Filmkritik: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone
Drehbuch: David Koepp
Musik: John Williams
Laufzeit: 122 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Wenn vier Männer am Ende des Films dem Sonnenuntergang entgegen reiten, dann scheint dies wohl das perfekte Filmende und ein würdiger Abschluss einer der berühmtesten Filmreihen aller Zeiten zu sein. Doch wie es so oft ist, wollen Zuschauer Nachschub haben. Folglich gab es 19 Jahre lang immer wieder neue Gerüchte um einen vierten Indiana Jones. 2008 war es dann endlich soweit. Indiana Jones kehrte auf die große Leinwand zurück.
Indy ist mittlerweile in den 50-er Jahren angelangt und auch er wird vom Alter nicht verschont. So muss er sich jetzt mit der Kommunistenverfolgung in Amerika herumschlagen und das Rätsel eines geheimnisvollen Kristallschädel lösen, der das Geheimnis zu einer geheimen Stadt birgt. Dabei wird er immer wieder von Russen verfolgt, die ebenfalls das Geheimnis lösen wollen und trifft auch auf einen Jungen namens Matt Williams, sowie eine alte Bekannte.
Die Erwartungen an den vierten Teil waren nach so einer langen Wartezeit natürlich extrem hoch. Da ist es fast das Natürlichste der Welt, dass der Film diese Erwartungen nicht erfüllen kann. Trotzdem kann man über den vierten "Indiana Jones"-Film sagen, dass er zumindest zwei Stunden unterhaltsames Popcorn-Kino liefert. Die Action ist längst nicht so kultig wie beispielsweise in Teil 1 und 3 und auch storymäßig wäre Luft nach oben gewesen, aber man hat trotzdem seinen Spaß daran, Harrison Ford nochmal in seiner alten Paraderolle wiederzuerleben. Ford nimmt man die Rolle auch noch im gehobenen Alter ab und er ist und bleibt Indiana Jones.
Woran es dem Film vielleicht etwas mangelt sind die neuen Figuren. Shia LaBeouf als neuer Sidekick ist sogar ganz nett und Cate Blanchett als Bösewicht ist auch ganz in Ordnung, doch es gibt auch Figuren die eher nerven. Beispielsweise ist John Hurt als wirrer Professor ziemlich verschenkt und nervt eher als das er den Film nach vorne bringt. Aber auch der von Ray Winstone gespielte Mac funktioniert nicht so wirklich, da dessen Wechselspiel der Seiten wenig ausgeklügelt ist und dadurch alles etwas konstruiert wirkt.
Ansonsten hat der Film aber auch ein paar Probleme damit, dass eine Pause von 19 Jahren zwischen den Filmen lag. So wird in diesem Film beispielsweise auch erklärt, was alles in der Zwischenzeit passiert ist. Es wird über die Rolle von Sean Connery gesprochen, der hier seine Rolle nicht wieder aufnehmen wollte, und auch die alte Liebesgeschichte mit der von Karen Allen gespielten Marion wird wieder aufgenommen. Dadurch versucht man einen roten Faden durch die ganzen "Indiana Jones"-Filme zu ziehen, etwas, was es in den alten Filmen nicht gab. Da stand jeder Film für sich selbst, während man hier mehr erklärt als eigentlich nötig.
Streiten kann man aber auch über die Science-Fiction-Aspekte des Films, etwas, was es in den bisherigen Filmen so nicht gab. Bedenkt man allerdings, dass der Film in den 50-er Jahren angesiedelt ist, so kommt man daran kaum vorbei und es ist ja auch nicht so, dass in den alten Filmen wirklich vorgeschrieben war, was man suchen sollte. Teil 2 ist in dieser Hinsicht ja auch komplett anders als Teil 1 oder 3. Trotzdem hätte man die Story durchaus etwas cleverer gestalten können.
Einen Großteil der Filme macht aber auch immer wieder die Action aus und hier muss sich der Film natürlich mit seinen Vorgängern messen. Die Action in "Königreich des Kristallschädels" braucht sich vor neueren Produktionen jedenfalls nicht zu verstecken, doch es ist schwer hier eine derartig kultige Actionszene zu finden wie beispielsweis in Teil 3 mit der Verfolgungsjagd durch Venedig oder die Panzerszene. Auch ist eine Actionsequenz durch einen Dschungel effektmäßig eher schwach ausgefallen, was angesichts der Leute, die hinter dem Projekt standen, doch etwas überraschend ist. Allgemein wirkt der Film in vielen Szenen auch etwas überleuchtet und passt somit nicht ganz mit den alten Filmen zusammen.
