Blu-Ray Kritik: Cars 2

Regie: John Lasseter
Drehbuch: Ben Queen
Musik: Michael Giacchino
Laufzeit: 106 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Audiokommentar
• Kurzfilm "Hawaiian Vacation"
• Kurzfilm "Air Mater"
• Sneak Peek - The Nuts and Bolts of Cars Land
• World Tour - Radiator Springs, London, Paris, Tokyo and More

Filmkritik:

Jahrelang galt Pixar als ein Studio, welches sich immer wieder dagegen wehrte, Fortsetzungen zu ihren Filmen zu drehen. Umso überraschter war man, als Pixar in den letzten Jahren Fortsetzungen zu "Toy Story", "Cars" und "Die Monster AG" ankündigte, da Fans auch den Verlust der Originalität der Pixar-Filme fürchtete. "Toy Story 3" bewies letztes Jahr jedoch, dass dies nicht zwangsläufig der Fall sein musste und bezauberte Fans und Kritiker auf der ganzen Welt. Trotzdem waren die Zweifel an "Cars 2" nicht gerade gering, da schon der erste Teil unter den Pixar-Fans nicht gerade zu den Lieblingen gehalt und eine Fortsetzung hier eher als reine Marketingmaßnahme als ein wirklich künstlerisches Werk angesehen wurde. Dabei wird aber oftmals übersehen, dass der erste Film für Pixar-Chef John Lasseter ein sehr persönliches Werk war und man ihm durchaus glauben darf, dass ihm das ganze Car-Universum nicht gänzlich egal ist. Leider merkt man davon in "Cars 2" jedoch recht wenig.
Wenn man das Misslingen von "Cars 2" genauer betrachten will, so sollte man zunächst einen Blick auf die Produktionsgeschichte werfen. Da Lasseter mittlerweile als Pixar- und Disney-Animationschef nicht mehr allzu viel Zeit für das Regie führen hatte, wurde zunächst "Ratatouille"-Produzent Brad Lewis dazu auserkoren, sein Regiedebut mit diesem Film zu geben. Als jedoch während der Produktion immer mehr deutlich wurde, dass der Film nicht funktioniert, versuchte Lasseter doch noch Zeit zu finden um sich persönlich um den Film zu kümmern. Wirklich viel ist dabei jedoch nicht zu erkennen und es liegt hauptsächlich an der Grundidee des Films, die ihn letztendlich zum Scheitern bringt und da war Lasseter sicherlich auch schon als Produzent nicht gänzlich unbeteiligt an den Entscheidungen.
So ist beispielsweise nicht mehr Lightning McQueen die Hauptfigur des Films, sondern dessen etwas trottelige Freund Hook, der rostige Abschleppwagen aus Teil 1. Damit der Film nicht erneut nur in Radiator Springs stattfindet, reisen die Autos diesesmal um die halbe Welt, damit deutlich mehr Abwechslung geboten wird. Garniert wird das dann noch von einer klassischen Agentengeschichte, in der es um ein Attentat auf Rennautos geht.
Wenn man mit den positiven Dingen des Films beginnen will, so lässt sich für Pixar-Filme typisch die Qualität der Animation loben. Der Film sieht stets hochwertig aus und es ist faszinierend zu sehen, wie weit fortgeschritten diese Technik mittlerweile ist.
Leider nutzt der Film diese aber überhaupt nicht aus. Auch der erste Film hatte schon nicht gerade die innovativste Geschichte, doch schaffte man es damals, diese mit viel Herz zu erzählen und sorgte auch dafür, dass man die Figuren durchaus mag. Umso erschreckender ist dann das, was man hier in der Fortsetzung geboten bekommt. Die Geschichte ist altbacken, wird holzhammermäßig erzählt und die Charaktere des Vorgängers werden zu keinem Zeitpunkt weiterentwickelt. Stattdessen befördert man eine Nebenfigur aus dem ersten Film zur Hauptfigur, die in dosierten Maßen halbwegs witzig sein kann, jedoch bei permanenten Einsatz zu Nerven beginnt. Abschleppwagen Hook blödelt sich durch den ganzen Film, bekommt kaum zwei normale Sätze hintereinander zusammen und darf rumpupsen, damit man auch einen Typisch-Amerikanisch-Spruch in den Film einbauen kann. In der zweiten Hälfte präsentiert man dann noch holzhammermäßig, dass da doch mehr dahinter stecken kann als man denkt und fertig ist ein Film, der nicht mal im Ansatz dem gerecht wird, was man sonst storymäßig von Pixar gewohnt ist. Erschwerend kommt hinzu, dass die eigentlichen beiden Hauptfiguren des ersten Films Lightning und Sally nur noch Stichwortgeber sind und wirklich gar nichts mehr zu tun bekommen. Lightning darf den ganzen Film über nur noch sagen, dass Hook sein bester Freund ist, aber ansonsten hat dieser rein gar nichts zu tun. Sally verschwindet sogar fast den ganzen Film über, damit man diesesmal mit Holley Shiftwell eine neue weibliche Figur einbringen kann, die diesesmal eher Hook zugeneigt ist. Dabei sind Holley ebenso wie Geheimagent Finn McMissile sogar recht solide Neuzugänge der Geschichte und haben vielleicht sogar die besten Szenen des Films. Das Opening im Ozean gehört beispielsweise zu einer der stärksten Szenen des Films und zeigt wozu der Film hätte fähig sein können.
Auch die Idee der Reise um die Welt ist nicht schlecht, wenngleich hier die Fehler des Cars-Universums deutlich mehr aufgezeigt werden als noch im Erstling. Im ersten Film agierten die Autos noch halbwegs wie Autos, hatten aber Gefühle, die sie nach außen tragten. In der Fortsetzung spielen sie jetzt jedoch plötzlich Agenten und auch die Idee, dass man hier Bösewichter einbauen müsse, macht die ganze Sache nicht einfacher, da sich diese nun wie Menschen zu bekämpfen versuchen. Schade ist auch, dass man aus den einzelnen Settings letztendlich zu wenig herausholt. Zu oft ist hier einfach Hook die Hauptfigur, der nichts als Blödsinn im Kopf hat und deshalb immer wieder die Atmosphäre des Films zerstört. Etwas albern kann man es auch finden, dass man in England auch noch das Königshaus oder in Italien den Papst mit einbezieht. Hier versucht man die reale Welt einfach auf das Cars-Universum zu übertragen, was letztendlich nur mäßig funktioniert.
Bei der Musik gab es dann auch noch eine Neubesetzung. Statt den eher auf amerikanische Musik spezialisierten Randy Newman ist diesesmal Michael Giacchino (Oben, Ratatouille) für die Musik verantwortlich. Dieser Wechsel ist sogar recht plausibel, immerhin passt Giacchino's Musik perfekt zu einem Agentenfilm, wie er beispielsweise schon in "Mission Impossible 3" unter Beweis stellen konnte. Leider kann er sich in "Cars 2" aber nicht wirklich entfalten, da seine Musik nur in den Agentenszenen wirklich zur Geltung kommt, diese aber leider immer wieder durch zu viele andere Sachen unterbrochen wird, wo auch Giacchino nicht wirklich weiß, wie er das nun passend musikalisch begleiten kann. Ähnlich wie im ersten Teil gibt es dann auch noch ein paar Songs über den Film verstreut, was teilweise ganz nett ist, aber nicht wirklich in Erinnerung bleibt.
Letztendlich bleibt nun die Frage, wo man "Cars 2" in der einzigartigen Filmografie von Pixar einordnen soll. Ein Studio, welches fantastische Filme wie "Ratatouille", "Wall-E" oder "Toy Story 3" abgeliefert haben, kann man sicherlich auch mal einen wirklich schlechten Film zugesetehen. Trotz allem wirkt es im Fall von "Cars 2" einfach komplett unnötig und irgendwie auch erschreckend, dass ein Mann wie John Lasseter, der in den letzten Jahren so viele Animationsmeisterwerke hervorgebracht hat, in einem einzigen Film so viel falsch machen kann. Die Story bewegt sich auf dem Niveau der Disney-DtD-Sequels, sieht nur schicker aus und stellt eine Figur in den Mittelpunkt, der zu den nervigsten Erfindungen seit Jar Jar Binks gehört. Da bleibt eigentlich nur zu hoffen, dass Pixar dies nächstes Jahr mit "Merida - Legende der Highlands" wieder wettmacht, denn "Cars 2" ist nicht nur eine riesige Enttäuschung, sondern auch ein durch und durch grausamer Film.

Blu-Ray Kritik:

Auch wenn der Film eine ziemliche Katastrophe ist, kann man sich zumindest bei den Extras auf Pixar-Niveau freuen. Die einzige Einschränkung ist, dass man diesesmal auf die 3D-Variante zurückgreifen muss, um auch in den Genuss der Extras zu gelangen, da die Einzel-Blu-Ray nur aus der Disc mit dem Film besteht, während die Bonus-Disc dort fehlt.
Wer aber etwas mehr Geld ausgibt, der wird auch entsprechend belohnt. Etwas enttäuschend mag auf den ersten Blick wirken, dass man diesesmal auf einen Bild-in-Bild-Kommentar verzichtet, obwohl dieser seit dem ersten "Cars"-Film Standard bei Pixar-Filmen war und man diesesmal mit einem reinen Audiokommentar vorlieb nehmen muss. Dies ist aber durchaus ok, da der Audiokommentar von Regisseur John Lasseter und Co-Regisseur Brad Lewis durchaus informatuv ist. Es zeigt aber leider auch auf, wie sehr Lasseter diesesmal storymäßig daneben gegriffen hat ohne dies wirklich zu merken. Entsprechend wenig sollte man dann auch beim Kurzfilm "Air Mater" erwarten, der erneut eine Geschichte über Hook erzählt und ganz dezent darauf hinweist, dass es bald DtD-Spin-Off's zu Cars mit Flugzeugen geben wird. Besser ist da der andere Kurzfilm, der sich ebenfalls auf der 1. Disc befindet. In "Hawaiian Vacation" gibt es ein Wiedersehen mit den beliebten Figuren aus "Toy Story". Es ist zwar auch nicht der ganz große Wurf, aber es ist schön, die Figuren erneut in einem Kurzfilm erleben zu dürfen.
Der Großteil der Extras befindet sich dann allerdings auf der 2. Disc und hier hat sich Pixar nicht lumpen lassen. Den Anfang macht dabei ein etwas promohaft wirkendes Spezial zu "Cars"-Land im Disney-Land, welches halt erzählt, was man dort alles so erleben kann. Sieht recht spaßig aus, ist aber sicherlich nicht die Disneyland-Attraktion schlechthin.
Deutlich interessanter ist da die interaktive Weltkarte, die sämtliche Stationen des Films abklappert und dann zu der jeweiligen Stadt Making-Of's, 360°-Drehungen und Deleted Scenes bietet. Selbst Deutschland ist hier wiederzufinden, obwohl man davon im Film nicht viel sieht, da diese Passage der Schere zum Opfer fiel. Hier gibt es jedenfalls reichlich Interviews zu sehen und man erfährt alles Wichtige, was man über den Film wissen muss. Da hat man erneut tolle Arbeit geleistet.
So lässt sich über die "Blu-Ray"-Präsentation von "Cars 2" wenig meckern, wenngleich es etwas ärgerlich ist, dass man extra zur "3D"-Fassung greifen muss um sämtliche Extras zu erhalten. Deren Qualität ist dafür aber sehr zufriedenstellend und da auch Bild- und Tonqualität stimmen, ist man zumindest mit der Ausstattung mehr als zufrieden.

