Filmkritik: King Kong

Regie: Peter Jackson
Darsteller: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann
Drehbuch: Frank Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Musik: James Newton Howard
Laufzeit: 201 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Es ist sicherlich keine allzu leichte Aufgabe, nach einem Megaerfolg in der Größenordnung der "Der Herr der Ringe"-Trilogie ein Projekt zu finden, das als Nachfolgewerk würdig ist. James Cameron hat nach dem Erfolg von "Titanic" ein Jahrzehnt lang das Filme drehen eingestellt und auch George Lucas traf man abseits der "Star Wars"-Saga nicht mehr hinter der Kamera an. So war es für Peter Jackson wohl ein Glücksfall, dass Universal seit Jahren ein Remake zu "King Kong" plante und Jackson als Fan des Originals sofort Feuer und Flamme für das Projekt war.
Erzählt wird die Geschichte der arbeitslosen Schauspielerin Ann Darrow, die mit dem Regisseur Carl Denham auf Reise geht um eine geheimnissvolle Insel namens Skull Island zu finden. Dort wird diese jedoch von den Einheimischen geopfert und trifft somit auf einen Riesengorilla mit dem Namen Kong. Dieser will diese jedoch nicht töten, sondern sucht einfach etwas Unterhaltung. Doch andere Leute bedrohen diese Zweisamkeit, da sie das große Geld mit ihm wittern.
Auch wenn "King Kong" zu den großen Monstern der Filmgeschichte gehört, so unterscheidet er sich in einer Hinsicht von all seinen Kollegen. Während die meisten Monster nur auf Zerstörung aus sind, besitzt "King Kong" auch ein großes Herz. Dies nahm Peter Jackson zum Anlass, den Film als großes Hollywood-Liebesdrama der 30-er zu inszenieren. Insbesondere bedeutete dies auch, dass der Film mit einer Laufzeit von über 3 Stunden einmal mehr ein echtes Mamutwerk Jackson's wurde und man teilweise einen langen Atem benötigt. Es dauert beispielsweise über eine Stunde bis man endlich mal die eigentliche Hauptfigur des Film's Kong zu Gesicht bekommt. Gleichzeitig bietet dies Jackson aber auch die Möglichkeit, sich effektmäßig einmal mehr richtig auszutoben. Über Kong selbst braucht man dabei eigentlich nicht viel Worte zu verlieren. War schon Gollum in der "Der Herr der Ringe"-Trilogie eine technische Revolution, so toppt Jackson dies hier nochmal um ein Vielfaches. Kong sieht einfach nur unglaublich gut aus und insbesondere die Gestik, die einmal mehr Andy Serkis zu verdanken ist, da dieser wieder einen Motion Capture - Anzug übergezogen hat, ist einfach unglaublich. Aber auch so sieht sowohl das "New York der 30-er", als auch "Skull Island" verdammt schick aus, wenngleich man ab und zu merkt, dass der Film diesesmal komplett im Studio entstanden ist und man auf großartige Landschaftsaufnahmen wie bei "Der Herr Ringe" verzichtet hat. Hier sieht von der Beleuchtung her alles etwas künstlicher aus, doch macht dies teilweise auch den Reiz des Filmes aus. Man muss ja nicht immer alles zu sehr auf Realismus trimmen.
Aber auch storytechnisch funktioniert der Film auf sehr vielen Ebenen. Seine stärksten Momente erreicht der Film sicherlich in den ruhigen Momenten zwischen Ann und Kong, doch auch das Finale und auch der Anfang des Films funktionieren wunderbar. Wenn man eine Sache kritisieren möchte, so ist es wohl am ehesten die Tatsache, dass es Jackson zumindest auf Skull Island manchmal zu sehr mit seinen Technik-Spielereien übertreibt. Natürlich möchte man dort einiges an Action geboten bekommen, doch teilweise werden auch eher überflüssige Actionpassagen eingefügt, die eher im Schneideraum hätten verbleiben sollen und eher an die früheren Jackson-Filme erinnern. Dinosaurier und Kong sind hier zwar sehr nett anzusehen, doch Rieseninsekten hätte es nicht umbedingt bedurft. Auch die menschlichen Einwohner von Skull Island hätte man eventuell etwas interessanter gestalten können.
