ist zum einen sicherlich positiv zu sehen, da dadurch die typischen Hollywood-Kitschszenen wegfallen, allerdings bekommt man so im Film das Gefühl, als wenn fast alle auf der Seite des Widerstands stehen, da die einzelnen Figuren nur in wenigen Szenen auftreten und dann nur jene sind, die den Widerstand sind. Es wird nicht so wirklich deutlich, welcher Gefahr sich die Beteiligten dabei eigentlich aussetzen. Einzig am Ende bekommt man dann die Folgen des Attentatsversuch zu spüren. Die Bevölkerung, die den Nationalsozialismus unterstützt, existiert in diesem Film nicht wirklich und die einzigen überzeugten Nationalsozialisten sind halt die, die man so kennt. Menschen in führenden Positionen innerhalb des Reichs selbser, sowie halt die bekanntesten Nationalsozialisten wie Hitler oder Goebbels. Es ist zwar positiv, dass man zeigt, dass es in Deutschland auch Leute gab, die sich gegen das System zur Wehr setzten und da der Film von jenen handelt, ist es vielleicht auch eher unbewusst geschehen, dass die anderen Leute weggelassen wurde. Man hat dann aber so das Gefühl, dass man Widerständler an jeder Ecke findet und dies war halt nicht der Fall. Positiv hingegen ist der enorme Spannungsbogen, den der Film trotz des bekannten Ausgangs aufbaut. Man bekommt teilweise sogar das Gefühl, dass das Attentat wirklich geglückt ist auch wenn man es eigentlich besser weiß.
Schauspielerisch wurde im Vorfeld ja viel über die Besetzung von Tom Cruise als Stauffenberg gemeckert, da er in der Öffentlichung nur noch als Sektenheini gesehen wird. Vergessen wird dabei allerdings, dass Cruise in den letzten Jahren einer der Schauspieler war, die immer wieder interessante Charaktere auswählten und diese dann zusammen mit sehr begabten Regisseuren auf die Leinwand brachten. Sein vorheriger Film "Von Löwen und Lämmern" fiel dort trotz toller Besetzung zwar etwas ab, aber vor allem in der Zeit vor "Mission Impossible III" war dies der Fall und auch Stauffenberg eignete sich sehr gut für eine Portätierung auf der Leinwand. Im Endeffekt bleibt aber zu sagen, dass es nicht die ganz große Glanzleistung wurde und andere Schauspieler in diesem Film deutlich beeindruckender rüberkamen. Er ist zwar nicht schlecht, aber Cruise war schon dreimal für den Oscar nominiert und das auch völlig zurecht. Deshalb bleibt er hier doch etwas hinter seinen Möglichkeiten zurück. Es gab sogar eine recht alberne Szene mit ihm, in der er den Hitler-Gruß zeigen musste. Deutlich überzeugender kommen dort die anderen Schauspieler rüber. Neben der ein oder anderen Rolle, die von Deutschen gespielt wurden (z.B. Thomas Kretschman und Christian Berkel) wurde hier zum Großteil auch auf berühmte britische Schauspieler gesetzt. Besonders überzeugend kommt dabei Bill Nighy rüber, der neben Cruise auch die größte Rolle im Film einnimmt. Aber auch Tom Wilkinson ist wie immer ein Gewinn für den Film, denn es gibt nur wenige Schauspieler, die so perfekt zu zwielichtigen Personen passen, wie es Wilkinson tut. Aufgefüllt wird das ganze dann von Kenneth Branagh, der leider nur am Anfang des Films zu sehen ist, und Terence Stamp, die beide ebenfalls solide Arbeit verrichten.
In so einem Film muss natürlich auch Adolf Hitler besetzt werden. Da man deutsche Schauspieler nicht verpflichten konnte, übernahm der eher unbekannte Brite David Bamber dieser Rolle. So beeindruckend wie die Leistung von Bruno Ganz in "Der Untergang" ist diese Rolle zwar nicht, aber mehr als eine Nebenrolle nimmt Hitler in diesem Film eh nicht ein, weshalb die Besetzung durchaus zu verschmerzen ist. Als Stauffenbergs Ehefrau verpflichtete man die Niederländerin Carice van Houten, welche einigen aus Paul Verhoevens "Black Book" bekannt sein dürfte. Diese bleibt in diesem Film ebenfalls etwas blass, allerdings hat sie wie schon geschrieben auch nicht den ganz großen Auftritt. Bis auf eine Tanz- und Abschiedsszene mit Cruise gibt ihre Rolle nicht so wirklich viel her und sie ist halt nicht der Mittelpunkt des Films.