Filmkritik: Toy Story 3

Regie: Lee Unkrich
Drehbuch: Michael Arndt
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 103 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Als 1995 mit Toy Story der erste computeranimierte Spielfilm in die Kinos kam, stellte dies eine große Revolution dar. Doch war nicht die technische Umsetzung für den Erfolg des Films verantwortlich, sondern die herzergreifende Geschichte zweier Spielzeuge, die auf eine große Reise gehen, auf der sie sich anfreunden. Deshalb war es auch kein Wunder, dass Pixar später einmal den Ruf des qualitativ hochwertigsten Animationsstudios erhalten würde. Das Besondere an Pixar war auch, dass sie sich nach ihrem einzigen Sequel im Jahr 1999 "Toy Story 2", welches als eines der besten Sequel's aller Zeiten bezeichnet wird, lieber auf neue Geschichten konzentrierten. Damit waren sie nicht nur am Box Office sehr erfolgreich, sondern wurden in den letzten Jahren auch zum Seriensieger bei den Oscars. Umso überraschender schien daher die Entscheidung, nun doch zu einem dritten Teil von Toy Story zurückzukehren und gleichzeitig Sequels zu Cars und Monster AG anzukündigen. Eine nicht unbedeutende Rolle dürfte dabei gespielt haben, dass von den bisherigen Pixar-Regisseuren nur Pete Docter an einem neuem Projekt arbeitet und die anderen im Moment Live-Action-Projekte planen oder sich komplett auf den Produzentenjob konzentrieren. Im Fall von "Toy Story 3" ist diese Strategie jedenfalls voll aufgegangen und so ist Lee Unkrich's erstes Regiewerk ein wunderbar gefühlvoller Film geworden, der nicht nur wunderbar unterhaltsam geworden ist, sondern den Zuschauer auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt, die den perfekten Abschluss der Toy Story - Trilogie markiert.
Als Ausgangspunkt für die Fortführung des Films übernahm Pixar die Idee, das Erwachsenwerden der Kinder zu thematisieren, welches schon im zweiten Teil mit dem großartigen Song "When somebody loves me" in den Mittelpunkt gerückt wurde, und baute dies nun zu einem kompletten Film aus. Andy ist mittlerweile erwachsen geworden und bereitet sich langsam darauf vor, aufs College zu gehen. Deshalb ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass er mit seinen früheren Spielzeugen schon lange Zeit nicht mehr gespielt hat. Langsam steht die Entscheidung bevor, ob er sich von diesen endgültig trennen soll oder ob er sie als Erinnerung an seine Kindheit aufbewahren soll. Er entscheidet sich zwar für letzteres, doch durch einen unglücklichen Zufall geraten sie in den Müll und landen im Kindergarten von Sunnyside, welches als Paradies für Spielzeuge angesehen wird. Deshalb entschließen sich alle Spielzeuge dazu, an diesem Platz zu verweilen, was sich jedoch schon bald als großer Fehler entpuppt. Einzig Woody, der sich vorher von der Truppe verabschiedete, kann diesem entgehen und lernt so das kleine Mädchen Bonnie kennen, die ihn sofort ins Herz schließt und ihren anderen Spielzeugen vorstellt.
Wie die Storybeschreibung bereits erkennen lässt, ist Toy Story 3 kein Film geworden, der sich nur auf eine möglichst große Gagdichte bemüht, sondern auch auf große Emotionen konzentriert. Der Film fängt zwar erstmal mit einer großen Actionsequenz an, sowie einem Erinnerungsvideo aus Andys Kindheit, doch schon schnell stellt sich für die Spielzeuge die Frage, ob man weiterhin bei Andy bleiben soll oder ob man lieber flüchten sollte. Dies führt nämlich schon schnell zu Spannungen zwischen Woody, der weiterhin für Andy dasein möchte, und den restlichen Spielzeugen, die lieber wieder bei Kinder sein möchten, die mit diesen spielen. Es geht also nicht nur um eine heile Welt der Spielzeuge, sondern um die Frage ihre Existenz nachdem ein Kind sie nicht mehr wirklich benötigt. Dies führt insbesondere in der zweiten Hälfte des Films zu einigen wirklich ergreifenden Momenten, die für immer in Erinnerung bleiben, zumal es wirklich wie ein Abschluss der Reihe wirkt und man von den Figuren nun für immer Abschied nehmen muss.
Trotz dieser vielen ernsten Szenen ist Toy Story 3 aber auch immer noch ein Film, der unterhalten möchte. Jedes der Spielzeuge hat immer noch seine ganz eigenen Eigenheiten und diese werden super eingesetzt. Wer Andy's Spielzeuge in den ersten beiden Filmen liebte, wird diese nach diesem Film noch mehr lieben, da sie noch immer so sympatisch sind wie in den beiden Vorgängern. Die Anzahl der Spielzeuge wurde zwar etwas ausgedünnt, aber das ist nicht weiter der Rede wert. Zumindest im Erinnerungsvideo haben die gestrichenen Spielzeuge noch einen kleinen Gastauftritt. Erwähnenswert bleibt aber auch noch der Auftritt von Buzz Lightyear, der im Film plötzlich anfängt, Spanisch zu reden und damit für einige der größten Lacher der ganzen Trilogie sorgt. Aber natürlich gibt es wie in jedem Film der Reihe auch neues Spielzeug. Das absolute Highlight des Films ist dabei die Einführung von Barbie's Traummann Ken, der für die größten Lacher im Film sorgt und dabei wunderbar sein eigenes Image aufs Korn nimmt. Aber auch die Spielsachen bei dem kleinen Mädchen Bonnie, welches im Verlauf des Films eingeführt wird, gibt es einige wirklich tolle Spielsachen, denen aber leider etwas zu wenig Zeit eingeräumt wird. Insbesondere der selbsternannte Charakterschauspieler Mr. Pricklepants kommt etwas zu kurz und im Abspann sieht man auch, dass da noch etwas mehr möglich gewesen wäre. Andere Spielzeuge wurden zwar nicht für große Lacher in die Geschichte eingebaut, sind aber trotzdem wunderbar geschrieben. Insbesondere der Bär Lotso hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck.
Animationsmäßig gibt es wie bei jedem Pixarfilm nicht viel zu meckern. Er sieht super aus und ist eine deutliche Steigerung gegenüber den beiden Vorgängern. Trotzdem bleibt die Gestaltung der einzelnen Figuren immer noch so erhalten wie in den Vorgängern, so dass einem die Veränderungen gegenüber den beiden Vorgängern kaum auffallen, obwohl diese zweifellos da sind. Aber auch in Sachen Action kann man nun noch deutlich mehr aus dem Vollen schöpfen und so kann insbesondere das Finale des Films überzeugen.
Ebenfalls zu loben ist auch wieder die Musik von Randy Newman. Wer die Musik in den ersten beiden Filmen mochte, wird auch hier bestens bedient. Etwas schade ist vielleicht, dass der Film kaum neue Songs bietet, aber solche sollen ja auch nur dann eingebunden werden, wenn sie die Handlung voranbringen. Deshalb waren sie in Teil 3 einfach nicht nötig. Am Anfang erklingt mal wieder "You' ve got a friend in me" und später gibt es nochmal eine spanische Version davon, aber ansonsten gibt es mit "We belong together" nur einen neuen Song im Film, der aber wieder wirklich schön ist.
Toy Story 3 ist jedenfalls der perfekte Abschluss der "Toy Story" - Trilogie und einfach nur ein wunderbar unterhaltsamer Film, der den Zuschauer auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt an deren Ende man noch schwerer von den Figuren Abschied nehmen kann als vorher, und einmal mehr ein Beweis für die Magie Pixar's.

Die Pixar-Kurzfilme von 2001 - 2009

Nachdem es mittlerweile Brauch ist, dass vor jedem Spielfilm ein Kurzfilm gezeigt wird und auch auf DVD ein zusätzlicher Kurzfilm zum Film veröffentlicht wird, möchte ich nun die Jahre 2001-2009 näher betrachten. Für das Jahr 2009 kann ich die Kurzfilme allerdings erst später updaten, denn bei der Preview zu Oben wurde auf die Vorführung des Kurzfilms Party Cloudy lässig verzichtet und auch auf der Oben-DVD soll es ja einen neuen Kurzfilm mit dem Hund Doug geben. Also werden diese beiden Filme dann noch nachgetragen. Nun aber meine Meinung zu den einzelnen Kurzfilmen:

1. Der Vogelschreck (2001)



Der Vogelschreck ist der bislang letzte Kurzfilm, der den Oscar für den besten Animationskurzfilm gewinnen konnte und auch hier gilt wie für "Geri' s Game" und "Tin Toy", dass ich diesen im Vergleich zu anderen Kurzfilmen nicht wirklich besser finde. Er ist zwar durchaus nett und die frechen Vögel bekommen ihre gerechte Strafe, aber er ist nicht so lustig wie er sein könnte, storymäßig ist auch Luft nach oben und animationsmäßig ist er ja auch recht einfach gehalten. Ein leichtes Nervpotential ist durch den großen Vogel ja auch vorhanden. Insgesamt also solide, aber ein wirkliches Highlight sieht für mich anders aus.

2. Mikes neues Auto (2002)



Mit diesem Kurzfilm veröffentlichte man erstmals einen Kurzfilm extra für die DVD eines Pixarfilms, welcher sich thematisch ebenfalls mit diesem befasst. Deshalb bekommt man hier abermals Mike und Sully zu sehen. Das ganz große Highlight ist auch dieser Kurzfilm im Vergleich zum Film nicht wirklich. Knöpfe drücken in einem Auto ohne einen Plan zu haben, was diese bewirken, ist nicht wirklich neu und so verpuffen auch einige der Gags. Der Kurzfilm ist also nicht schlecht, aber auch nicht außergewöhnlich gut. Es ist nett, Sully und Mike nochmal zu sehen, aber im Abspann hätte der Film genauso gut gezeigt werden können.

3. Ein Schaf in der Wolle (2004)



Dieser Film gefällt mir dafür wieder ziemlich gut. Der Film ist kurzfristig traurig, macht sonst aber verdammt Laune und er ist im Vergleich zu den anderen Kurzfilmen animationstechnisch recht vielfältig. Es gibt recht viele Arten von Tieren und auch so macht er einfach Spaß. Eine Besonderheit dabei ist vielleicht, dass der Regisseur des Films Bud Luckey auch für Drehbuch, Design und Musik verantwortlich war und zusätzlich noch die einzelnen Stimmen sprach. Der gespielte Song ist dabei ein echter Ohrwurm und so hat man am Ende einfach nur gute Laune. Schöne Leistung. Auf der Cars-DVD gibt es übrigens auch ein kleines Easter-Egg, welches diesen Kurzfilm etwas parodiert. Dafür muss man nur lange genug das Hauptmenu des Films laufen lassen (also ein paar mal muss sich die Musik wiederholen), dann erscheint ein kleines Dinozeichen unten rechts und schon kann man sich den Clip ansehen.