Figurenmäßig macht man dafür vieles richtig. Kong ist ganz klar der große Star des Films, doch auch die Geschichte von Ann Darrow und Jack Driscoll ist durchaus interessant, was man auch der großartigen Naomi Watts und Adrien Brody zu verdanken hat. Eine ebenso gute Leistung liefert aber auch Jack Black ab, wenngleich man über dessen Charakter streiten kann. Auch wenn er als Unsympath mit Charme rüberkommen sollte, so übertreibt es Jackson hier in der ein oder anderen Passage. Mit fortlaufender Laufzeit entwickelt sich dieser nämlich immer mehr zu einem absoluten Mistkerl, doch den anderen Charakteren im Film scheint das irgendwo egal zu sein. Sie machen immer noch das, was er ihnen sagt und sein Willen wird immer irgendwie durchgesetzt. Das hätte man doch etwas glaubhafter umsetzen können. Wunderbar ergänzt wird der Film dann noch von Thomas Kretschmann, der einen wunderbar raubeinigen Kapitän gibt, sowie Colin Hanks und Jamie Bell.
Ein großes Lob verdient sich aber auch noch Komponist James Newton Howard, der erst wenige Monate vor Kinostart an Bord kam, da sich Jackson mit "Der Herr der Ringe"-Komponist Howard Shore nicht auf einen gemeinsamen Stil einigen konnte. Trotzdem gelang es Howard einen seiner besten Scores überhaupt abzuliefern, wo insbesondere das Hauptthema sofort heraussticht.
Am Ende des Tages müssen sich Remakes jedoch immer dem Vergleich mit dem Original stellen. Während das Remake von 1976 an dieser Stelle versagte, stellt Jackson ein modernes Update der Geschichte, welches die technischen Möglichkeiten der Neuzeit ausnutzt, dem Geist der Geschichte aber trotzdem treu bleiben kann und somit bestens für drei Stunden Unterhaltung sorgt, wenngleich sich im Mittelteil die ein oder andere Länge eingeschlichen hat.

Filmkritik: Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs

Regie: Peter Jackson
Darsteller: Elijah Wood, Sean Astin, Orlando Bloom
Drehbuch: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Musik: Howard Shore
Laufzeit: 251 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

2 Jahre lang war "Der Herr der Ringe" das Gesprächsthema Nummer 1 unter Filmfreunden und im Dezember 2003 wurden sie dann endlich erlöst. Mit "Die Rückkehr des Königs" kam endlich der dritte und abschließende Teil der vielleicht größten Fantasysaga aller Zeiten in die Kinos und wie schon seine beiden Vorgänger wurde er von der Kritik gefeiert, schaffte als erster Film nach Titanic ein Einspiel von einer Milliarde und gewann 11 Oscars, darunter auch die für den besten Film und die beste Regie.
Im Film selbst geht es nun um die letzte Etappe von Frodo's und Sam's Reise nach Mordor und der Zerstörung des Ringes, welcher das Ende des dunklen Herrschers Saurons darstellen würde. Gleichzeitig geht es auch um die Rückkehr des wahren Königs nach Gondor mit dem Krieg gegen das Heer Mordors.
Wie schon die ersten beiden Filme ist "Die Rückkehr des Königs" Fantasykino in Perfektion, der den beiden Vorgängern in nichts nachsteht. Dabei fängt der Film erstmal deutlich ruhiger an als die beiden Vorgänger, wo es ja gleich große Actionsequenzen am Anfang des Films gab. Hier hingegen widmet man sich erstmal kurz der Vorgeschichte von Gollum und auch danach besteht der Film erstmal aus viel Dialog und politischen Diskussionen. Während sich auf der Reise von Frodo und Sam langsam der Verrat von Gollum andeutet, reiten die restlichen Gefährten langsam Richtung Gondor, wo der nächste große Krieg zwischen den Menschen und Streitkräften Mordors ansteht. Dies wird jedoch nicht nur kurz angeschnitten, sondern zieht sich über die ersten 90 Minuten hinweg.