Für die Musik zeichnete sich einmal mehr John Ottman verantwortlich, der mit Ausnahme des ersten X-Men-Films sämtliche Singerfilme musikalisch begleitete und auch bei "Operation Walküre" leistete er einmal mehr hervorragende Arbeit. Wie man es bei Filmen mit solch ernstem Hintergrund gewohnt ist, darf man hier kein Orchesterfeuerwerk erwarten, was dem Film wohl eh nur geschadet hätte. Nein, die Musik bleibt den ganzen Film über eher ruhig, aber auch ruhige Musik zu schreiben ist verdammt schwer und dies gelingt Ottman sehr gut, denn diese ist hier sehr effektiv und untermalt den Film perfekt.
Alles in allem ist Singers Film ein gelungener Thriller und recht genaue Bebilderung des Attentats vom 20. Juli. Sicherlich gibt es auch ein paar kleinere geschichtliche Änderungen, aber diese sind nicht weiter der Rede wert. Eine etwas genauere Beleuchtung der Charaktere wäre zwar erstrebenswert gewesen, aber ist dies ja nicht das Ziel des Films gewesen. Es geht einzig und allein um das Attentat und dessen Umsetzung ist gelungen, so dass der Film einmal mehr das Talent Bryan Singers aufzeigt.

Blu-Ray Kritik:

Als großer Fan der Singerfilme sind mir natürlich auch die DVD bzw. Blu-Ray-Auswertungen dieser bekannt, wo insbesondere die beiden X-Men-Filme, sowie "Superman Returns" nicht gerade mit Extras geizten. Insbesondere das 13-DVD' s Set von Superman, in dem alle Filme, sowie eine ganze Menge an Extras enthalten ist, ließ damals das Fanherz höher schlagen. Da war es klar, dass eine DVD oder Blu-Ray zu seinem Nachfolewerk, welches längst nicht die großen Ausmaße eines Supermans oder X-Mens annimmt, nicht so üppig ausfallen würde. Da sich Fox dazu entschloss, keine 2-Disc Edition des Streifens auf DVD zu veröffentlichen und sich DVD-Käufer somit aufgrund des begrenzten Speicherplatzes mit wenig Extras begnügen müssen, kommen nur Blu-Ray-Käufer in den Genuss der ganzen Extras, denn diese lassen sich einmal mehr sehen, zumal man inklusive der beiden Audiokommentare 7 Stunden lang unterhalten wird.
Audiokommentare werden oftmals ja leider nicht genug gewürdigt, da diese ja mittlerweile doch ziemlicher Standard sind. Wenn man es aber genau nimmt, bekommt man dort über die ganze Laufzeit des Films hinweg Infos zum Film geliefert. Wenn diese dann auch noch von Regisseuren und Drehbuchautoren geliefert werden, dann kann man sich fast sicher sein, dass diese qualitativ hochwertig sind. Bei "Operation Walküre" gibt es gleich zwei davon und bei beiden ist Drehbuchautor Chrisopher McQuarrie mit dabei. Den einen Kommentar teilt er sich mit seinem Co-Autor Nathan Alexander, welcher sich auf die historischen Fakten des Films konzentrierte. Dementsprechend wird in diesem Kommentar genauer auf die Adaption der Geschichte für den Film eingegangen. Es werden hier dann auch auf kleinere Änderungen gegenüber der Geschichte eingegangen, welche zur Erzählung als Films notwendig waren, da man nicht ständig die ganze Geschichte mit Worten erzählen wollte. Da dies aber keine dramatischen Änderungen sind und in manchen Szenen ja auch nicht genau feststeht, wie diese Szene nun ganz genau ablief, sind diese durchaus legitim. Aber auch der andere Audiokommentar zusammen mit Bryan Singer und Hauptdarsteller Tom Cruise ist durchaus hörenswert. In diesem wird etwas mehr auf den eigentlichen Film und deren Darsteller eingegangen und auch die Atmosphäre in diesem Kommentar ist etwas lockerer als noch beim ersten Kommentar. Tom Cruise war wohl auch Fan des Schreibmachinengeräusches, welches Singer manchmal im Film verwendet hatte.