4. Jack-Jack-Superbaby (2005)



Während man bei "Findet Nemo" auf einen zusätzlichen Kurzfilm auf DVD verzichtet hatte, gab es diesen bei "Den Unglaublichen" wieder und dieser befasste sich diesmal mit jemanden, der in der Kinoversion noch deutlich zu kurz gekommen ist, nämlich dem jüngsten Mitglied der Incredible-Familie, Baby Jack-Jack. Dabei hat man sich vor allem auf die Zeit konzentriert als die anderen auf Abenteuerreise waren und eine Freundin von Violet das Babysitting übernommen hat, welche damit maßlos überfordert war, zumal Jack-Jack Fähigkeiten offenbarte, die keiner vorher kannte und einmal mehr stark an die Fantastic Four erinnern. Besonders die Passage wo Musik von Mozart gespielt wird, sind sehr gelungen und auch so ist es eine schöne Ergänzung zum Hauptfilm. Regie führte wie auch schon beim Hauptfilm Brad Bird.

5. Die Ein-Mann-Band (2006)



Hier hat man nun wieder einen eher klassischen Kurzfilm, der wie so oft ohne Dialog auskommt, aber doch recht viel aussagt. Das kleine Mädchen ist süß und auch wenn sich die beiden Musiker einen erbitterten Kampf liefern, so hat man am Ende doch etwas Mitleid mit ihnen, immerhin geben sie sich doch recht viel Mühe. Sehr lobenswert ist dabei auch wieder die Musik, die hier von Michael Giacchino stammt. Beide Musiker haben ihren eigenen Stil und so ist der Kurzfilm auch musikalisch sehr schön. Er gehört zwar nicht zu meinen Lieblingen, aber als gut erachte ich ihn definitiv.

6. Hook und das Geisterlicht (2006)



Nachdem John Lasseter mit dem Film bereits sein Regiecomeback gegeben hatte ließ er es sich nicht nehmen und führte erstmals seit Knick Knack auch wieder bei einem Kurzfilm Regie, diesmal allerdings zusammen mit Dan Scanton, der als Story Artist ebenfalls an Cars beteiligt war. Der Kurzfilm selbst befasst sich nun mit dem vielleicht lustigsten Charakter des Films Hook, der hier anfangs den anderen Autos Streiche spielt und dann selbst Opfer eines solchen wird. Für den Kurzfilm gilt wohl das Gleiche für den Film. Wer Autos mit Glubschaugen mag und auch den entsprechenden Charakter, der wird seine Freude an dem Kurzfilm haben. Die anderen jedoch können damit vermutlich genauso wenig mit anfangen, wie mit dem Hauptfilm.

7. Lifted (2007)



Dieser Film zeigt sehr schön, was man im Schlaf so alles erleben kann. Was der Junge (welcher wohl Linguini aus Ratatouille darstellen soll) dort erlebt, möchte einem selbst wohl nicht wiederfahren. Natürlich macht dieser dies alles nicht ganz freiwillig, sondern wird dabei von einem Alien gesteuert, der erstmals die entsprechenden Knöpfe im Raumschiff betätigen muss und damit maßlos überfordert ist. Dies ist sehr humorvoll geraten und auch mit dem jungen Alien hat man Mitleid, wenn er vor seinem strengen Chef so sehr versagt. Wie so oft darf dann auch eine abschließende Pointe nicht fehlen, die ebenfalls sehr gelungen ist, aber nicht mehr so ganz subtil daherkommt, immerhin geht dort ja einiges zu Bruch. Insgesamt aber ein sehr gelungener Kurzfilm.

8. Dein Freund, die Ratte (2007)



Dies kann man wohl problemlos als den eigenwilligsten Kurzfilm von Pixar bezeichnen, immerhin wird hier auf Computeranimation größtenteils verzichtet und man setzt auf Zeichentrick, Realaufnahmen, Bilder oder auch Videospielsequenzen, die alle wild durcheinander gewürfelt werden und das Ganze dauert dann auch noch stolze 11 Minuten, womit der Film bislang auch der mit Abstand längste Kurzfilm des Studios ist. Erzählt wird die Geschichte zwischen Ratte und Mensch, welche von den beiden Ratten Remy und seinem Bruder Emil wiedergegeben wird. Dies ist durchaus komisch, aber 11 Minuten kommen hier echt lang vor und teilweise ist der Film auch ziemlich verrückt, wennn man beispielsweise einige Kriegsszenen in schneller Bildfolge animiert. Dies hat durchaus seinen Reiz, aber als klassischen Kurzfilm von Pixar kann man ihn wohl kaum bezeichnen und deshalb enthalte ich mich auch einer endgültigen Meinung. Ich finde den einfach nur eigenwillig.

9. Presto (2008)



Dies ist hier nun wieder deutlich klassischer ausgefallen und spielt wohl auch eher in der Vergangenheit, wenn man sich die Poster so ansieht. Dabei profitiert der Film natürlich von dem Hasen, der einfach nur niedlich ist und mit dem man Mitleid hat, dass er nichts zu Essen bekommt, obwohl er auch ziemlich frech ist. Sein Herrchen, ein Zauberer ist dann nur dafür da, all das abzubekommen, was das Häschen so tut. Dies ist über die ganzen 5 Minuten hinweg unterhaltsam und erinnert an die guten alten Tage von Bugs Bunny und Co. Sehr schön gemacht und definitiv eine Empfehlung wert unter den Kurzfilmen von Pixar

10. Burn-E (2008)



Nachdem der Kurzfilm zu Ratatouille ja etwas ungewöhnlich daherkam, ist der von Wall-E wieder so, wie man es von Pixar gewohnt ist. Dabei befasst man sich mit einer Figur, die im Film selbst nur ganz kurz auftaucht und auch gar nicht weiter beachtet wird. Man sieht Burn-E kurz, aber das war es dann auch schon. Der Kurzfilm befasst sich nun komplett mit seiner Figur und dies ist einmal mehr sehr unterhaltsam. Besonders schön ist dabei auch die Einbindung der Hauptstory, die zugegebenermaßen etwas konstruiert ist, aber sonst sehr gut zu dem Film passt, zumal man von Wall-E und Eve eh nicht genug sehen kann. Sind zwar nur Szenen aus dem Film, aber sie sind genauso magisch wie im Film, was eigentlich nur zeigt, dass ich den Film noch viel zu wenig schätze. Das Ende des Kurzfilms ist dank des Einsatzes der Musik dann etwas zu stark aufgetragen, aber sonst ist auch dieser Kurzfilm sehr unterhaltsam.

11. Teilweise wolkig (2009)



Passend zum Filmstart von Oben gab es dann natürlich wieder einen Kurzfilm, der auf einer eigenständigen Idee basierte. Da schon in Oben der Himmel einen wichtigen Teil der Handlung darstellte, war man bei Pixar wohl der Meinung, dass man auch den Kurzfilm thematisch ähnlich gestalten könnte und zeigte einen Film über Störche, die Kinder austragen, ähnlich wie es schon in Dumbo der Fall war und wie man es noch immer den Kindern zu erklären versucht. Dabei zeigt man nun in "Teilweise wolkig" nicht, wie die Eltern jeweils ihre Kinder vom Storch erhalten, sondern woher diese ihre Aufträge überhaupt bekommen, nämlich von vielen Wolken, die jeweils sehr fröhlich sind. Doch es gibt auch eine graue Wolke, die zwar nicht böse ist, aber immer wieder gefährliche Tiere erschafft. Die Hauptgeschichte des Films ist nun, wie der zuständige Storch für die Wolke auf diese Tiere reagiert und ob nicht dieser auch lieber zu einer anderen Wolke ziehen würde, die nicht ganz so gefährliche Dinge erschafft.
Wie eigentlich jeder Kurzfilm von Pixar kommt auch dieser hier ohne Dialog aus und spiegelt nur durch Musik (von Oscarpreisträger Michael Giacchino) und Gestik die Emotionen der Protagonisten wieder. Die Story an sich ist jedenfalls schön umgesetzt und die Animation Pixartypisch ziemlich hochwertig. Ein absolutes Wowgefühl entsteht zwar nicht, da es doch ein wenig am Tempo fehlt, aber die Figuren sind drollig und das Ende ebenfalls sehr nett ausgefallen, so dass man nun auch graue Wolken in sein Herz schließen kann. Eine nette Idee und gut umgesetzt.

12. Dugs Sondereinsatz (2009)



Wie bei jeder DVD-Veröffentlichung von Pixar durfte natürlich auch bei Oben ein extra produzierter Kurzfilm nicht fehlen, der einmal mehr einen Aspekt des Hauptfilms etwas genauer unter die Lupe nimmt. Bei Oben dürfte es deshalb auch kaum verwundern, dass man dafür den drolligen Hund Dug etwas mehr in den Vordergrund stellte und zeigte, wie dieser von den anderen Hunden niedergemacht wurde. Meist soll dieser nämlich nur auf seinem Platz stehen bleiben, damit er ja nicht die anderen Hunde belästigt. Doch leider will dies nie so richtig gelingen und so passiert eine Katastrophe nach der anderen.
Natürlich ist diese Art der Situationskomik nicht mehr wirklich neu und ähnliche Situationen kennt man auch aus anderen Filmen, wo der Tolpatsch der Truppe ständig irgendwelchen Mist verzapft. Trotzdem kann man aber sagen, dass die Szenen durchaus nett inszeniert sind und für den ein oder anderen Lacher gut sind. Allerdings zeigt auch dieser Kurzfilm einmal mehr, dass der Hauptfilm etwas unkonsequent war und oftmals zu sehr auf Lacher abzielte. So muss man nämlich einmal mehr den Hund mit seiner Quietschstimme ertragen, da dies ja ein ach so toller Gag ist. Andererseits spielt dieser Kurzfilm kurz vor den Ereignissen des Hauptfilms und da hatte man ja eher das Gefühl, dass dieser im Hauptfilm erstmalig mit dieser Stimme auftrat. Das ist jetzt kein großes Ding, trübt aber etwas den Eindruck des Kurzfilm, da schon im Hauptfilm diese Stimme der absolute Horror war. Insgesamt ist der Kurzfilm aber ok, auch wenn es kein ganz großer Knüller geworden ist. Dug hingegen war das schon immer.