Trotzdem sind diese Szenen nicht als langweilig zu bezeichnen, da auch immer wieder wunderbare Szenen dazwischengeworfen werden wie beispielsweise das entzünden eines Feuers in Gondor oder auch der Marsch der Streitmächte Mordors durch die tote Stadt Minas Morgul. Außerdem sind die Spannungen der einzelnen Figuren untereinander so wunderbar beschrieben, dass man diesen gerne folgt. Insbesondere die Spannungen von Sam und Gollum sind dabei sehr toll umgesetzt worden. Die einzige Figur, die in diesem Film etwas nervend wirkt, ist dann der Herrscher von Gondor Denethor, der einfach nur ein Mistkerl durch und durch ist und deshalb auch keinen Vergleich zu Theoden in "Die zwei Türme" darstellt. Die Szenen mit ihm wirken stets unsympatisch und man ist eigentlich froh, wenn die Szenen endlich ein Ende mit ihm gefunden haben, da er so gut wie nichts zur Story beiträgt und immer nur meckert.
Das ist vielleicht auch der einzige größere Kritikpunkt am abschließenden Teil der Reihe. Während man mit den Leuten in Rohan noch wirklich mitfiebern konnte, wirkt Gondor eher unfreundlich, da man nicht wirklich viel von deren Volk mitbekommt und man sich in erster Linie auf den Vater/Sohn - Konflikt konzentrierte. Faramir wirkt zweifellos sympatisch, aber vielleicht hätte man auch noch die Leute, die ihm zur Seite stehen, etwas näher vorstellen können, so dass er nicht als einziger Lichtblick gilt. Dies ist jedoch nicht umbedingt Jackson's Fehler, sondern war schon im Buch einer der Kritikpunkte.
In der zweiten Hälfte des Films steigt die Spannung dann langsam an und Jackson kann nun auch wieder effektemäßig protzen was das Zeug hält. Die Schlacht um Gondor ist noch größer inszeniert wie die um Helms Klamm und auch das Finale ist wunderbar umgesetzt worden. Wer also die ersten beiden Filme wegen seiner Schauwerte mochte, muss sich in "Die Rückkehr des Königs" zwar etwas gedulden, wird dann aber voll befriedigt.
Schauspielerisch gibt es hingegen nicht mehr viel zu meckern. Sämtliche Figuren wurden bereits in den ersten beiden Filmen vorgestellt und spielen auch hier ihren Part überzeugend. Einzig die beiden Darsteller von Merry und Pippin nerven ein wenig, was aber auch daran liegt, dass ihre Rollen mit am unwichtigsten sind für den Kampf um Mittelerde. Die einzige Rolle, die nochmals etwas größer vorgestellt werden musste, ist die vom bereits angesprochehen Herrscher Gondor's Denethor. Auch wenn die Rolle nicht wirklich toll ist, so kann man dem Schauspieler John Noble wenig Vorwürfe machen.Ebenfalls lobenswert ist auch wieder die Musik von Howard Shore, die wie schon in den beiden Vorgängern sofort ins Ohr geht und permanent für Gänsehaut sorgt.
Insgesamt kann man feststellen, dass "Die Rückkehr des Königs" der perfekte Abschluss der Trilogie ist. Er kommt zwar nicht mehr ganz an die Qualität von "Die zwei Türme" heran, doch basiert dies eher auf Problemen, die bereits im Buch existierten. Im Film selbst kommen einem am Ende jedenfalls die Tränen, wenn man Frodo und Sam das letzte Mal sieht und langsam registriert, dass hier eine der größten Filmepen Hollywoods sein Ende nimmt. Ganz großes Kino.

Filmkritik: Der Herr der Ringe - Die zwei Türme

Regie: Peter Jackson
Drehbuch: Frank Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Darsteller: Sean Astin, Orlando Bloom, Elijah Wood, Viggo Mortensen
Musik: Howard Shore
Laufzeit: 223 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Nachdem der erste Film alle Erwartungen übertraf und gleich 13 Oscarnominierungen einstrich, konnte man nun etwas entspannter den zweiten Teil der Trilogie vollenden, da der große finanzielle Druck weg war. Allerdings stand man nun vor der schwierigen Aufgabe, dass Mittelstück der Trilogie zu füllen, welches keine große Einleitung mehr hatte, aber auch kein wirkliches Ende. Hinzu kommt, dass man nun eine Stufe weiter als noch im Vorgänger gehen musste und langsam den großen Krieg um Mittelerde einleiten musste. Außerdem folgte man nun nichtmehr nur einem Handlungsstrang, sondern musste gleich mehrere Erzählungen gleichzeitig ablaufen lassen. Trotz all dieser Schwierigkeiten ist "Die zwei Türme" der homgenste Teil der Trilogie und das perfekte Bindeglied zwischen Teil 1 und 3.