Aber natürlich gibt es auch einige Extras auf der Blu-Ray, die sich mit den Dreharbeiten des Films befassen. Es gibt zwar kein dreistündiges Making-Of wie noch bei Superman Returns, aber das war hier wohl auch nicht zu erwarten. Man spricht ein wenig über die Figuren, Originalschauplätze, an denen man drehen durfte wie z.B. dem Bendlerblock und auch die Realisierung des Berlins der 40-er Jahre. Ein Beitrag besucht sogar die Originalschauplätze, wo der Widerstand geplant und ausgeführt wurde. Ist jetzt alles nicht sonderlich spektakulär, aber durchaus interessant. Man hätte aber etwas genauer auf die Vorgeschichte der Produktion eingehen können, denn dies hätte auch bei diesem Film etwas genauer beleuchtet werden können. Aufgrund der ganzen Kritik an dem Film im Vorfeld hat man dies aber vielleicht auch bewusst weggelassen, denn bei den Extras hat man echt das Gefühl, dass alles glatt ging. Etwas kritischer hätte es da schon sein können, aber dies ist ja Geschmackssache.
Abgesehen davon gibt es auch noch ein knapp 40-minütiges Interview mit Regisseur Bryan Singer und Tom Cruise, welches auch recht kurzweilig ausgefallen ist. Cruise gibt zwar nur Standardantworten, aber zumindest Singer hat deutlich mehr Lust, Dinge über den Film zu erzählen und wieso er immer wieder auf die NS-Zeit in seinen Filmen zurückgreift. Als großer Fan seiner Filme sind diese Antworten natürlich nicht völlig neu. Da aber nicht alle so gut informiert über seine Person sind, ist es durchaus interessant, was er da zu erzählen hat.
Herzstück der Extras ist aber eine fast zweistündige Dokumentation über das Deutschland zu Zeiten des NS-Regimes bis hin zur heutigen Zeiten. Die meiste Zeit innerhalb der Dokumentation nimmt dabei aber natürlich der Widerstand ein, in dem Angehörige der damaligen Widerständler sowie Experten zu Wort kamen. Diese Dokumentation ist wirklich sehr interessant und es ist wirklich gut, dass man sowas auf Blu-Ray mit raufpackt, immerhin dürften nicht allen die deutsche Geschichte so bekannt sein wie uns Deutschen. Allerdings sollte man sich auch Zeit dafür nehmen, denn 2 Stunden sind ja nicht gerade wenig und wenn man vieles schon in der Schule gehört hat, so ist auch nicht mehr alles neu, zumal man bei der Zusammenfassung der deutschen Geschichte der letzten 60 Jahre auf 2 Stunden halt auch nur das Wichtigste erzählt wird. Aber immerhin ist diese Dokumentation speziell für den Film produziert worden, immerhin kommen auch Regisseur und Drehbuchautor zu Wort. Lustig ist auch, dass einige Leute hier in Deutsch redeten (und Englisch untertitelt wurden), während andere versuchten Englisch zu reden, welches teilweise ziemlich ulklig klang. Mein Englisch ist vermutlich auch nicht besser, aber es ist schon erschreckend, wie deutlich man heraushören kann, dass diese Person in Deutschland geboren wurde. Alles in allem ist eine solche Dokumentation bei solch einem Film aber wirklich lobenswert und es wäre schön, wenn sich andere Leute daran ein Beispiel nehmen, denn die Extras des Films überzeugen einmal mehr, auch wenn ich es extrem schade finde, dass man DVD-Käufer so sehr im Regen stehen lässt. Denn auch diese haben durchaus ein Recht auf eine üppig ausgestatte 2-Disc Edition des Films, zumal die Dokumentation viel zu kostbar ist um Blu-Ray-Exklusiv zu sein. Auf DVD gibt es diese nämlich nur in deutlich abgespeckten Form. Das ist doch echt nicht nötig.