Die Pixar-Kurzfilme von 1984 - 1997

Nachdem ich nun sämtliche Spielfilme des Studios besprochen habe, möchte ich mich nun auch den Kurzfilmen widmen, da diese einen wichtigen Teil der Geschichte Pixars darstellten. Immerhin war "Tin Toy" der erste Oscargewinn für das Studio und bot die Grundlage für den ersten Spielfilm des Studios "Toy Story". Da Pixar auch in der heutigen Zeit immer noch Kurzfilme dreht (in der neue Techniken erprobt werden und Leute innerhalb des Studios das erste Mal Regie führen können), ist es nützlich, diese Filme in mehrere Epochen zu unterteilen.
Der erste Teil befasst sich nun mit den Jahren 1984 bis 1997 in denen 6 Kurzfilme veröffentlicht wurden, ehe die nächste Zeitspanne die Jahre 2001 bis 2009 beinhaltet in der deutlich mehr Kurzfilme veröffentlicht wurden. Immerhin ist es mit Ausnahme von "Findet Nemo" seit "Die Monster AG" Brauch, einen weiteren Kurzfilm mit gleicher Thematik für die DVD-Veröffentlichung zu drehen und auch im Kino erwartet einem immer wieder ein neuer Kurzfilm bevor der Hauptfilm dann startet.
Hier werden nu aber erstmal die Kurzfilme der Jahre 1984 - 1997 vorgestellt, wo es nach Knick Knack eine große Pause bis zur Veröffentlichung von Geri' s Game gab. Es wurden zwischenzeitlich zwar auch noch ein paar kurze Filme mit der Lampe Luxo für die "Sesamstraße" gedreht, aber diese werden hier nicht weiter betrachtet, da sie auch viel zu kurz sind. Hier nun also meine Gedanken zu den ersten 6 Kurzfilmen:

1. Die Abenteuer von André und Wally B. (1984)



Dieser Film entstand damals noch vor der Übernahme Pixars durch Steve Jobs und so wurde dieser Kurzfilm offiziell noch von Lucasfilm vertrieben. Auch wenn er mit 90 Sekunden der kürzeste Kurzfilm ist, so war er damals bahnbrechend für die Computeranimation, selbst wenn man auf recht einfache geometrische Figuren zurückgreifen musste. So ist Andre frühen Zeichnungen von Mickey Maus angelehnt und eine Fantasiefigur. Die Biene Wally hingegen ist real und will Andre ärgern. Am Lustigsten ist dabei wohl die Szene wo die Biene Andre auf die Nase haut und diese dann hinundherwackelt. Dies ist wirklich lustig genauso wie die darauffolgende Flucht von Andre. Insgesamt ist die Story des Kurzfilms sehr übersichtlich, aber die Figuren, Ort der Handlung und die Musik sorgen für eine schöne Stimmung und so gehört er für mich trotz seiner Einfachheit zu den besten Kurzfilmen in der Geschichte Pixars.

2. Die kleine Lampe (1986)



2 Jahre nach dem ersten Kurzfilm der Firma entstand mit "Die kleine Lampe" der nächste Kurzfilm der Firma, welcher auch für die erste Ocarnominierung des Studios sorgte. Der Film handelt von zwei Lampen von der eine in der Folgezeit Kultstatus erreicht. Immerhin hüpft sie mittlerweile bei jedem Pixarfilm am Anfang des Films durchs Bild. Der Kurzfilm ist auch ganz nett. Man sieht halt, wie die kleine Lampe versucht mit einem Ball zu spielen, während die erwachsene Lampe dies aufmerksam beobachtet und dabei gerne mal den Kopf schüttelt. Innerhalb des Kurzfilms gab es auch zwei recht schwierige Sachen zu animieren wie beispielsweise den sich bewegenden Ball sowie die Strippe an denen die Lampen befestigt sind. Beides sah im Endeffekt doch recht gut aus und der Kurzfilm macht auch wieder viel Spaß. Er ist zwar nicht besonders lang und so viele Spektakuläres geschieht auch nicht, aber sonst ist er doch ganz lustig. Besonders die abschließende Pointe des Films und die Reaktion der erwachsenen Lampe ist köstlich.

3. Red' s Traum (1987)



Der dritte Kurzfilm des Studios enthält erstmals einen menschenähnlichen Charakter. Allerdings merkt man diesem auch deutlich an, dass man sich noch im Anfangsstadium der Computeranimation befand. Sonderlich hübsch ist der Clown Lumpy nicht wirklich und auch sonst hinterlässt der Kurzfilm bei mir ein kleines naja. Das Fahrrad an sich ist sympatisch, aber die Geschichte mit dem Traum finde ich jetzt nicht so prickelnd. Allerdings sei hinzugefügt, dass der Kurzfilm mit Ausnahme von Lumpy schon ziemlich gut aussah und auch das Fahrrad sich sehr schön fortbewegt. Von daher kann man durchaus sagen, dass er technisch wieder eine deutliche Steigerung gegenüber den Vorgängern darstellte, was in der Anfangszeit ja durchaus wichtig war. Deshalb ist es auch ok, wenn er mich mal nicht ganz so sehr anspricht.

4. Tin Toy (1988)



Ein ähnliches Schicksal erleidet auch das Nachfolgewerk "Tin Toy" obwohl er damals den Oscar für den besten animierten Kurzfilm gewonnen hatte. Besonders das Baby sieht nicht so wirklich toll aus. Aber vielleicht bin ich auch erst zu spät geboren um dies noch richtig zu würdigen. Wenn man es mit der heutigen Zeit vergleicht, sieht es halt ziemlich bizarr aus. Aber auch sonst finde ich den Film an sich eher nervig. Tin Toy mit seinem ganzen Geklappere spricht mich nicht so wirklich an und auch sonst ist der Film recht einfach gehalten. Weinende Babys sind auch nicht wirklich mein Geschmack und so geht der Kurzfilm eher an mir vorbei. Eine gute Sache hatte der Kurzfilm allerdings. Immerhin bot er die exellente Grundlage für den ersten abendfüllenden Spielfilm des Studios Toy Story und dort sah dann alles auch deutlich besser aus.

5. Knick Knack (1989)



Dafür trifft der 5. Kurzfilm wieder voll meinen Geschmack. Es ist einfach nur lustig, dem Schneemann zuzusehen wie er versucht aus seiner Schneekugel zu entfliehen und dabei ganz viele verrückte Sachen versucht. Einzig die Szene, wo er seine Nase als Nagel benutzt finde ich etwas dämlich, aber die anderen Sachen sind wirklich lustig und man bekommt wirklich Mitleid mit ihm. Die Pointe am Ende des Kurzfilms ist dann auch einfach nur herrlich. Es hat sich also bezahlt gemacht, dass Pixar mal wieder auf etwas cartonnartiges zurückgegriffen hat und nicht nur die technische Perfektion im Vordergrund stand. Sehr angenehm.

6. Geri' s Game (1997)



Ganze acht Jahre sind seit dem letzten Kurzfilm Knick Knack vergangen und auch wenn einige Kurzfilme mit Luxo für die Sesamstraße entstanden, ist dies der erste offizielle Kurzfilm, der nicht von John Lasseter entstanden ist, der ja mittlerweile für die Spielfilme verantwortlich war. Der Kurzfilm selbst handelt von einem alten Rentner, der gegen sich selbst Schach spielt und dabei unterschiedliche Charaktere mimt. Das ist durchaus lustig und die Wendung am Ende ist auch recht schick, zu den grandiosen Kurzfilmen würde ich es aber nicht ganz zählen, denn dafür ist der Witz doch etwas zu einfach gehalten. Die Animation ist gegenüber den anderen Kurzfilmen eine deutliche Weiterentwicklung und auch Geri sieht wirklich gut aus, wo doch die anderen menschlichen Charaktere in den Kurzfilmen noch etwas unbeholfen aussahen. Insgesamt also ein solider Kurzfilm.

Filmkritik: Oben

Regie: Pete Docter
Drehbuch: Pete Docter, Bob Peterson
Musik: Michael Giacchino
Laufzeit: 96 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