In "Die zwei Türme" folgen wir wie schon bereits gesagt den Gefährten auf ihrem jeweiligen Weg, der sich nach "Die Gefährten" ja getrennt hat. Während sich Frodo und Sam weiter auf den Weg nach Mordor machen, folgen Aragon, Legolas und Gimli den Orks, die Merry und Pippin gefangen genommen haben. Dabei stoßen sie jedoch auf jemanden, den sie nie erwartet hätten. Außerdem wird im zweiten Teil das Königreich Rohan mit all seiner Kultur vorgestellt, sowie einiger wichtiger Figuren wie König Theoden, Eowyn und natürlich auch Eomer. Gleichzeitig wird hiermit auch der Grundstein für den Krieg um Mittelerde gelegt, der dank des Bündniss der beiden Türme aus Isengart und Mordor langsam ins Rollen gebracht wird. Desweiteren lernen wir aber auch Gollum, den ehemaligen Träger des Ringes kennen und natürlich Faramir, einen der Söhne des Herrschers von Gondor, der insbesondere in Teil 3 noch eine wichtige Rolle spielen wird.
Peter Jackson stand nun vor der schwierigen Aufgabe, all diese Einzelschicksale zu einem großen Ganzen zusammenzufügen. Doch dies gelingt ihm ohne Probleme. Frodos Weg wird beispielsweise durch die grandiose Darstellung Gollums aufgewertet, der diesen Part der Geschichte erst wirklich interessant erscheinen lässt. Aber auch andere neue Figuren wie der Ent Baumbart sorgen für wirklich große Szenen im Film und Rohan ist allein schon durch seine Kultur, die der der Neueuropäer mit großen Ritterburgen ähnelt, sehenswert.
Was dem Film gegenüber seinem Vorgänger allerdings etwas fehlt, ist seine Unbekümmertheit und auch die Orte, die die Gefährten diesesmal besuchen, sind nicht so herausstechend wie noch in Teil 1. Es gibt kein wunderschönes Bruchtal und auch einen zauberhaften Ort wie Lórien gibt es in "Die zwei Türme" nicht. Dafür ist hier doch alles deutlich mehr auf Krieg ausgerichtet und auch fröhliche Momente sucht man hier vergebens. Alles wirkt relativ trist und ernst.
Das tut dem Film aber nicht umbedingt schlecht, da es wunderbar zur Geschichte passt. Außerdem merkt man auch diesem Film an, wie sehr er auf seine ganzen Charaktere eingeht. Gollum bzw. Smeagol ist dabei nicht nur aus technischer Sicht das absolute Highlight, aber auch Figuren wie Baumbart oder die Leute von Rohan wurden mit soviel Sorgfalt zum Leben erweckt, dass man nicht herum konnt, einfach komplett in den Film hineingezogen zu werden.
Das der Film dann auch aus technischer super funktioniert, dürfte schon nach Teil 1 niemanden mehr wirklich überraschen. Peter Jackson legt aber sogar noch ein Gang zu und erweckt mit Gollum eine Figur zum Leben, die tricktechnisch absolute Maßstäbe setzte und auch sonst sieht die Action nochmals um einiges beeindruckender aus als im Vorgänger. Das absolute Highlight dürfte dabei sicherlich die Schlacht um Helms Klamm sein, die jeden Fan von Massenschlachten mehr als befriedigt. Aber auch die Ents sollten nicht unerwähnt bleiben, immerhin schaffte es Jackson hier, sprechende Bäume glaubhaft zum Leben zu erwecken und wenn diese in der zweiten Hälfte des Films in den Krieg ziehen, dann ist das einmal mehr Gänsehaut pur.
Allgemein ist die zweite Hälfte des Films das wohl größte Herzstück der Trilogie und bleibt am meisten in Erinnerung. Es gibt sicherlich zwei, drei Szenen, die sich für immer ins Hirn brennen und auch so gibt es hier alles, was gutes Blockbusterkino ausmacht.
Einen nicht unbedeutenden Beitrag liefert dazu aber auch wieder Neuseeland ab, das einmal mehr für bombastische Landschaftsaufnahmen dient und wenn man das mit Reitszenen und entsprechender Musik von Howard Shore kombiniert, dann sind Gänsehautmomente vorprogrammiert.