Bei der Musik ist hingegen alles beim Alten geblieben. Diese stammt selbstverständlich wieder von John Williams. Die Musik bietet typische "Indiana Jones"-Musik ohne dabei wirklich viel neues zu bieten. Das ist in diesem Fall aber auch nicht wirklich nötig.
Insgesamt lässt sich also festhalten, dass "Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels" gute Unterhaltung liefert ohne je an die große Klasse von "Jäger des verlorenen Schatzes" oder "Der letzte Kreuzzug" heranzukommen. Trotzdem ist es schön, Ford nochmal in seiner alten Paraderolle wiedererleben zu dürfen.

Filmkritik: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Harrison Ford, Sean Connery, Julian Glover, Alison Doody, John Rhys-Davies
Drehbuch: Jeffrey Boam
Musik: John Williams
Laufzeit: 122 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Eigentlich hatte Steven Spielberg mit dem Thema "Indiana Jones" nach dem zweiten Film bereits abgeschlossen. Er mochte den Film nicht sonderlich und betonte auch immer wieder, dass das einzig Positive an dem Film war, dass er seine Frau Kate Capshaw am Set kennenlernte. Deshalb wollte er eigentlich auch lieber den Drama-Weg weitergehen, den er bereits mit "Die Farbe Lila" und "Das Reich der Sonne" eingeschlagen hatte, und "Rain Man" drehen. Doch vertraglich war vorgesehen, dass noch ein dritter "Indiana Jones"-Film anstehen solle und so musst er sich dem beugen und überließ die Regie von "Rain Man" Barry Levinson.
Im dritten "Indiana Jones"-Film drehte Spielberg nun alles zurück auf Anfang und holte einige beliebte Charaktere wie Sallah und Marcus Brody zurück an Bord. Außerdem stellten diesesmal wieder die Nazis den Bösewicht, was man im zweiten Film ja noch umbedingt verhindern wollte. Außerdem lernte man aus den Fehlern des Vorgängers und ließ Indiana in seinem dritten Abenteuer wieder rund um die Welt reisen. So geht es unter anderem nach Venedig, Österreich, Berlin und in die Türkei um den heiligen Gral zu finden. Ergänzt wird das von einer Vater-Sohn-Geschichte, in der Sean Connery den Vater von Indiana spielt.
Die Besinnung auf Altbekanntes ist jedenfalls das große Plus des Films. Spielberg kann actionmäßig endlich wieder aus dem Vollen schöpfen und inszeniert zahlreiche Verfolgungsjagden, sei es mit Booten, Motorrädern oder auch Pferden, die einen Panzer aufhalten wollen. Ergänzt wird dies mit einer wunderbaren Vater-Sohn-Geschichte, die den ganzen Szenen den besonderen Witz gibt. Sean Connery ist zwar nur 12 Jahre älter als Ford, doch trotzdem funktioniert das Spiel der Beiden perfekt. Aber auch so gibt es wieder deutlich mehr Witz als im eher nervigen Vorgänger. Zum einen ist dies natürlich der Rückkehr von Sallah und Marcus Brody zu verdanken, die auch schon im ersten Film für einige Lacher gut waren, aber auch einiger toller neuer Ideen wie ein Besuch in Berlin, wo Hitler Indiana ein Autogramm gibt oder einem Flug im Zeppelin, der ebenfalls sehr witzig ist. Außerdem versteht man es beim Bösewicht wieder besser, das Böse auch mit Charme zu verbinden, so dass diese nicht ganz so langweilig wirken wie noch in Teil 2. Außerdem dürfen einige Nazis auch wieder ein paar Sätze in Deutsch sagen, die für deutsche Zuschauer sicherlich besonders witzig sind.
Aber auch bei der weiblichen Hauptfigur geht man neue Wege und lässt sie diesesmal nicht durch und durch gut erscheinen. Das sorgt für Abwechslung und legt den Schwerpunkt gleichzeitig auch auf die Vater-Sohn-Geschichte, obwohl auch sie genug Zeit hat sich auszuzeichnen.
Regiemäßig kann sich Spielberg hier auch wieder austoben wie er es gerade will. Eine Actionszene folgt dabei der Nächsten und man kann gar nicht so genau sagen, welche nun die beste Szene ist. Sie sind alle hochwertig inszeniert und Kamera und Schnitt sind einfach meisterhaft. Unterlegt wird das von einem fantastischen Score von John Williams, der vor Spielwitz nur so sprüht.
Schauspielerisch gibt es auch nichts zu meckern. Harrison Ford ist immer noch der perfekte Indiana Jones, Sean Connery gibt einen ebenso überzeugenden Vater und Julian Glover ist ein guter Gegenspieler. Alison Doody macht auch vieles besses als noch Kate Capshaw im zweiten Film, da sie nicht ständig herumschreit und echt Klasse besitzt.
"Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" bringt all das zurück, was man schon am ersten Film liebte und verzichtet auf all das, was dem zweiten Film ein bisschen das Genick brach. Hinzu kommt eine der unterhaltsamsten Vater-Sohn-Geschichten in der Geschichte Hollywoods, was den Film durch und durch gelungen erscheinen lässt und zum vielleicht besten Teil der Reihe macht.

Filmkritik: Indiana Jones und der Tempel des Todes

Regisseur: Steven Spielberg
Darrsteller: Harrison Ford, kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri
Drehbuch: Willard Huyck, Gloria Katz
Musik: John Williams
Laufzeit: 118 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Steven Spielberg mit "E.T." seinen Erfolg von "Der weiße Hai" wiederholen konnte und somit zum zweiten Mal den Rekord für das höchste Einspielergebnis erzielen konnte, setzte er sich erstmalig an eine Fortsetzung, da schon vor dem Dreh von "Jäger des verlorenen Schatzes" festgelegt wurde, dass diese Reihe aus mindestens drei Filmen bestehen würde.
Da man sich mit dem Film aber nicht wiederholen wollte, setzte man den Film als Prequel an und so sollten in diesem Film auch nicht die Nazis als Bösewichter herhalten, sondern ein Todeskult, der ein Dorf in Indien bedrohte. Auch entschloss man sich dazu, analog zur James Bond Reihe auf bekannte Gesichter aus dem ersten Film mit Ausnahme von Indiana Jones selbst zu verzichten und stattdessen neue Leute an Bord zu bringen. So trifft Indy mit der Sängerin Wihelmina Scott nicht nur auf eine neue Love Interest, sondern bekommt mit Short Round einen kleinen Sidekick an die Seite gestellt.
Es ist durchaus lobenswert, dass man mit dem Film neue Wege gehen wollte und einige Szenen in dem Film haben zurecht einen gewissen Kultstatus. Leider muss man aber auch festhalten, dass einige Dinge, die im ersten Indiana Jones anzufinden waren, hier leider verloren gingen. Teil 1 funktionierte insbesondere als eine Art Reise um die halbe Wert mit vielen Setwechseln, das insbesondere Ägypten als ein Land darstellte, welches man umbedingt mal bereisen sollte. In "Tempel des Todes" ist davon mit der Ausnahme der Shanghai-Sequenz am Anfang des Films jedoch recht wenig wiederzufinden. Der Film spielt sich größtenteils in einer Höhle ab, was durchaus seinen Reiz besitzt, aber das Reisefeeling, welches bei Abenteuerfilmen durchaus wichtig ist, geht hier doch etwas verloren.
Auch geht dadurch etwas der Actionspaß am Film verloren. Diese bestehen hier größtenteils aus 1 gegen 1 - Kämpfen, die zwar durchaus spaßig inszeniert sind, aber nicht an den Unterhaltungsfaktor aus dem 1. Teil heranreichen. Dort hatte man so viele verrückte Einfälle, die immer wieder Überraschungen in den Film brachten und hier leider wegbleiben. Man kann immer relativ schnell erahnen, wie die ganze Sache ausgeht und all der Voodoo-Kram funktioniert auch in diesem Film nur bedingt. Es ist deshalb auch bezeichnend, dass die besten Actionszenen am Anfang und Ende des Films geschehen, als man nämlich außerhalb der Höhle agieren konnte.
Aber auch so schafft es der Film nicht mit dem unterhaltsamen Erstling mitzuhalten. Dies hat er insbesondere den neuen Darstellern zu verdanken. Der Bösewicht wirkt im Vergleich zu jenen aus dem ersten Film ziemlich langweilig, da dieser wenig charmant agiert und einfach nur böse in die Kamera blickt. Aber richtig schlimm trifft es die Partner von Indiana Jones. Sowohl die neue Love Interest Willie, als auch der kleine Junge Short Round besitzen ein unglaublich hohes Nervpotential, so dass man bei diesen nicht nur einmal mit den Augen rollen muss. Short Round geht einem mit seiner großen Klappe und seiner Tolpatschigkeit einfach nur auf den Senkel und das Gekreische von Willie ist auch nicht wirklich zu ertragen. Da wünscht man sich doch glatt Marion und Sallah zurück, die wirklich Charme besaßen.
Regiemäßig kann man dem Film hingegen wenig vorwerfen. Spielberg versteht es mit viel humorvollen Einlagen das öde Setting einigermaßen interessant erscheinen zu lassen und auch die Actionszenen haben durch ihn immer wieder ihre Momente, wenngleich sie kein Vergleich zu Teil 1 sind. Profitieren kann der Film dabei von einem gewohnt guten Soundtrack von John Williams. Wer die Musik aus Teil 1 toll fand, wird auch hier nicht enttäuscht werden.
