Filmkritik: Spirit - Der wilde Mustang

Regie: Kelly Asbury, Lorna Cook
Drehbuch: John Fusco
Musik: Hans Zimmer
Laufzeit: 83 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Nachdem "Der Prinz von Ägypten" einen soliden Erfolg für Dreamworks darstellte und "Der Weg nach El Dorado" ein fürchterlicher Flop war, versuchte man sich bei Dreamworks erstmals an einem Tierfilm. Um sich jedoch von den Filmen von Disney abzugrenzen, verzichtete man darauf, die Pferde selbst sprechen zu lassen und versuchte dies durch einen Off-Sprecher und durch einzelne Songs auszugleichen, was Spirit durchaus eine eigene Note verleiht und zu einem unterhaltsamen Film werden lässt, der aber storymäßig einige Tücken aufweist.
Erzählt wird die Geschichte vom titelgebenden Pferd Spirit, welches seine Unabhängigkeit genießt, jedoch eines Tages gefangen genommen wird und später mit einem jungen Indianer flüchten kann, der ihn zwar ebenfalls zähmen möchte, dabei aber stets Spirit respektiert. Dabei lernt Spirit auch die Stute Rain kennen, in die er sich zugleich verliebt. Als jedoch Soldaten das Dorf der Indianer angreifen, gerät alles außer Kontrolle und Spirit wird abermals gefangen genommen.
Die bereits angesprochene Tatsache, dass Spirit selbst nicht reden kann und nur einzelne Gedankengänge von einem Sprecher aus dem Off zu hören sind, ist für einen Animationsfilm zwar ungewöhnlich, aber durchaus gelungen. Natürlich wirken einzelne Sätze aus dem Off misslungen, aber trotzdem verleiht dies dem Film eine eigene Note. Deshalb ist es auch etwas schade, dass die eigentliche Geschichte etwas arg vorhersehbar ist. Es werden mal wieder Jäger und Industrielle als Böse dargestellt und dafür plädiert, die Natur so zu erhalten, wie sie ist. Das ist nicht wirklich neu und lässt insbesondere die Bösewichter langweilig erscheinen. Gleichzeitig sind aber die Beziehungen von Spirit und seinem menschlichen Freund Lakota nett geschrieben und auch die Stute Rain sorgt für einige nette Momente, auch wenn ihr Part klein ist und irgendwie an Bambi erinnert.
Animationsmäßig gibt es hingegen wenig zu meckern. Es gibt einige wirklich schöne Momente, wenn die Pferde einfach nur durch die Landschaft rennen (was zugegebenermaßen etwas überstrapaziert wird) und auch so ist die Animation ganz nett. Einen wirklich großen Standard setzt der Film allerdings nicht und insbesondere eine Verfolgungsjagd am Ende des Film sieht etwas stark nach Computer aus. Dadurch gewinnt die Verfolgungsjagd natürlich an Tempo, aber wenn sie allzu sehr nach Computerspiel aussieht, dann nervt das auch durchaus.
Einen ebenfalls großen Part nimmt auch wieder die Musik des Films ein. Hans Zimmer übernahm wie schon bei den letzten beiden Zeichentrickfilmen von Dreamworks den Score und ihm zur Seite wird mal wieder ein Songschreiber gestellt, dessen Wahl diesesmal auf Bryan Adams fiel. Während der Score in erster Linie dafür gedacht ist, die rasanten Laufsequenzen der Pferde passend zu untermalen, versuchte man mit den Songs neben dem off-Sprecher die Gefühle der Hauptfigur etwas genauer zu beleuchten. Die Idee ist an sich auch nicht schlecht, doch wie schon in Tarzan ist es einfach nicht dasselbe, wenn ein erfolgreicher Sänger die Songs zum Film beisteuert oder die Figuren selbst die Songs singen. Es wirkt oftmals etwas zu sehr aufgesetzt und auch die Texte der Songs sind immer etwas arg kitschig. Beim Score hingegen macht der Film nicht viel falsch. Hans Zimmer hatte schon immer ein Händchen für die Musik von Animationsfilmen und steuert einen Score bei, der insbesondere in actionreicheren Szenen sehr kraftvoll wirkt.
Spirit ist so immerhin ein netter Film geworden, der zwar einmal mehr nur eine Variation der Bambi-Geschichte darstellt, aber trotzdem seine eigene Note besitzt und 80 Minuten gut unterhalten kann.