Aber auch den Schauspielern gehört mal wieder ein großes Kompliment. Die Schauspieler des ersten Teils überzeugen wie immer und meistern auch die nun actionreicher werdenden Szenen mit Bravour. Aber auch Neuzugänge wie Bernard Hill und Miranda Otto fügen sich perfekt in die Gemeinschaft ein. Ein großes Lob verdient auch Andy Serkis, den man zwar nicht direkt auf der Leinwand sieht, aber der maßgeblich die Gestik von Gollum mitbestimmte und ihm auch seine markante Stimme lieh.
Insgesamt ist "Die zwei Türme" ein absolutes Meisterwerk, welches man über seine gesamte Laufzeit genießt. Es ist nicht nur die logische Fortführung des ersten Teils, sondern auch das Herzstück der Trilogie. Die einzelnen Geschichten sind packend, die Charaktere wundervoll herausgearbeitet und es gibt unvergessliche Momente, die einem für immer in Erinnerung bleiben. Ein absolutes Meisterwerk und der vielleicht beste Film aller Zeiten.

Filmkritik: Der Herr der Ringe - Die Gefährten

Regie: Peter Jackson
Darsteller: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen
Drehbuch: Frank Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Musik: Howard Shore
Laufzeit: 208 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Es gibt wohl kaum eine Filmreihe, die das letzte Jahrzehnt so sehr geprägt hat wie die Verfilmung des berühmten Tolkien-Romans "Der Herr der Ringe" von Regisseur Peter Jackson. Dabei galt das dazugehörige Buch lange Zeit als umverfilmbar und ein Zeichentrickfilm aus den 70-ern wurde nach dem ersten Teil bereits abgebrochen. Desto bemerkenswerter war es da, dass die Produktionsfirma New Line einem bis dahin eher unbekannten Regisseur wie Peter Jackson nicht nur die Verfilmung des ersten Bandes "Die Gefährten" bewilligte, sondern gleich alle drei Filme hintereinander realisieren ließ. Man hätte sich mal vorstellen müssen, der Film wäre beim Publikum nicht angekommen und was dies für die beiden folgenden Filme "Die zwei Türme" und "Die Rückkehr des Königs" bedeutet hätte. Doch Jackson ließ alle Kritiker verstummen und lieferte mit der Ringe-Saga die wohl beste Fantasyreihe der letzten Jahre.
"Die Gefährten" beginnt dabei noch relativ ruhig und konzentriert sich zunächst auf die Entwicklung der einzelnen Charaktere und ihre Rolle in der Geschichte. Den Mittelpunkt bildet dabei zweifellos der Hobbit Frodo Beutlin (Elijah Wood), der von seinem Onkel einen magischen Ring vererbt bekommt, der schon bald sein ganzes Leben verändern soll. Der Ring ist nämlich kein gewöhnlicher Ring, sondern gehört dem bösen Herrscher Sauron, der mithilfe des Rings seine menschliche Form wieder annehmen möchte, die er nach der Niederlage in der Schlacht um Mittelerde vor langer Zeit verloren hatte. Da der Ring jedoch nie zerstört wurde, lebte seine Seele weiter und Sauron konnte somit seine alte Streitmacht in Mordor wieder aufbauen. Frodos Aufgabe ist es nun, diesen Ring zu zersören und deshalb in Saurons Reich einzudringen um den Ring ins Feuer des Schicksalberges zu werfen. Unterstützt wird er dabei von seinen Freunden Sam, Merry und Peppin, sowie dem Zauberer Gandalf, dem Elb Legolas, dem Zwerg Gimli, dem Landstreicher Aragon und Boromir, Sohn des Herrschers des mächtigen Königreichs Gondor. Gemeinsam machen sie sich nun auf den Weg nach Mordor, wo sie jedoch ständig von Orks des mächtigen Zauberers Saruman, der sich mit Sauron verbündet hat, verfolgt werden.
Wirklich neu ist die Story dabei zwar nicht, doch dafür irrsinnig spannend. Insbesondere in der ersten Hälfte des Films ist der Film unglaublich abwechslungsreich, zumal die Hobbits größtenteils auf sich alleine gestellt sind und ständig vor den schwarzen Reitern flüchten müssen, die den Ringträger finden und töten möchten. In der zweiten Hälfte wird dann alles deutlich actionreicher und es kommt zu deutlich mehr Kämpfen zwischen Gut und Böse, was aber auch seinen Reiz hat. Außerdem treffen die Gefährten immer wieder auf Personen, wo man zunächst nicht so genau sagen kann, was diese nun genau im Schilde führen und somit immer wieder für die nötige Spannung gesorgt wird.