14 Jahre ist es mittlerweile her seit Toy Story das Animationskino auf den Kopf stellte und eins ist bis heute geblieben. Der absolute Nummer-1-Status von Pixar was qualitativ hochwertige Animationsfilme betrifft. Insbesondere die letzten Jahre kann man schlichtweg als grandios bezeichnen. Immerhin gewannen 4 der letzten 5 Filme des Studios den Oscar für den besten Animationsfilm und auch die Bewertung von Oben auf rottentomatoes von 97 % lassen vermuten, dass auch dieses Jahr der Weg nicht an Pixar vorbeiführt. Aufgrund der (unsinnigen) Aufstockung der "Beste Film" - Kategorie auf 10 Filme scheint selbst dort eine Nominierung als wahrscheinlich. Für mich persönlich wäre es jedoch schade, wenn jetzt ausgerechnet Oben die Ehre zugeteilt wird, die eigentlich schon Ratatouille und Wall-E verdient hätten. Denn auch wenn der Film handwerklich einmal mehr hervorragend umgesetzt wurde, verläuft die eigentlich tolle Idee insbesondere in der zweiten Hälfte zu sehr nach Schema F und wird zusätzlich mit unnötigem Humor angereichert.
Die Idee, dass ein Rentner eine Reise nach Südamerika unternimmt um den Traum zu erfüllen, den seine verstorbene Frau und er ihr ganzes Leben gehegt haben und dabei versehentlich einen blinden Passagier mitnimmt, eröffnet natürlich ungeahnte Möglichkeiten und auch die Idee mit Hunden, die mithilfe von Halsbändern sprechen können, war mal wieder eine typische Pixaridee, die eigentlich immer super aufgehen. Doch leider gelingt dies in diesem Film hier nur bedingt.
Die ersten 10 Minuten, die allein seiner Frau und ihm gewidmet sind, sind schlichtweg grandios. Diese Szenen verzichten fast komplett auf Dialog und es ist einfach nur schön mitanzusehen, was die beiden in ihrer Bilderbuchehe erlebt haben. Auch die Zeit danach fängt vielversprechend an. Man sieht, wie Carl sich immer mehr von der Welt abschottet und sein einsames Rentnerleben lebt. Dann jedoch will ein Unternehmen sein Haus abreißen, da dort gebaut wird, was Carl aber gar nicht gefällt, da das Haus die einzige Erinnerung ist, die er an seine Frau Ellie noch hat. Gleichzeitig macht er aber auch Bekannschaft mit dem kleinen Pfadfiner Russell, den Carl anfangs aber alles andere als sympatisch findet. Nachdem er sein Haus aber endgültig räumen soll, entschließt er sich dazu, nun doch noch die Reise zu unternehmen, die er und seine Fraue immer geplant hatten. Dabei rechnete er aber nicht damit, dass es einen blinden Passagier geben würde.
Die Möglichkeiten, die in der Beziehung zwischen Carl und Russell dabei hätten entstehen sind praktisch grenzenlos. Deshalb ist es eigentlich schade, dass man dabei eine Story erzählt, die man leider schon oft in Filmen gesehen hat, denn die Beziehung zwischen Rentner und Jugendlichem gab es schon sehr oft und meist konnten sich beide Parteien am Anfang nicht so ganz leiden, wobei Russell ja nichts gegen Carl hat. Carl will halt nur seine Ruhe. Diese ist spätestens dann vorbei, wenn die beiden auch noch auf einen Hund und einen exotischen Vogel treffen. Während Russell beide sofort ins Herz schließt, will Carl nur noch sein Ziel erreichen. Sicherlich funktionieren solch klassische Geschichten wie auch bei Cars immer noch ganz gut, aber kochende Ratten in Paris und verliebte Roboter im Weltall sind halt nochmal etwas komplett anderes.
Schade ist es auch, dass der Trailer diesesmal schon einen recht genauen Einblick in die Geschichte des Films gibt. Dies ist besonders dann schade, wenn man die Eröffnungssequenz im Film sieht. Denn was im Film später eine echte Überraschung darstellen hätte können, verpufft somit komplett. Dank des Trailers weiß man nun schon genau, dass sie auf besagte Peron im Verlauf des Films treffen werden. Wahrscheinlich wäre es auch ohne den Trailer nicht die Hammersensation geworden, aber wirklich damit gerechnet hätte man nun nicht. Bei Ratatouille hatte man aber beispielsweise keine Ahnung bezüglich des Kritikers und auch in Wall-E wusste man ja noch recht wenig, was in der zweiten Hälfte so alles im Weltall passieren würde. Deshalb ist es schade, dass man diesmal schon recht viel gezeigt hatte.
Außerdem erinnern die Szenen in Südamerika etwas stark an "Die Unglaublichen", denn einmal mehr wirkt es so, dass fremde Mächte diesen Ort beherrschen und sich Carl und Russell sich gegen diese wehren müssen, zumal wieder allerlei technischer Schnickschnack mit eingebaut ist. In diesem Fall sind es sprechende Hunde, die sich ständig miteinander unterhalten und irgendwie auch so ziemlich alles beherrschen. Leider hat man es sich dann auch nicht nehmen lassen, einem der Hunde zumindest kurzfristig eine furchtbar piepsige Stimme zu verleihen. Somit wird die Idee mit den durch Halsbänder sprechenden Hunden doch etwas arg strapaziert, was nicht hätte sein müssen.
Die einzelnen Charaktere sind aber einmal mehr gut herausgearbeitet. Mit Carl hat man durchaus Mitleid und seine kauzige Art am Anfang ist auch recht lustig. Russell ist auch sehr nett geraten und ist nicht nervig. Man kann über ihn lachen und findet ihn einfach nur sympatisch. Im späteren Verlauf treffen sie dann auch auf den Hund Doug und den Vogel Kevin. Doug ist dabei sogar recht lustig und bei ihm ist das Halsband auch nicht nervig, sondern sorgt für einige Lacher. Er benutzt es aber auch nicht dafür um mit anderen Hunden irgendwelche strategischen Sachen zu besprechen. Jedenfalls ist Doug recht lustig und sehr unterhaltsam. Ähnliches gilt auch für Kevin, wobei dieser sich meist nur mit Carl anlegt, aber trotzdem ganz niedlich rüberkommt.
Animationsmäßig wird bei Pixar natürlich wieder einiges geboten. Die Menschen sind zwar wieder recht cartoonhaft, aber daran muss man sich wohl gewöhnen. Der Rest ist aber wieder gewohnt hoher Standard. Die Tiere sehen einmal mehr sehr gut animiert aus und auch die Sets in Südamerika sind sehr schick geworden. Auch actionmäßig gibt es zumindest zwei ganz ansehnliche Szenen. Doch auch da gilt, dass man doch schon recht viel im Trailer verballert hat und diese nun nur etwas verlängert sind, aber nicht umbedingt spektakulärer ausfallen.
Einmal mehr engagierte man auch Michael Giacchino für die Musik, der für Pixar ja auch schon die Scores zu den Brad Bird - Filmen "Die Unglaublichen" und "Ratatouille" geschrieben hatte und auch die Musik von Oben ist wieder sehr schön geworden. Ganz so stark wie die beiden Vorgänger empfand ich sie nun aber auch nicht.
Somit ist Oben kein reines Loblied, denn dafür gibt es zu viel, was nicht so gut funktioniert. Schlecht ist der Film deshalb aber noch lange nicht und man hat durchaus seinen Spaß. Er ist halt nur nicht ganz so stark wie man es von Pixar in den letzten Jahren gewohnt war. Aber vielleicht muss man sich auch mal damit zufrieden geben, dass nicht jeder Film gleich ein ganz großer Klassiker ist. Die Frage ist nur, wann der nächste Klassiker ansteht. Toy Story 3 wird eine schwere Aufgabe werden und Cars 2 ist eh sehr wackelig. Aber Pixar hat ja schon mehrfach bewiesen, dass sie auch mit unmöglichen Sachen große Erfolge feiern und auch Oben bekommt zumindest das Prädikat solide.

Filmkritik: Wall - E

Regie: Andrew Stanton
Drehbuch: Andrew Stanton, Jim Reardon
Musik: Thomas Newman
Laufzeit: 95 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Es gibt kaum einen Animationsfilm der letzten Jahre, der so tief bewegt hat wie die Geschichte des kleinen und einsamen Roboters Wall-E, wofür Pixar dieses Jahr einmal mehr den Oscar als bester Animationsfilm mit nach Hause nehmen durfte. Dabei ist Wall-E in so vielen Dingen so viel anders als andere Animationsfilme.
Absolutes Highlight des Films ist dabei sicherlich die erste Filmhälfte. Am Anfang bekommt man postapokalyptische Bilder geboten und das einzige sich bewegende Objekt ist ein kleiner Roboter, der weiterhin Müll zusammenpresst. Doch Wall-E ist kein normaler Roboter, der streng seine Aufgabe löst, sondern sich immer wieder für einige Dinge interessiert. Schon hier wird klar, dass dies kein normaler Animationsfilm über sprechende Tiere werden würde. Die erste Hälfte ist allgemein sehr ruhig und kommt fast komplett ohne Dialog aus. Kurzzeitig gibt es mal ein Hologramm, in der sich der Vorsitzende der fiktiven Firma BNL zu Wort meldet und andeutet, was mit der Menschheit passiert ist, doch dies wird erst später von Bedeutung sein. Stattdessen bekommt man immer mehr vom Leben Wall-E' s auf der Erde mit. Man sieht wo er lebt und wie er sich vor dem ganzen Stürmen schützt. Immer an seiner Seite ist dabei ein kleines Insekt. Besonders schön gestaltet ist hierbei das Zuhause von Wall-E, in denen Filmfans einiges entdecken dürften und diese Szenen sind dank des Musicals "Hello, Dolly" auch romantisch angehaucht. Besonders die Beleuchtung des Containers ist wunderschön.
Natürlich geht es in diesem Film nicht nur um das einsame Leben von Wall-E auf der Erde. Schon bald landet ein Raumschiff auf der Erde und entsedet einen weiblichen Roboter um die Erde zu erkunden. Dieser ist das komplette Gegenteil von Wall-E. Eve wirkt modern, hat Waffen und kann fliegen, was schon gleich am Anfang zu einer der schönsten Szenen des ganzen Films führt. Wenn Eve herumschwirrt und die Erde erkundet ist dies einmal mehr pure Kinomagie wie man sie von Pixar gewohnt ist. Da ist es auch kein Wunder, dass dem kleinen Wall-E die Schaltkreise endgültig durchdrehen und er fortan versucht, Eve' s Herz zu erobern. Was nun folgt, ist eine der wohl ergreifensten Liebesgeschichten, die Hollywood in den letzten Jahren auf die große Leinwand gebracht hat. Es ist lustig, romantisch und einfach nur wunderschön mit anzusehen. Absolutes Highlight wird im Verlauf des Films eine Szene im Weltall sein, in der sich Wall-E mit Feuerlöscher hinundherbewegen muss, während Eve ganz normal weiterfliegen kann.
Allerdings ist Wall-E nicht ganz und gar perfekt. Denn zumindest in der zweiten Hälfte, wo man erfährt, was mit der Menschheit passiert ist, gibt es auch einige Passagen, die eher anstrengend sind und abgesehen davon verwendet man doch recht deutlich den 2001-Plot, so dass alles nicht ganz so frisch wirkt. Dafür gibt es aber immerhin ein paar kritische Töne gegenüber dem Leben der Menschen heutzutage und auch den zu großen Einfluss großer Unternehmen, auch wenn Regisseur Andrew Stanton selbst sagt, dass er nicht der Typ für politische Statements ist. Insgesamt kann man den Part mit den Menschen trotzdem als gut bezeichnen, aber gegenüber den Szenen von Wall-E und Eve alleine auf der Erde fällt dieser doch etwas ab.
Animationsmäßig gibt es jetzt nicht ganz so viel zu bestaunen wie noch bei seinem Vorgänger Ratatouille, aber zumindest Wall-E ist sehr schön animiert und auch die Raumschiffwelt ist ein Augenschmauß. Der Rest ist guter Standard. Mehr ist zum erzählen der Geschichte aber auch nicht nötig.
Ein großes Lob verdient auch die Musik von Thomas Newman. Die Scores zu Pixarfilmen sind wie schon in den vorhergehenden Kritiken geschrieben meist gut, so richtig umhauen konnten mich bislang aber nur die zwei Scores von Michael Giacchino zu Ratatouille und die Unglaublichen. Thomas Newman landet immerhin direkt hinter diesen Beiden. Besonders die Melodie zu Wall-E und Eve im Weltall, welche auch bei Eves erstem Flug über die Erde und beim Peter Gabriel - Song verwendet wird, ist eine der schönsten Melodien der letzten Jahre und das absolute Highlight des Scores. Aber auch der Rest des Scores ist ziemlich gelungen. Dieser ist zwar nicht mehr ganz so melidiös, aber passt er doch ziemlich gut zum Film. Schön abgerundet wird dies dann mit dem Song "Down to earth", den Peter Gabriel im Abspann zum besten gibt. Passend dazu gibt es wie schon bei Ratatouille einen Abspann, der 2-D animiert ist. Dieser ist zwar nicht ganz so schön animiert wie noch bei Ratatouille, aber dafür wird hier noch etwas die Geschichte des Films weitererzählt, was bei Ratatouille ja nicht der Fall war. Dies ist zwar etwas klischeehaft ausgefallen und da kommt wohl die Umweltmessage etwas zu deutlich zum Tragen, aber besser als komplett schwarz ist es sowieso.
Wall-E kann ich nur schwer mit den anderen Pixarfilmen vergleichen. Er ist zwar irgendwie anders als alle anderen Animationsfilme, hat storymäßig aber zumindest in der zweiten Hälfte doch große Ähnlichkeiten mit diesen. Wenn ich nach meinen Lieblingsfilmen von Pixar gefragt werde, würde ich wohl eher "Die Unglaublichen" oder Ratatouille nennen, aber einen gewissen Sonderstatus besitzt auch Wall-E, denn hier wird mehr als in allen anderen Animationsfilmen (kleinere Filme wie Persepolis mal ausgeschlossen) gezeigt, dass Animation durchaus eine Kunstform ist und dies offenbart Wall-E insbesondere in der ersten Hälfte des Films.

