Filmkritik: Prince of Persia - Der Sand der Zeit

Regie: Mike Newell
Darsteller: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina
Drehbuch: Boaz Yakin, Doug Miro, Carlo Bernard
Musik: Harry Gregson-Williams
Laufzeit: 116 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Jerry Bruckheimer zählt zweiffellos zu den erfolgreichsten Produzenten unserer Zeit. Unter seiner Führung entstanden Filme wie "Armageddon", "Pearl Harbor" oder "Das Vermächtnis der Tempelritter". Sein Meisterstück lieferte er jedoch 2003 ab, als er in "Fluch der Karibik" einen der wohl beliebtesten Schauspieler unserer Zeit Johnny Depp als stets betrunkenen Piraten in See stechen ließ. Es folgten dann noch zwei Sequels, die den Erfolg des Erstlings sogar übertrafen und auch Teil 4 steht bereits in den Startlöchern.
Mit "Prince of Persia - Der Sand der Zeit" setzte sich Bruckheimer nun zum Ziel, nicht nur den Fluch der Videospielverfilmungen zu brechen, sondern auch ein zweites großes Franchise ähnlich dem von "Pirates of the Carribean" auf die Beine zu stellen. Dabei sorgte er einmal mehr für einen grandiosen Cast, der unter anderem mit Oscarpreisträger Ben Kingsley und dem oscarnominierten Jake Gyllenhaal besetzt wurde. Überraschend war hingegen die Wahl des Regisseurs, wo er sich für Mike Newell entschieden hat. Dieser war eher bekannt für kleine Komödien und Dramen. Einzige Ausnahme war dabei der 2005 erschienene "Harry Potter und der Feuerkelch". Die Kombination von Bruckheimer und solch einem gestandenen Regisseur wirkte aber trotzdem eigenartig, aber durchaus vielversprechend. Leider konnte der Film diese Erwartungen jedoch nicht erfüllen.
Erzählt wird in dem Film die Geschichte des jungen Dastan, der als kleiner Junge vom König von Persien adoptiert wird und fortan für sein Königreich kämpft. So greift er beispielsweise ein anderes Königreich an und nimmt die dort herrschende Prinzessin Tamina in Gefangenschaft. Kurze Zeit später wird er jedoch eines Mordes beschuldigt und muss mit der Prinzessin Tamina flüchten, nichtsahnend, dass sich ein mächtiger Gegenstand in seiner umittelbaren Umgebung befindet.
Wer bei "Prince of Persia" eine wirklich großartige Geschichte erwartet hat, wäre wohl von Anfang an enttäuscht gewesen. Wenn sich Prinz und Prinzessin treffen, dann kann man ja meist schon erahnen, worauf es am Ende herauslaufen wird und auch Familiendramen sind in ritterlichen Filmen nichts neues. Schade ist jedoch, dass sich der Film für die Entwicklung der Story und deren Charaktere so wenig Zeit nimmt. Der Film springt praktisch von einem Ereignis zum Nächsten und setzt mehr auf Action als auf die einzelnen Charaktere. Da es sich um eine Spielumsetzung handelt, ist es ja auch durchaus ok, dass man viel Action einbaut, doch bleibt die Frage, wieso man den Film auf unter 2 Stunden zusammenschnitt. Solche Epen leben doch auch von ihren Kulissen und dem eher gemächlichen Aufbau von Action, so dass die großen Klassiker dieser Gattung ruhig mal 3 Stunden laufen dürfen. Für "Prince of Persia" wäre dies nun nicht umbedingt zwingend notwendig gewesen, aber 150 Minuten für einen Film sind auch in heutiger Zeit keine Seltenheit.
Diese Zeit fehlt jetzt jedoch der Einführung der Charaktere. Die beiden Hauptpersonen Dastan und Tamina betrifft es dabei gar nicht so sehr. Gemma Arterton ist wie schon bei "Kampf der Titanen" bezaubernd und auch über Jake Gyllenhaal braucht man nicht zu streiten, denn dessen Talent ist unbestritten und das beweist er auch hier. Eine solch unvergleichliche Schauspielleistung wie Johnny Depp in der "Pirates of the Carribean"-Reihe gelingt ihm jedoch nicht. Enttäuschend ist hingegen Ben Kingsley, der hier maßloß unterfordert wird. Insbesondere seinem Charakter hätte eine längere Einführung nämlich gut getan. So fällt seine Rolle leider ziemlich klischeehaft aus und Kingsley kann sich somit kaum beweisen. Der Rest des Casts fällt dann nicht mehr wirklich auf, wobei zumindest Alfred Molina noch den ein oder anderen lustigen Auftritt hat.