Filmkritik: Der Weg nach El Dorado

Regie: Bibo Bergeron, Don Paul
Drehbuch: Terry Rossio, Ted Elliot
Musik: Hans Zimmer
Laufzeit: 89 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
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Die Filmmusik zu "Der König der Löwen" ist zweiffellos einer der beliebtesten Filmmusiken aller Zeiten und da war es fast logisch, dass diese Zusammensetzung irgendwann mal ihre Fortsetzung finden würde. Dies sollte jedoch nicht bei Disney geschehen, sondern bei deren größtem Konkurrenzsstudio "Dreamworks Animation", welches von Jeffrey Katzenberg nach seinem Rauswurf 1994 bei Disney geleitet wurde, indem man sich der Sage um El Dorado widmete. Es wurde dabei nicht nur Hans Zimmer für den Score verpflichtet, sondern auch Elton John, der die Songs abermals zusammen mit Tim Rice geschrieben hat.
Der Film selbst handelt von der sagenumwobenen Goldstadt El Dorado, die Spanien im 16. Jahrhundert in Südamerika gesucht hatte, allerdings nie gefunden hat. Das dies nun im Film anders sein würde, dürfte kein allzu großes Geheimnis sein. Allerdings wird diese Stadt nicht von den Spaniern entdeckt, sondern von den beiden Gaunern Miguel und Tulio, die sich vor den Einwohnern El Dorado's als Götter ausgeben und sich erhoffen, mit reichlich Gold nach Spanien zurückzukehren. Mit der Zeit lernen sie das Volk jedoch besser kennen und müssen sich nun zwischen Reichtum und ihren Gefühlen entscheiden.
In "Der Prinz von Ägypten" hat man bereits gesehen, dass Dreamworks durchaus in der Lage ist, eine Story artgerecht umzusetzen. Bei "Der Weg nach El Dorado" widmet man sich jetzt jedoch eher der Unterhaltungsschiene. Die beiden Hauptfiguren Miguel und Tulio sind zwei typische Sidekicks, die in erster Linie unterhalten sollen und auch die Einwohner El Dorado's sind größtenteils recht karikaturhaft gestaltet worden. Zum einen gibt es da den herzensguten Herrscher, dann die kleine, aber niedliche weibliche Figur und natürlich den Intriganten, der die Story vorantreibt. Hinzu kommen noch ein Pferd und Murmeltier als tierische Sidekicks, sowie die Spanier mit ihrem großen und muskulösen Anführer.
Dies ist nicht wirklich innovativ und die Gefühle der einzelnen Charaktere kommen etwas zu kurz, aber irgendwie ist das Unterhaltungslevel des Films durchaus ok. Was vielleicht etwas störend sein könnte, ist die Tatsache, dass es mit Pocahontas bereits einen Film gab, der sich ebenfalls mit der Goldsuche der Spanier in Amerika beschäftigte und dabei auch deutlich ambitionierter war in der Darstellung der einzelnen Figuren und der Geschichte an sich. Dem kann dieser Film hier nicht standhalten, ist aber vielleicht auch der Grunde dafür, wieso der Film in erster Linie als Unterhaltungsfilm gedacht ist und nicht so sehr auf das Verständnis unterschiedlicher Kulturen.
Dies führt natürlich auch dazu, dass die Musik hier nicht ganz so hängen bleibt wie in anderen Animationsfilmen. Mit Elton John, Tim Rice und Hans Zimmer hat man zwar das Trio aus "Der König der Löwen" wieder zusammengebracht, aber es fehlen wirkliche Themen über die man einen Song schreiben könnte und so sind diese mehr zur Unterhaltung gedacht als das sie die Gefühle der einzelnen Figuren wiederspiegeln. Hinzu kommt noch, dass Elton John diesesmal einen Großteil seiner Songs selbst performt, statt dies wie in "König der Löwen" anderen Sängern zu überlassen. Dies ist nicht unpassend, lässt aber vermuten, dass man hier auch stark auf CD-Käufe aus war. Deshalb verwundert es auch nicht, dass sich die Musik nicht mit der aus "Der König der Löwen" messen kann, aber als Zusammenführung des Trios nach so langer Zeit ist sie durchaus nett.
Animationsmäßig gibt es auch wenig zu meckern. Sie ist zwar nicht ganz so spektakulär wie in "Der Prinz von Ägypten" und auch die Verbindung der traditionellen Technik mit den CGI-Effekten wirkt nicht ganz so rund, aber insbesondere El Dorado sieht wunderbar aus. Es fehlen zwar die großen magischen Momente im Film, aber die Stadt sieht trotzdem beeindruckend aus.
Bei den Stimmen des Films ging man jedoch einen recht ungewöhnlichen Weg und verpflichtete die beiden Charakterdarsteller Kenneth Branagh und Kevin Kline, die ihren Tonaufnahmen im Gegensatz zu anderen Animationsfilmen auch gemeinsam aufnahmen. Das Resultat ist jedenfalls hörenswert und lässt die beiden Figuren dadurch sogar sympatisch erscheinen.
Ansonsten bleibt über "Der Weg nach El Dorado" nur noch wenig zu sagen. Als Unterhaltungsfilm ist er durchaus ok, aber mehr sollte man nicht erwarten und auch bei der Musik sollte man keine allzu große Erwartungen haben. Sie ist gut und es ist prinzipiell gut, dass man mal wieder Elton John in einem Animationsfilm singen hört, aber an den Meilenstein "Der König der Löwen" ragt sie ebenso wenig heran wie der Film selbst.