Filmkritik: Ratatouille

Regie. Brad Bird
Drehbuch: Brad Bird, Jim Capobianco
Musik: Michael Giacchino
Laufzeit: 108 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Cars bei den Kritikern nur bedingt gut abschnitt, kehrte Pixar mit Ratatouille zu alten Höhen zurück. Die Idee des Films klingt im ersten Moment recht bizarr, jedoch merkt man im Film recht schnell, wie gut diese Idee doch umgesetzt wird. Mitverantwortlich ist dafür sicherlich auch Brad Bird, der von allen Regisseuren bei Pixar mein persönlicher Liebling ist, immerhin sind "Die Unglaublichen" und "Ratatouille" meine zwei persönlichen Lieblingsfilme von Pixar. Welcher davon die Nase vorn hat, würde ich aber nur recht ungern beantworten wollen.
Kommen wir nun aber zum Film selbst und da hat sich Pixar einmal mehr selbst übertroffen. Der Film handelt wie gesagt von einer gewöhnlichen Ratte, die aber einen außergewöhnlichen Geruchssinn hat und nichts lieber macht als kochen. Das diese Ratte dann aber zum beliebtesten Koch Frankreichs avancieren soll, darauf kommt wohl nur Pixar und so ist Ratatouille kein einfacher Rattenfilm, sondern ein Film, der von einer Beziehung zwischen Mensch und Ratte handelt. Diese ist wirklich schön erzählt und geht durch Höhen und Tiefen. Auch die Figuren sind wieder toll gewählt. Besonders hervorzuheben sind dabei natürlich die Ratte Remy und der Tellerwäscher Linguini, der dank der Ratte zum Koch aufsteigt. Aber auch einige andere Charaktere wie die weibliche Hauptrolle Collette sind wirklich liebenswert. Natürlich gibt es dann auch wieder ein paar lustige Sidekicks wie Remys trotteliger Bruder Emile und auch zwei Bösewichter, die aber recht unterschiedlich ausgefallen sind. Zum einen gibt es da den machtgierigen Küchenchef Skinner, der ständig Linguine auf dem Kicker hat und im Verlauf des Films immer härtere Mittel anwendet um ihn loszuwerden und zum anderen den Kritiker Anton Ego, der Restaurants in seinen Kritiken gerne zerreißt, aber tief im Inneren gar nicht so böse ist.
Dieses Konstrukt füllt die 108 Minuten perfekt und es gibt sowohl komödiantische, ernste, humorvolle und auch teilweise actionreiche Szenen. Ein großes Lob geht da natürlich wieder an die Animatoren. Abgesehen davon, dass die Ratten sich glaubwürdig bewegen, sind diese in diesem Film auch echt zum knuddeln. Besonders die Hauptfigur Remy ist dabei ein wirkliches Kunstwerk. Die Menschen sind natürlich wieder ziemlich cartoonhaft animiert, aber es funktioniert durchaus. Da auch das Essen einen großen Teil des Films einnimmt, kann man auch hier über die Animation einfach nur staunen. Das sieht alles so lecker aus, dass man da selbst Hunger bekommt.
Aber auch die actionreichen Szenen sind durchaus abwechslungsreich. Gleich zum Anfang gibt es im Haus einer alten Omi eine recht actionreiche Szene, als die Ratten aus ihrem Versteck flüchten müssen und die Oma kindgerecht ihre Waffe zückt und auf alles zielt, was sich bewegt. Aber auch in Paris gibt es die ein oder andere tolle Szene. Hervorzuheben ist da sicherlich eine Verfolgungsjagd durch Paris, die wirklich sehr schön inszeniert ist und auch beim Finale gibt es animationsmäßig nochmal einiges zu bewundern. Dies ist zwar keine echte Actionszene, aber animationsmäßig sehr anspruchsvoll und dafür sehr gut gelungen. Meine persönliche Lieblingsszene des Films ist aber sicherlich die, wo Remy aus der Kanalisation klettert um auf ein Dach von Paris zu gelangen. Dies ist wahre Magie und das wohl schönste Bild des Films, obwohl es haufenweise davon gibt.
Diese ganzen Szenen wären aber sicherlich nicht so wirkungsvoll, wenn die Musik nicht stimmen würde. Doch hierfür wurde erneut Michael Giacchino engagiert, der auch schon Birds "Die Unglaublichen" vertonte und für "Ratatouille" seine erste Oscarnominierung erhielt und dies völlig zurecht. Die Musik ist so ein gewaltiges Erlebnis wie man es im vom Zimmer verseuchten Hollywood nur noch selten hört.
Ein großes Lob verdient dabei auch der Abspann. Wenn es einen Preis für den schönsten Abspann aller Zeiten geben würde, dann hätte dieser Film diesen mit Sicherheit verdient. Dieser ist 2-D animiert, aber sieht einfach nur unglaublich schick aus und ist auch sehr abwechslungsreich ausgefallen. Die Musik tut ihr übriges dazu bei, dass dieser schon ein Kunstwerk in sich ist.
Eigentlich kann man Ratatouille nur als 3-Gänge-Menu in einem 5-Sterne-Restaurant bezeichnen. Was Pixar hier erschaffen hat, ist schlichtweg grandios und einer der schönsten und emotionalsten Kinoerlebnisse der letzten Jahre.

Filmkritik: Cars

Regie: John Lasseter
Drehbuch: Dan Fogelman, John Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin, Jorgen Klubien
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 112 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Pixar gilt ja für die meisten Leute als das Studio, welches qualitativ die hochwertigsten Animationsfilme hervorbringt. Jedes neue Werk wurde sowohl von Presse als auch Publikum immer wieder gelobt. Aber igendwann musste es ja mal passieren, dass ein Film eher mit gemischten Gefühlen aufgenommen wird. Das dies ausgerechnet ihrem Chef mit der Aufarbeitung seines Ferienausflugs passiert, war natürlich nicht zu erwarten, aber es war nunmal so. Cars ist zwar ebenfalls kein schlechter Film, aber Autos mit Kulleraugen wird sicherlich nicht jeden ansprechen. Abgesehen davon kommt Pixar hier auch ein wenig von ihrem Weg ab, alles plausibel zu erzählen, so dass das Publikum es diesem abnimmt. Denn mit Autos ist das nicht so wirklich möglich, zumal die Story doch etwas arg altbacken wirkt.
Irgendwie ist es ja schon lustig, dass jemand wie John Lasseter sich dazu entschieden hat, aus seinen Erlebnissen mit seiner Familie ein Film zu machen. Die Frage bleibt nur, wieso er dies nicht mit Menschen realisiert hat. Dies wäre doch möglich gewesen. Größtes Problem dürfte wohl sein, dass Pixar sich bereits im Vorgänger "Die Unglaublichen" reichlich mit der Familienproblematik auseinandergesetzt hat und dies bei Cars wohl nur wie ein Abklatsch gewirkt hätte. Also musste Ersatz her und das waren dann halt sprechende Autos mit Kulleraugen. Dies funtkioniert teilweise ganz gut, manchmal wirkt es aber auch etwas fehl am Platz.
Unterstützt wird dies noch durch die etwas altbacken wirkende Story. Die Geschichte vom Karrieremenschen, der in ein kleines Dorf kommt und dort den Sinn des Lebens erkennt, hat man in Hollywood schon des öfteren gesehen. Allerdings muss ich sagen, dass diese Story nicht wirklich altert und so ist es auch bei Cars. Trotz all seiner Fehler muss ich sagen, dass ich am Ende des Films keinesfalls enttäuscht bin über den Film. Wenn Lightning und Sally einen Ausflug durch die Landschaft machen, ist dies dank immer besser werdender Animation und schöner Musik einfach nur wunderschön mit anzusehen. Die Charaktere sind auch recht vielfältig und wie so oft bei Pixar wirken diese auch recht liebenswert. Die ganz große Tiefe besitzen sie zwar nicht, da die ganz großen Überraschungen bei der Geschichte wegbleiben, aber nett sind sie durchaus. Einigen dürfte aber auch ein wenig die Schleichwerbung im Film missfallen. Eigentlich alle Autos wurden Originalen nachempfunden, was ja durchaus Sinn macht. Denn Fantasyautos benötige ich nicht wirklich. Allerdings ist es zumindest bei Lightnings Loveinterest Sally recht auffällig. Als Porsche wirkt sie natürlich eleganter, aber wenn man kein Fan davon ist, kann man das durchaus verachten. Ebenso fragwürdig ist die Tatsache, dass zwei Autos den ganzen Film über mit Ferrarifahnen herumwedeln. Als Ferrarifan findet man dies vielleicht ganz lustig, aber es gibt ja auch Fans anderer Automarken die damit nicht so viel anfangen können. Passend dazu gibt es dann sogar noch einen Gastauftritt von Michael Schumacher, obwohl die Formel 1 in Amerika ja gar nicht so populär ist.
Animationsmäßig sieht der Film natürlich wieder exellent aus und es wird überdeutlich, wie viel besser Pixarfilme gegenüber Filmen der Konkurrenz aussehen. Dabei ist es egal, ob es sich um Rennszenen, Landschaftsaufnahmen, Zuschauer oder Radiator Springs handelt. Die Animation bewegt sich auf konstant hohem Niveau. Da bei diesem Film erstmals wieder John Lasseter Regie führte, kehrte auch ein alter Bekannter aus den Anfangstagen von Pixar als Komponist des Streifens zurück. Die Rede ist natürlich von Randy Newman, der einen wirklich schönen Score ablieferte, wo diesmal auch endlich wieder ein paar Songs während des Films erklingen, was ziemlich gut funktioniert. Auch die Szenen während des Abspanns kehren auf die Leinwand zurück. Allerdings sind dies diesmal nicht die typischen Outtakes wie noch bei "Das große Krabbeln" und "Monster AG", sondern zeigt man vielmehr, was nach dem Ende noch passiert. Eine lustige Szene im Autokino gibt es jedoch, wobei dieser Gag nur im Original wirklich Sinn macht, denn jeweils eine Figur auf der Leinwand wird von jemanden gesprochen, der bei allen bisherigen Pixarfilmen eine Sprechrolle übernommen hat und nun kann man mal raten, welche Rolle er dann in Cars übernommen hat.
Zum Abschluss bleibt eigentlich nur zu sagen, dass Cars durchaus Spaß macht. Die Story ist zwar nicht wirklich der Bringer, auch wenn sie im Endeffekt recht gut funktioniert, und auch an Autos mit Kulleraugen muss man sich erstmal gewöhnen, aber sonst macht der Film eigentlich nicht viel falsch und ist ein durchaus gelungenes Roadmovie, was der Film ja sein wollte.