Actionmäßig kann der Film dann natürlich deutlich mehr überzeugen, wobei auch hier festzustellen bleibt, dass er das Genre nicht neu erfindet. Die Action ist zwar durchweg nett anzusehen und auch der Einsatz von Parkourelementen hebt den Film etwas von anderen Filmen ab, aber es gibt halt kaum etwas, was man nicht auch schon in anderen Film gesehen hat. So liefert man halt Standardware ab, die nett ist, aber niemanden mehr umhaut. Erwünschenswert wäre auch gewesen, wenn man neben den Kampfszenen nicht ständig auch noch mit Special-Effects experimentiert hätte, denn diese geben den Film teilweise einen recht unwirklichen Look. Die ganzen Staubwolken wären sicherlich nicht in jeder Szene nötig gewesen. Gleiches gilt dann auch für das Finale, wo man zwar von den Effekten her protzt, aber inhaltlich nicht allzu viel zu bieten hat. Mehr als enttäuschend ist dann auch die Auflösung des Ganzen, welche den Film fast nochmal komplett umkrempelt.
Ansonsten sollte man aber zumindest die für den Film entworfenen Kulissen loben, denn diese sind wie erwartet beeindruckend ausgefallen und auch die Kostüme können sich durchaus sehen lassen. Jedoch gilt auch hier, dass man diese effektiver für den Film hätte nutzen können. Enttäuschend ist hingegen der Score von Harry Gregson-Williams, der kein wirkliches Thema entwickeln kann und insgesamt auch zu modern wirkt. Schade, dass man da bei der Komponistenwahl nicht mutiger agierte und mal einen komplett anderen Stil wählte als jenen von Hans Zimmer und seinen Remote Control-Kollegen.
Insgesamt lässt sich nun feststellen, dass "Prince of Persia" kein wirklich schlechter Film ist, aber halt auch nicht mehr als Standardware. Es gibt einiges an Action und auch kulissenmäßig kann man durchaus staunen, aber storymäßig hätte man das bei diesem Budget deutlich besser nutzen können, zumal auch die Schauspielauswahl erstklassig ist. So ist halt ein solider Sommerblockbuster entstanden, aber kein neuer "Pirates of the Carribean".

Gesehen bei der Liveübertragung der Weltpremiere mit anschließender Preview des Films im Cinestar Original in Berlin.

Filmkritik: Harry Potter und der Feuerkelch

Regie: Mike Newell
Darsteller: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson
Drehbuch: Steve Kloves
Musik: Patrick Doyle
Laufzeit: 151 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Im November 2005 kam mit "Harry Potter und der Feuerkelch" das bereits vierte Abenteuer von Harry Potter in die Kinos und es nahm mit Mike Newell bereits der dritte Regisseur auf dem Regiestuhl Platz. Chris Columbus, Regisseur von Teil 1 und 2 und ausführender Produzent von Teil 3, verließ endgültig die Reihe und auch auf John Williams als Komponisten musste man nun verzichten. Schade ist es auch, dass Alfonso Cuaron, der bei Teil 3 erstklassige Arbeit ablieferte, im Endeffekt nur einen Film der Reihe drehte und man wird sich wohl immer fragen, wie sich die Potterreihe entwickelt hätte, währe Cuaron an Bord geblieben. Positiv sei aber zu erwähnen, dass sowohl Newell als auch Yates sich doch recht stark an der Arbeit Cuarons orientierten und diesem Stil auch treu blieben, ohne dabei versuchen, diesen einfach nur zu kopieren, denn das würde wohl schief gehen. Deshalb hat auch der Feuerkelch einige Eigenarten, die es bei Cuaron nicht gegeben hätte, aber trotzdem kann man den Film als sehr gelungen bezeichnen.
Zum einen verdankt dies der Film sicherlich seiner recht starken Vorlage, wo erstmals richtig deutlich wird, dass Potter halt doch nicht nur ein reines Kinderbuch ist, sondern auch sehr ernste Themen wie den Tod behandelt. Der Film fängt im Gegensatz zum Buch direkt mit dem Quidditchweltcup an, wo es zum Aufstand einiger Todesser kommt und erstmals seit 13 Jahren das schwarze Mal, das Zeichen von Lord Voldemort, am Himmel erscheint. Als dann auch noch Harry unfreiwillig für das trimagische Turnier, ein Wettkampf für erwachsene Schüler ausgewählt wird, wird immer mehr klar, dass dunkle Zeiten bevorstehen. Gleichzeitig richtet der Film sein Augenmerk aber auch auf Dinge wie Romantik und als Regisseur von Komödien gab es bei Newell natürlich auch einige witzige Szenen, die aber nicht immer funktionierten.
Sein Hauptaugenmerk richtet der Film aber eindeutig auf das trimagische Turnier. Deshalb wird auch der Anfang des Films ordentlich beschnitten und insbesondere am Anfang rennt Newell doch recht deutlich durch die Handlung, so dass man bereits nach recht kurzer Zeit in Hogwarts angekommen ist und auch dort wird recht schnell das trimagische Turnier vorgestellt. Dadurch wirkt der Film in der ersten Hälfte an manchen Stellen doch etwas stark gehetzt. Es ist aber auch keine allzu leichte Aufgabe, einen solch dicken Roman in einen 2 1/2-Stunden-Film zu packen. In der Folgezeit beruhigt sich die ganze Sache dann zum Glück aber doch etwas und alles wird deutlich besser erzählt.