Die wirklichen Highlights des Films sind jedoch die verschiedenen Sets, die immer wieder zum Staunen anregen. Sei es das gemütliche Auenland, das malerische Bruchtal oder die beeindruckenden Minen von Moria. Ein ebenso großen Anteil an der beeindruckenden Landschaft von Mittelerde trägt aber auch Neuseeland, welche immer wieder zum Staunen anregt. Ebenso lobenswert ist dabei aber auch, dass man es hier nicht nur mit CGI-Effekten zu tun hat, sondern das man auch oftmals Minitaturen der entsprechenden Gebäude entworfen hat und man so wirklich glaubt, dass diese Orte wirklich existieren.
Aber natürlich ist die visuelle Gestaltung nicht alles für einen Fantasyfilm, da es in erster Linier auch immer noch um die Figuren des Films geht und hier können die Gefährten komplett überzeugen. Die Hauptfiguren sind mit Frodo und Sam gut gewählt, das Hauptaugenmerk liegt jedoch auf den Nebenfiguren wie dem Zauberer Gandalf, der von Ian McKellen wunderbar gespielt wird. Aber auch solche Hasslieben wie zwischen dem Elb Legolas und dem Zwerg Gimli sorgen für die nötige Lockerheit, die auch für einen solchen Film nötig ist. Dann haben wir mit dem Menschen Aragon aber auch noch einen starken Anführer (toll gespielt von Viggo Mortensen) und zu einem Christopher Lee als Saruman wird wohl auch kaum jemand nein sagen können. In kleinen Nebenrollen gibt es dann aber auch noch Leute wie Cate Blanchett, Hugo Weaving oder Liv Tyler zu bewundern. Schön ist auch, dass Jackson dabei nicht durch die Story rast, sondern den Dialogen immer wieder die nötige Zeit widmet. Insbesondere die Szenen in Bruchtal oder auch später in Lothorien heben den Film erst von Fantasyfilmen der letzten Zeit ab.
Ansonsten geht aber auch ein großes Lob an die Filmmusik von Howard Shore, die wohl zu den beeindruckensten Filmmusiken der letzten Jahre geört. Diese sorgt für permanentes Gänsehautfeeling und gibt dem Film die epische Breite, die dieser auch verdient. Aber auch die Kostümdesigner leisteten beeindruckende Arbeit und somit sind "Die Gefährten" der absolute Maßstab in sämtlichen Bereichen.
Abschließend lässt sich sagen, dass Peter Jackson mit "Der Herr der Ringe - Die Gefährten" ein absolutes Meisterwerk gelungen ist. Der Film ist die ganze Zeit über spannend und sorgt mit seiner visuellen Brillianz für permanente Gänsehautmomente. Der hervorragende Cast und die grandiose Musik des Films komplettieren dies natürlich noch.

Filmkritik: In meinem Himmel

Regie: Peter Jackson
Darsteller: Mark Wahlberg, Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Stanley Tucci
Drehbuch: Frank Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Musik: Brian Eno
Laufzeit: 136 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Es gibt wohl kaum einen Regisseur, der die letzten 10 Jahre so sehr geprägt hat wie Peter Jackson. Seine "Herr der Ringe"-Trilogie gehört jetzt schon zu den größten Klassikern der Filmgeschichte und auch seine Neuverfilmung von King Kong, die er nur zwei Jahre später ablieferte, wurde von Fans gefeiert, wenngleich sie finanziell nicht ganz an den Erfolg der Fantasyreihe heranreichen konnte. Nach diesen sehr großen und teuren Hollywoodproduktionen kündigte Peter Jackson jedoch an, dass er mit "In meinem Himmel" mal wieder ein Drama drehen würde wie er es schon mit dem grandiosen "Heavenly Creatures" getan hatte. Bis zur Realisierung des Projektes sollte es dann ganze 4 Jahre dauern, doch das Endresultat ist alles andere als zufriedenstellend ausgefallen.