Filmkritik: Die Unglaublichen

Regie: Brad Bird
Drehbuch: Brad Bird
Musik: Michael Giacchino
Laufzeit: 111 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Mit "Findet Nemo" und auch Dreamworks "Shrek" hatte die Computeranimation wohl endgültig den Durchbruch erreicht. Deshalb war es auch keine einfache Aufgabe für Pixar, das Nachfolgewerk von Nemo zu planen. Man hätte zwar wieder versuchen können, ein Film über sprechende Tiere zu drehen, doch hätte man da gegen Nemo nur verlieren können. Stattdessen drehte man einen Film über eine Superheldenfamilie, die sich mit den Problemen des Alltags herumplagen muss. Auch bei der Regie ging man bei "Die Unglaublichen" neue Wege und setzte auf keinen Arbeiter innerhalb des Studios, sondern verpflichtete mit Brad Bird einen alten Collegekollegen von John Lasseter, dem kreativen Chef des Studios. Bird selbst hat vor allem durch seinen handgezeichneten Film "Der Gigant aus dem All" von sich Reden gemacht. "Die Unglaublichen" sollte nun sein erster Computeranimationsfilm werden und was bietet sich da mehr als dies beim führenden Studio der Computeranimation zu realisieren, zumal er sich aufgrund der gemeinsamen Vergangenheit der Unterstützung Lasseters sicher sein konnte.
Jedenfalls ging Pixar mit "Die Unglaublichen" komplett neue Wege. Niedliche Tiere, Knuddelmonster oder Spielzeug sucht man hier vergebens. Stattdessen sind in diesem Film erstmals die Menschen die Hauptfiguren. Dies sind aber nicht gewöhnliche Menschen, sondern Superhelden. Dies bedeutet natürlich, dass es eine Menge Action gibt. Aber natürlich darf bei Pixar auch die Story nicht zu kurz kommen, weshalb hier eine tolle Familiengeschichte erzählt wird, wo der Vater mit seinem Leben nicht zufrieden ist und so ständig seine Familie anlügt um nochmal im Rampenlicht zu stehen. Man könnte hier sogar vom bislang erwachsenesten Pixar überhaupt sprechen, denn die Wandlung Bobs innerhalb des Films spricht wohl eher das erwachsene Publikum an und nicht so sehr die Kids. Aber auch sonst wird einiges geboten, denn "Die Unglaublichen" ist wohl einer der besten Actionfilme der letzten Jahre. Jede einzelne Actionszene hat durchaus ihren Charme und die perfekte musikalische Untermalung von Michael Giacchino sorgt dabei für Gänsehautfeeling. Die Actionszenen kommen zwar streng genommen nur aus dem Computer, aber was würde man sich wünschen, wenn die real gefilmten Actionfilme so schick aussehen würden wie hier bei den Unglaublichen.
Besonders gelungen ist dabei auch die Verwendung der einzelnen Superkräfte der Protagonisten. Jeder hat seine Stärken und diese werden auch deutlich gezeigt und sorgen für reichlich Abwechslung. Besonders lobenswert sind dabei natürlich die Animationen. Egal ob Elastigirl, Violett oder Dash. Alle kommen super zur Geltung. Erwähnen sollte man aber auch, dass bei all dem Lob für Pixars Ideenreichtum man sich hier größtenteils an anderen Filmreihen orientiert hat. Die Dschungelinsel erinnert überdeutlich an alte James Bond - Filme und auch die Superkräfte der einzelnen Charakter wurden nicht neu erfunden. Genaugenommen hat man diese mit Ausnahme von Dash von den "Fantastic Four" übernommen. Allerdings kann man dann "Die Unglaublichen" auch als gelungenste "Fantastic Four" - verfilmung bezeichnen, denn in den offiziellen Filmen waren die Actionszenen nicht mal ansatzweise so brilliant wie bei Pixar, noch war die Story sonderlich innovativ. Abgesehen davon versuchen "Die Unglaublichen" ja auch nicht, ihre Herkunft sonderlich zu verneinen. Selbst die musikalische Unterstützung orientiert sich ja stark an den alten Bondfilmen und auch im ersten Teaser spielt man ja bereits Musik eines Bondfilms (Im Geheimdienst ihrer Majestät), was wohl kaum Zufall gewesen ist. Deshalb ist dieser Abschnitt auch keine Kritik am Film, da alle Elemente wunderbar harmonieren. Man sollte es halt nur erwähnen und zum Zeitpunkt des Filmstarts von "Die Umglaublichen" gab es ja zumindest die Filme zu den "Fantastic Four" noch nicht. Also ist man auf keiner Euphoriewelle mitgeschwommen, sondern hat durchaus was riskiert und ganz so etabliert wie heute war das Superheldenkino damals auch noch nicht, selbst wenn es schon die ersten beiden Spideys und X-Mens gab.
Bei der Musik setzte man diesesmal auf einen Newcomer, der vorher hauptsächlich fürs TV und Videogames Musik komponierte. Die Rede ist natürlich von Michael Giacchino. Von allen Soundtracks bis zu diesem Zeitpunkt ist dieser der für mich Einprägsamste und auch Passendste. Da man bei dem Film ein 60-er Feeling erzeugen wollte, passt die Musik natürlich perfekt zum Film und steht der Musik alter James Bond - Filme in nichts nach, wirkt aber gleichzeitig auch modern. Es ist ja kein Wunder, das Giacchino mittlerweile zu den gefragtesten Komponisten in Hollywood gehört und dies völlig zurecht.
Mit "Die Unglaublichen" betratt Pixar Neuland und dieser Mut zum Risiko ging voll auf. "Die Unglaublichen" vereint all das, was Pixar so beliebt macht und ist gleichzeitig einer der besten Actionstreifen der letzten Jahre, was ihn zu dem bis dahin besten Pixarfilm macht.

Filmkritik: Findet Nemo

Regie: Andrew Stanton
Drehbuch: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds
Musik: Thomas Newman
Laufzeit: 96 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Mit einem Einspiel von 866 Millionen ist "Findet Nemo" der bis heute erfolgreichste Film der Pixar Animation Studios und auch immer noch einer der beliebtesten. Deshalb muss ich jetzt mit meiner Review wohl etwas gegen den Strom schwimmen, denn auch wenn "Findet Nemo" zweifellos wunderschön animiert ist und man sich auch bei den Charakteren keine allzu große Blöße gibt, so finde ich die Story an sich eher weniger berauschend, womit "Findet Nemo" eher zu den schwächeren Pixarfilmen gehört, die aber ebenfalls noch deutlich besser unterhalten als sämtliche Dreamworks Animation - Filme.
Animationmäßig ist "Findet Nemo" vielleicht sogar heute noch der hübscheste Film von Pixar. Die Animation des Ozeans und der ganzen verschiedenen Fische kann man eigentlich nur als grandios beschreiben. Aber auch die Animation außerhalb des Ozeans kann sich durchaus sehen lassen und auch die Menschen gehen in Ordnung, immerhin hat Pixar diesen comicartigen Stil auch in ihren folgenden Filmen nicht wirklich abgelegt.
Auch die Figuren sind durchaus niedlich, wobei sicherlich der kleine Nemo mit seiner Glücksflosse hervorsticht. Ihn würde man am liebsten den ganzen Film über nur knuddeln. Aber auch die erwachsenen Charaktere wie Marlin und Dorie sind durchaus sehenswert ebenso wie die Fischschule mit Lehrer und Nemos Schulkameraden. Hier beginnt aber auch das Problem von Nemo. Es werden zu viele neue Fische eingeführt. Es wäre deutlich effektiver gewesen, wenn man auf einige dieser Fische verzichtet hätte, zumal die neuen Charaktere meist für Comedyeinlagen benutzt werden. Wirklich Tiefe haben diese nicht und immer lustig sind sie auch nicht. Die vegetarischen Haie oder auch der Fisch mit Lampe empfand ich eher als nervig. Eine andere Frage bleibt natürlich auch, wieso man Darla, die Nichte des Zahnarztes unbedingt so hässlich aussehen lassen musste. Hätte man diese nicht doch etwas freundlicher gestalten können. Sie ist zwar durchaus böse, aber das haben ja eher ihre Eltern zu verantworten. So eine extreme Zahnspange zu tragen, war da doch etwas zu viel des Guten.
Auch die Story ist guter Durchschnitt, erreicht aber nie die ganz großen Höhen anderer Pixarfilme. Sicherlich ist es nett, eine Vater-/Sohngeschichte zu erzählen und den Film relativ ernst starten zu lassen. Auch die Verfolgungsjagd durch den Ozean ist ok. Doch verläuft der Film dann auch ziemlich linear und man wartet eigentlich nur auf das, was man erwartet. Deshalb wirkt das Einbauen von Spannungmomenten wie beispielsweise der Fisch mit der Lampe nicht ganz optimal, zumal es immer recht freundlich bleibt und nicht zu ernst wird. Auch der Showdown in der Zahnarztpraxis kann mich nicht so wirklich zufriedenstellen und hinterlässt ein großes naja. Das Finale im Wasser ist aber wirklich sehr nett und es ist ja auch nicht so, dass man sich den ganzen Film über langweilt. Er hat in meinen Augen halt nur ein paar Makel.
Für die Musik zeichnete sich erstmals nicht Randy Newman verantwortlich, sondern Thomas Newman, der vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Sam Mendes berühmt wurde. Der Score ist nicht das ganz große Highlight wie er es später bei Wall-E hinlegt, aber wie schon bei Randy Newman durchaus als nett zu bezeichnen. Im Abspann gibt es dann auch noch einen ganz schönen Song von Robbie Williams zu hören. Es sei eh zu empfehlen, sich den ganzen Abspann anzusehen, denn der sieht wie der ganze Film fantastisch aus. Diesmal fehlen zwar die Pixar-typischen Outtakes, aber diese haben sich mit der Zeit eh etwas abgenutzt und wurden in der Folgezeit nur noch bei Cars verwendet.
Insgesamt gesehen kommt auch bei Nemo noch ein ziemlich guter Film bei raus, der einfach nur fantastisch animiert ist, storymäßig mich aber nicht zu sehr aus den Socken haut. Es passiert ständig was und die Charaktere sind liebenswert, aber diesmal vielleicht auch etwas zu sehr verniedlicht.