Der Film fokusiert sich dabei deutlich auf die drei Aufgaben des trimagischen Turniers und den Weihnachtsball. Die anderen Storystränge werden immer nur in den kurzen Passagen zwischen den einzelnen Aufgaben abgehandelt. Der Schulalltag Hogwarts gerät dadurch natürlich deutlich in den Hintergrund und es gibt nur eine Stunde Schulunterricht im ganzen Film, welche aber auch nur dazu dient, die drei "unvergeblichen Flüche" vorzustellen. Dies ist aber nicht umbedingt ein Kritikpunkt, denn Schulalltag hat man in den anderen Filmen schon oft genug gesehen. Außerdem kann sich Harry wegen dem Turnier eh nicht so sehr auf die Schule konzentrieren.
Natürlich spielt auch in diesem Teil der Professor für "Verteidigung gegen die dunklen Künste" eine große Rolle, welche diesmal der Ex-Auror Mad-Eye-Movie annimmt. Gespielt wird das ganze dann von Brendan Gleeson, den man aus Filmen wie Braveheart, Troya oder "Königreich der Himmel" kennt. Natürlich musste für seine Rolle mit reichlich Make-Up nachbeholfen werden. Dies ist ganz gut gelungen, aber nicht umbedingt perfekt. Besonders das magische Auge wirkt manchmal etwas deplaziert. Da wäre es interessant zu wissen, wie ein anderer Regisseur dies umgesetzt hätte. Aber misslungen ist es keinesfalls und an Gleeson liegt es erst recht nicht, denn dieser füllt diese Rolle perfekt aus.
Eine ebenso wichtige Besetzung war die Rolle, welche erst am Ende des Films erscheint und für diese wurde Ralph Fiennes auserwählt, der schon zweimal für den Oscar nominiert war für "Der englische Patient" und "Schindlers Liste". Sein Auftritt ist nicht wirklich lang, aber doch sehr bedrohlich und einfach nur sehr gut. Schade, dass man ihn dafür nicht für den Oscar nominiert hat, denn das war auch wirklich eine Nebenrolle, während es bei den Oscars ja oftmals eine zweite Hauptdarstellerkategorie entspricht. Exemplarisch waren dafür in jenem Jahr George Clonney (Syriana) und Jake Gyllenhall (Brokeback Mountain) nominiert.
Natürlich musste man für das trimagische Tunier auch passende Gegenspieler für Harry finden. Cedric Diggory wird bereits am Anfang eingeführt und hat auch den größten Part in der Geschichte. Gespielt wird dieser von dem späteren Twilight-Star Robert Pattinson, dessen Schauspiel in diesem Film aber doch deutlich zu wünschen übrig lässt. Die Darstellerin von Fleur muss auch nicht mehr als hübsch aussehen (was sie auch perfekt meistert) und der Darsteller des Viktor Krumm starrt meistens auch nur recht grimmig in die Kamera. Insgesamt bleiben die Rollen der drei aber eh reicht eindimensional, von daher kann man den Darstellern auch keinen wirklichen Vorwurf machen. Zum Glück ist die Story aber eh nicht auf sie fokusiert und man wird im weiteren Verlauf der Reihe wohl eh nur noch Fleur ein weiteres mal sehen. Vielleicht bekommt sie dann ja auch mehr zu tun.
Ansonsten kann man Teil 4 wohl als bislang actionreichsten Streifen der Reihe nennen. Auch wenn man das Finale der Quidditch-WM am Anfang nicht wirklich zeigte, so hat man mit der Drachenjagd, dem See und dem Irrgaten gleich drei recht actionreiche Passagen im Film. Die Effekte sind dabei durch die Bank weg überragend. Mir persönlich gefällt dabei die Szenen im See am meisten, denn diese sind nicht nur auf Spektakel aus und auch die Musik passt zu diesen Szenen sehr gut.
Bei der Musik gab es diesmal jedoch einen Wechsel. Während sich der mehrfache Oscargewinner John Williams für die ersten drei Teile verantwortlich zeigte, stammt der Score zum vierten Teil von Patrick Doyle, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit Kenneth Branagh bekannt ist, aber auch schon mit Alfonso Cuaron, dem Regisseur von "Harry Potter und der Gefangene von Askaban", zweimal zusammenarbeitete. Sein Score verwendet dabei eher wenige Themen von Williams. Selbst das "Hedwig-Theme" wird kaum gespielt. Trotzdem ist der Score sehr gelungen und passt sich den jeweiligen Szenen recht gut an. Natürlich bleibt die Frage bestehen, wie sich wohl die Musik von Williams angehört hätte. Dies wird man aber eh nie erfahren und man kann mit der Musik von Doyle doch recht gut leben.
Insgesamt ist auch "Harry Potter und der Feuerkelch" ein sehr gelungenes Abenteuer rund um den Zauberlehrling. Dank der starken Buchvorlage durfte man dies natürlich erwarten. Schöne Sets und gute Darsteller taten ihr übriges dazu, dass der Film sich nur knapp dem "Gefangenen von Askaban" geschlagen geben muss, sonst aber den Columbus-Filmen weit überlegen ist.