Insgesamt ist "Indiana Jones und der Tempel des Todes" immer noch ein unterhaltsamer Abenteuerfilm geworden, doch viele Elemente, die den ersten Teil so unvergleichlich erschienen ließen, wurden hier leider über Bord geworfen und durch schwächere Elemente ersetzt. So ist der Film nicht wirklich schlecht, aber durchaus enttäuschend und manchmal auch etwas zäh.

Filmkritik: Jäger des verlorenen Schatzes

Regisseur: Steven Spielberg
Darsteller: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies
Drehbuch: Lawrence Kasdan
Musik: John Williams
Laufzeit: 115 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Steven Spielberg mit "Der weiße Hai" und "Unheimliche Begegnung der dritten Art" zwei beim Publikum sehr beliebte Filme gedreht hatte, wollte sein Freund George Lucas ihn für die Regie bei den "Star Wars"-Sequels gewinnen. Da dies aus rechtlichen Gründen jedoch nicht möglich war, suchten die Beiden nach einem anderen Projekt, welches sie gemeinsam verwirklichen konnten und fanden dieses schließlich in einem Abenteuerfilm über einen Archäologen, da Spielberg schon seit längerer Zeit den Wunsch hatte, einmal bei einem James Bond - Film Regie zu führen, jedoch nie die Gelegenheit dazu hatte.
So ist es dann auch kein Wunder, dass die beiden Filmreihen einige Gemeinsamkeiten haben, nur dass "Jäger des verlorenen Schatzes" mehr Abenteuerfilm statt Agentenfilm ist und die Bösewichter nicht aus Russland, sondern aus Deutschland kommen, da der Film zur Zeit des Nationalsozialismuses spielt.
Im Mittelpunkt steht jedoch weiterhin der Spaß an der Sache. Indiana Jones soll keine besonders tiefgründige Figur sein, sondern einfach einen gewissen Coolness-Faktor besitzen und auch als Frauenheld durchgehen. Auch die Geschichte dient letztendlich nur dazu, viele Actionszenen miteinander zu verbinden und dies funktioniert fast perfekt.
Ähnlich wie in den Bond-Filmen beginnt der Film mit einer actionreichen Eröffnungssequenz, die mit dem restlichen Film nur noch wenig gemein hat, aber gleich perfekt den Ton des Filmes angibt. Danach geht es erstmal zurück nach Amerika, wo man ihm letztendlich den Auftrag gibt, eine sagenumworbene Bundeslade zu finden, da diese den Nazis in die Hände fallen könnte. Also macht man sich auf den Weg nach Ägypten, wo man Bekanntschaft mit einer jungen Schönheit macht und auch alte Bekannte wie Sallah trifft, die ihm in der folgenden Zeit als Sidekick dienen. Auch gibt es markante Bösewichter, die sofort hervorstechen und nicht nur böse, sondern auch eine witzige Seite besitzen. Mehrdimensional sind diese Charaktere damit zwar immer noch nicht, aber dafür verdammt cool.
Dies sorgt letztendlich dafür, dass man nicht nur die Action genießt, sondern sich auch über den Humor und die Dialoge köstlich amüsieren kann und man die gesamte Laufzeit ein Lächeln auf den Lippen hat. Es funktioniert nahezu alles in dem Film. Die Setauswahl ist klasse, es gibt einige Gruselelemente und die Action in dem Film ist einfach unglaublich unterhaltsam. Hierbei sticht besonders ein Straßenkampf in Kairo, sowie eine Verfolgungsjagd am Ende des Films hervor. Außerdem profitiert man davon, dass man damals den Einsatz von Waffen und auch den ein oder anderen eher blutigen Effekt noch nicht ganz so streng sah wie in der heutigen Zeit.
Gegenüber Spielbergs Regie kann man somit einmal mehr nicht meckern. Diese ist grandios. Aber auch John Williams liefert hier abermals einen fulminanten Soundtrack ab, der nicht umsonst in die Geschichte einging. Mit Harrison Ford hat man außerdem einen perfekten Hauptdarsteller gefunden, der hier seine Coolness von Han Solo auf ein neues Franchise übertragen konnte ohne diesen dabei auch nur annähernd zu kopieren. Aber auch die Co-Stars des Films sind perfekt gewählt, wenngleich diese nicht ganz die Weltkarriere erlangen konnten wie Ford.
"Jäger der verlorenen Schatzes" ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man einen witzigen und gleichzeitig actionreichen Film dreht, der verdammt viel Charme besitzt und auch Jahrzehnte später genauso unterhaltsam ist wie am ersten Tag.