Filmkritik: Die Monster AG

Regie: Pete Docter
Drehbuch: Andrew Stanton, Daniel Gerson
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 88 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
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3 Filme lang hat John Lasseter den Regiestuhl besetzt, wobei er bei Toy Story 2 erst später hinzukam. Bei "Die Monster AG" begnügte dieser sich nun erstmals mit der Rolle des Executive Producers und überließ die Regie Pete Docter, der für die Storys von Toy Story 1 & 2 mitverantwortlich war. Mit einem Einspiel von über 500 Millionen Euro avancierte "Die Monster AG" dann auch zum bis dahin erfolgreichsten Film des Studios und auch die Kritiken waren einmal mehr sehr gut. Auch für mich stellt "Die Monster AG" ein Highlight der Pixarstudios dar, welches dank der großen Erfolge der Nachfolger etwas in Vergangenheit geraten ist.
Einmal mehr sind es die große Vielfalt an Charakteren, die die Geschichte zu etwas besonderen werden lassen. Anfangen kann man da auch gleich mit den Hauptcharakteren. Mike Wazowski hat in diesem Film zwar nicht die ganz große Tiefe und gilt wohl wirklich nur als Sprücheklopfer, aber trotzdem wirkt er nicht eingebildet und selbstverliebt, so dass man zu ihm sehr gut eine Beziehung aufbauen kann. Außerdem hat er von allen Monstern das wohl lustigste Aussehen, so dass man ihn einfach lieben muss. Herzstück des Films ist aber sicherlich die Beziehung zwischen Sullivan und Boo. Was bei Ice Age nur bedingt funktionierte, geht hier sehr gut auf. Es gibt das richtige Maß an humorvollen und herzerwärmenden Szenen. Boo wirkt trotz all ihrer Fehler sympatisch und Sullivan gibt den sich sorgenden Ersatzvater sehr überzeugend.
Natürlich darf dann auch bei diesem Film nicht der Bösewicht des Films fehlen und hier profitieren die Filmemacher natürlich davon, dass sie sich ihren Bösewicht dank der großen Monstervielfalt selbst auswählen können und mit Randall haben sie eine ziemlich gute Wahl getroffen, wo es im Verlauf des Films noch einen schönen Twist geben wird. Jedenfalls merkt man ihm seine Abneigung gegen Sullivan den ganzen Film über an und er ist auch wirklich böse, aber nicht primitiv böse. So gibt es dank seines tolpatschigen Assistenten auch durchaus lustige Szenen mit ihm. Aber auch Nebencharaktere wie Mikes Freundin und Mikes Chefin verleihen dem Film sehr viel Charme, so dass man sich sogar noch mehr Monster wünscht.
Animationstechnisch sind die Möglichkeiten dadurch natürlich grenzenlos, denn man kann die Monster ja fast beliebig gestalten. Während man Sullivan erstmals schönes Fell verleiht, so gestaltet man Mike schon wieder ganz anders und zusammen passen die beiden sehr gut zusammen. Aber auch die Nebencharaktere sind sehr schön animiert, wobei die Idee mit dem Schlangenhaar sehr schön ist. Ein paar Abzüge gibt es aber beim Finale. Sind Buzz und Co in Toy Story 2 noch auf einem Flugzeuglaufband Woody und Jessey hinterhergejagt, so verfolgt Randall diesesmal Boo und Co auf einem Türlaufband. Dies wirkt dann im Vergleich zu Pixars Vorgänger nicht mehr so ganz frisch, aber zumindest unterscheiden sich die Filme danach wieder etwas deutlicher, auch wenn man mal beobachten sollte, was für Figuren man in Boos Kinderzimmer anfindet. Da gibt es sicherlich das ein oder andere Deja-Vu-Erlebnis.
Für die Musik ist wie schon in den Vorgängern Randy Newman verantwortlich, der für den Song "If I Didn't Have You" seinen bislang einzigsten Oscar gewonnen hat. Im Film oder besser gesagt Abspann kommt dieser aber nicht ganz so gut rüber, da dort die diesmal nicht ganz so lustigen Outtakes stören und John Goodman und Billy Crystal auch nicht die allergrößten Sänger sind. Ansonsten ist es von Randy Newman aber wieder sehr solide Arbeit, das ganz große Highlight ist es für mich aber immer noch nicht.
So lässt sich einmal mehr sagen, dass "Die Monster AG" all das vereint, was Pixarfilme ausmacht und diesmal ihnen in der visuellen Gestaltung kaum noch Grenzen gesetzt sind, da ja bis auf Boo alles Fantasy ist. Kernstück des Films bleiben aber weiterhin die Charaktere und ihre Beziehungen untereinander und dies ist in "Die Monster AG" besonders gut herausgearbeitet.

Filmkritik: Toy Story 2

Regie: John Lasseter
Drehbuch: Rita Hsiao, Andrew Stanton, Doug Chamberlain, Chris Webb
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 89 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahre
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Nach dem großen Erfolg des Erstlings war natürlich klar, dass Disney bei diesem Streifen auf ein Sequel pochen würde, welches man aber ursprünglich nur auf DVD veröffentlichen wollte. Immerhin war John Lasseter ja bereits mit einem anderen Projekt beauftragt, dem Insektenfilm "Das große Krabbeln". Jedoch entschied man sich im Verlauf der Produktion dafür, dieses doch auf der großen Leinwand zu veröffentlichen und so übernahm Lasseter nach Beendigung von "Das große Krabbeln" doch das Ruder und so kam 1999 der zweite Teil von Toy Story in die Kinos.
Natürlich waren die Voraussetzungen nach dem ganzen Hick Hack nicht ganz ideal. Umso erstaunlicher ist es eigentlich, wie gut auch die Fortsetzung des Films funktioniert. Natürlich kehren auch für die Fortsetzung sämtliche Hauptcharaktere zurück und der Fokus liegt natürlich wieder auf Woody und Buzz. Insgesamt hat man aber ein wenig den Eindruck, dass sich die Fortsetzung des Films doch ein wenig mehr auf Woody fokussiert. Es ist ja auch etwas schwierig eine wirklich neuartige Geschichte für Buzz zu entwickeln, denn die Idee mit dem Spielzeug, welches sich für einen Space Ranger hält, ist ja nun dahin. Umso positiver ist es da zu bewerten, dass man über Buzz trotzdem eine Menge lachen kann und als Anführer des Rettungsteams hat er ja durchaus seine Momente.
Neben den bekannten Charakteren wurden für die Fortsetzung natürlich auch einige neue Figuren entwickelt. So trifft Buzz endlich auf seinen Erzfeind Lord Zurg inklusive schöner Referenzen auf eine andere Filmreihe. Aber auch Woody lernt einige Kollegen seiner Spielzeugserie kennen, wo besonders Jesse Eindruck hintelässt, selbst wenn sie manchmal etwas zu aufgedreht ist. Auch lustig sind die Barbiesequenzen, die man nach dem großen Erfolg von Teil 1 diesmal offiziell benutzen durfte.
Außerdem gibt es diesmal einen neuen menschlichen Bösewicht. Dieser ist durchaus nett, aber wie schon in Teil 1 ist er wieder nur eine Nebenfigur, was aber nicht weiter schlimm ist. Seine Funktion erfüllt er durchaus und außerdem gibt es ja noch jemand anderes.
Die Story des Films funktioniert diesesmal eh ziemlich gut und es gibt auch keinen so großen Bruch in der Geschichte wie noch in Teil 1. Sicherlich ist dadurch die erste Hälfte des Films nicht ganz so kultig wie die aus Teil 1, aber in der Gesamtheit wirkt er doch etwas runder. Auch das Finale ist diesmal ein richtiger Hingucker und macht im Vergleich zu Teil 1 mehr Spaß.
Animationstechnisch legte der Film gegenüber seinem Vorgänger nochmal deutlich zu. Alles wirkt jetzt schon deutlich lebendiger und die Spielzeuge waren ja noch nie das ganz große Problem. Schön ist auch, dass Randy Newman diesesmal andere Leute die Songs singen lässt. Seine Stimme hat zu Teil 1 sehr gut gepasst, aber in Teil 2 ist es ganz gut, dass man auch mal andere Stimmen hört als seine.
Insgesamt würde ich sagen, dass Toy Story 2 wie schon der erste Teil sehr viel Spaß macht und außerdem noch etwas runder als sein Vorgänger wirkt. Deshalb zählt Toy Story 2 wohl zu jenen Sequels, die noch besser als der Vorgänger sind, was unter den Produktionsvoraussetzungen eine kleine Sensation ist. Da kann man sich eigentlich nur auf den dritten Teil 2010 freuen.

Filmkritik: Das grosse Krabbeln

Regie: John Lasseter
Drehbuch: Andrew Stanton, Donald McEnery, Bob Shaw
Musik: Randy Newman
Laufzeit: 93 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Toy Story hat 1995 das Kino revolutioniert und avancierte zum erfolgreichsten Film des Jahres in Amerika. Da war es natürlich klar, dass Pixar nachlegen würde und so kam 3 Jahre Später ihr neuester Film "das grosse Krabbeln" in die Kinos und stand dabei in direkter Konkurrenz mit Dreamworks "Antz", indem ebenfalls Ameisen die Hauptfigur spielen. "Das grosse Krabbeln" ist aus heutiger Sicht betrachtet, sicherlich nicht Pixars bester Film, aber er macht trotzdem deutlich mehr Spaß als der potthässliche und deutlich zu albern geratene Antz, was sich dann glücklicherweise auch in den Einnahmen wiederspiegelte, wo "Das große Krabbeln" mit einem Einspiel von 360 Millionen deutlich die Nase vorn hatte.
Wie schon eben erwähnt würde ich "Das große Krabbeln" nicht zu meinen absoluten Lieblingspixars zählen, aber damit haben wohl alle Filme aus der Anfangszeit Pixars zu kämpfen. Trotzdem basiert der Film auf einer gut ausbalancierten Story, die sicherlich nicht ganz neu ist, aber trotzdem akzeptiert werden kann. Auch die Charaktere sind wieder sehr gut herausgearbeitet und werden nicht für den nächstbesten Joke verkauft, wo Antz noch so grandios dran gescheitert ist. Sicherlich gibt es auch bei "Das grosse Krabeln" die ein oder andere lustige Szene, doch ist diese nie zum Leidwesen der eigenen Charaktere. Stattdessen schaft es Pixar hier, ein sehr gutes Gleichgewicht zwischen lustigen und ernsten Szenen zu erschaffen. Es gibt zwar sicherlich einige Sidekicks in diesem Film (besonders die Zirkusleute), die nur für die Gags dasind, doch schießen diese sich nicht mit ihrer obercoolen Art ins Abseits, sondern wirken den ganzen Film über sehr autentisch. Auch Bösewicht Hooper macht hier sehr viel Spaß und die zarte Liebesgeschichte zwischen Flick und Prinzessin Atta ist auch sehr schön niedergeschrieben, ebenso wie die Freundschaft mit Attas kleiner Schwester Dot. Es ist einfach schön, wie man diese ganzen Beziehungen zu einem großen Ganzen miteinander verbunden hat.
Ein großes Lob haben hier aber auch die Animatoren verdient, insbesondere wenn man diesen Streifen mit dem von Dreamworks vergleicht, der im Vergleich dazu einfach nur grässlich ist. Sicherlich haben die Animationen noch nicht die Qualitäten der heutigen Zeit, aber es sieht trotzdem größtenteils ziemlich gut aus. Das größte Lob geht dort sicherlich an die Umgebungen, welche ein wahrer Augenschmauß sind. Die Tiere selbst können dort noch nicht ganz mithalten, aber Pixar war sich der Sache durchaus bewusst und hat sie in Rahmen ihrer Möglichkeiten dank der Farbgebung sehr schön gestaltet, so dass sie weit entfernt sind von den Holzköpfen aus Antz.
Musikalisch setzten die Pixarleute auch bei diesem Streifen wieder auf Randy Newman, der vorher schon "Toy Story" für sie musikalisch begleitet hatte und auch wenn ich nicht die ganz große Melodie bei Randy Newman heraushöre, so ist auch dies wieder durchaus solide Arbeit. Etwas schade ist eigentlich nur, dass man diesmal auf einen Song im Film verzichtet hatte und nur im Abspann einer anklingt. Ein Song hätte den Film durchaus nach vorne bringen können.
Aber auch so ist "Das grosse Krabbeln" schönes Animationskino, indem Pixar einmal mehr beweisst, wie wichtig Charakterentwicklung im Animationskino sein kann. Die Story ist sicherlich nicht die Neueste, aber die Charaktere können dies durchaus vergessen lassen, was dieser Film sehr gut beweist. Die sehr gelungene Animation ist dabei natürlich noch nettes Beiwerk.