Erzählt wird die Geschichte der 14-jährigen Susi (Saoirse Ronan), die eines Tages von ihrem Nachbarn (Stanley Tucci) auf dem Feld ermordet wird. Die Suche nach dem Täter bleibt für die Polizei die meiste Zeit über jedoch erfolglos und Susi erlebt all die Geschehnisse aus einer Zwischenwelt mit, in der sie die Schicksale ihrer Familie mitentscheidet. So muss sie mit ansehen, wie die Ehe ihrer beiden Eltern langsam auseinanderbricht und wie ihr Mörder den nächsten Mord an ihrer Schwester plant.
Auf dem Papier ließt sich das also durchaus interessant, doch bei der Umsetzung des Films hapert es doch ganz schön, denn Peter Jackson fehlt hier eine wirklich klare Linie. Das größte Problem besteht wohl darin, dass Peter Jackson trotz der Ankündigung auf einen kleineren Film sich wieder in bildgewaltigen Fantasiewelten verliert und gleichzeitig die Geschehnisse auf der Erde nach Susis Ableben deutlich vernachlässigt. Die Zwischenwelt zwischen Erde und Himmel sieht zwar wirklich sehr schön aus, aber sie erfüllt nicht ganz den Zweck, den sie erfüllen sollte. Viel zu oft wird da zwischen verschiedenen Orten hinundhergesprungen, statt an bestimmten Orten länger zu verweilen. Hinzugefügt wird dem Ganzen dann noch eine gehörige Portion Kitsch in denen man sieht, wie einige der Beteiligten immer wieder Kontakt zu Susi aufnehmen. Insbesondere zum Ende hin nimmt dies jedoch Überhand, so dass es halt kein emotionales Drama mehr ist, sondern viel mehr einfach nur noch die Gefühle mit dem Holzhammer auf die Zuschauer eingedroschen werden. Von Peter Jackson hätte man da durchaus mehr erwarten können.
Aber auch so gibt es in dem Film einige Szenen, die nicht so recht in ein Drama passen wollen. Das Peter Jackson seine Wurzeln im B-Movie hat, ist dabei ja durchaus noch zu verkraften, doch hier wirken viele Elemente einfach deplaziert. Insbesondere die Mordszene von Susi wirkt irgendwie komisch und auch der Abgang des Mörders will nicht so recht gefallen. Einzig eine Badezimmer-Szene in der Mitte des Films hinterlässt einen Eindruck, der im Vergleich zum Rest des Films aber auch verpufft.
Deshalb ist es auch schade, dass Jackson so wenig aus seinem eigentlich tollen Cast macht, obwohl diese sich wirklich bemühen. Saoirse Ronan zeigt eindrucksvoll, dass sie zu den begnadesten Jungschauspielerinnen unserer Zeit gehört und auch Rachel Weisz ist wie immer gut, wenngleich ihrer Rolle deutlich mehr Zeit verdient gehabt hätte. Selbst über Mark Wahlberg braucht man nicht groß zu diskutieren, denn seine Rolle füllt er durchaus gut aus. Ein großes Lob verdient aber auch Stanley Tucci als Mörder von Susi, der wohl am meisten Eindruck hinterlässt und einen sehr gelungenen Bösewicht abliefert. Die Szenen mit ihm sind demzufolge auch die größten Highlights des Films. Einzige streitbare Besetzung mag da wohl Susan Sarandon sein. Dies liegt jedoch eher an ihrer Figur, die etwas zu sehr auf cool getrimmt ist, als nun Sarandon selbst.
Gut gelungen ist auch der Soundtrack, denn insbesondere die Klaviermusik passt sehr gut zu der Thematik. Die verwendeten Songs im Film schwanken jedoch von nett bis eher unpassend. Allerdings hätte ich eh auf diese verzichtet.
Somit ist es auch schwer zu sagen, wie ich Peter Jacksons neuen Film nun einschätze. Er ist nicht abgöttisch schlecht, aber auch alles andere als gut. Wenn man bedenkt, dass von diesem Mann aber auch schon "Heavenly Creatures" stammt, kann man eigentlich kaum zufrieden sein. Es gibt zwar ein paar träumerische Momente und auch die Schauspieler sind in Ordnung, doch gibt es auch viel Leerlauf, einen unzureichend ausgearbeiteten Plot und Gefühle, die mit dem Holzhammer eingetrichtert werden. Für ein Projekt, welches solange in der Entwicklung war, ist das bei weitem nicht genug.