Filmkritik: Der Prinz von Ägypten

Regie: Branda Chapman, Steve Hickner, Simon Wells
Drehbuch: Philip LaZebnik
Musik: Hans Zimmer, Stephen Schwartz
Laufzeit: 99 Minuten
freigegeben ab: 06 Jahren
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Es war zweifellos eine der größten Hollywoodmeldungen 1994, als bekannt wurde, dass Michael Eisner mit Jeffrey Katzenberg den Mann bei Disney rausgeworfen hat, der für die Renaissance des Zeichentricks Anfang der 90-er mitverantwortlich war und gerade den damals erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten "Der König der Löwen" in die Kinos brachte. Für Katzenberg boten sich jedoch recht schnell neue Möglichkeiten, denn schon bald sollte ihm niemand geringeres als Steven Spielberg vorschlagen, zusammen ein Filmstudio zu gründen, in dem Katzenberg für die Animationsabteilung zuständig sein sollte. Dies war die Geburtsstunde von "Dreamworks Animation", die später einmal durch die Shrek-Reihe weltberühmt werden sollten.
Ihr erstes Projekt bezog sich jedoch einer komplett anderen Thematik. Da damals der Zeichentrick der Computeranimation noch überlegen war, beschloss man bei Dreamworks vorerst zweigleisig zu fahren und so beschloss Katzenberg sich einer Thematik zu widmen, die damals bei Disney noch auf Ablehnung stieß. Er beschloss, die Geschichte Moses und der Befreihung der Sklaven filmisch in einem Zeichentrickfilm umzusetzen. Wer einigermaßen mit der Geschichte vertraut ist, dem dürfte klar sein, dass dies kein leichtes Unterfangen sein würde. Immerhin ist dies eine Geschichte, die die Unterdrückung eines ganzes Volkes beinhalten würde und auch die spätere Befreiung der Sklaven enthält die ein oder andere Szene, die Kinder durchaus überfordern konnte. Doch in "Prinz von Ägypten" werden solche Themen ohne Probleme gezeigt. Natürlich zeigt man nicht die volle Härte bei der Unterdrückung der Sklaven und auch bei der Erstgeborenen-Szene am Ende des Films lässt man lieber Bilder sprechen als das man genau erklärt, was denn da nun genau passiert ist, doch trotzdem richtet sich "Prinz von Ägypten" an ein etwas reiferes Publikum. So gibt es beispielsweise keine tierischen Sidekicks wie in einem Disneyfilm, sondern man konzentriert sich wirklich auf die Personen. In ein paar Szenen merkt man aber natürlich trotzdem, dass man den Film auch etwas auflockern wollte. So gibt es zu Beginn des Films beispielsweise ein Wagenrennen, welches eher zum Protzen gedacht ist als umbedingt die Geschichte voranzutreiben und auch die beiden Magier Hotep und Huy sind ziemliche Klischeefiguren, die nur zur Unterhaltung in den Film integriert wurden.
Nicht verzichten wollte man hingegen auf Songs, da diese damals ja noch zu jedem Animationsfilm dazugehörten und so verpflichtete man Hans Zimmer, der schon für "König der Löwen" einen Oscar erhielt, für den Score, sowie Stephen Schwartz, der mit Pocahontas und "Der Glöckner von Notre-Dame" auch schon einige Disneyfilme vertonte, für die Songs. Zimmers Score ist wie bei so ziemlich jedem Animationsfilm richtig gut und auch die Songs stehen jenen aus dem Hause Disney in nichts nach, zumal sie meist sehr dramatisch rüberkommen und mit Ausnahme des Songs der beiden bereits genannten Magier auch stets die Geschichte weiterbringen. Am meisten in Erinnerung bleiben dabei sicherlich die Songs "Deliver us", sowie "When you believe", aber auch sonst hört man den markanten Stil von Stephen Schwartz immer sehr schön raus, der dann ja auch mit einem Oscar belohnt wurde.
Animationsmäßig braucht sich der Film aber auch nicht vor der Konkurrenz zu verstecken. Die Animation der Figuren ist zwar nichts allzu besonderes und steht denen von Disney etwas nach, aber insbesondere was Hintergründe und die Verknüpfung von tradionellen und moderner Filmtechnik betrifft, braucht sich der Prinz nicht zu verstecken. Die Computereffekte werden behutsam in den Film integriert und sorgen für einige wirklich tolle Sequenzen. Insbesondere das Ende wirkt dadurch sehr spektakulär und wäre ohne die Hilfe des Computers wohl nie so imposant in Erinnerung geblieben. Aber auch das damalige Ägypten sieht toll aus und kann sich auch 10 Jahre später noch sehen lassen, was nicht bei allen Animationsfilmen der damaligen Zeit der Fall ist.
Ebenfalls erwähnenswert ist auch der beeindruckende Voice-Cast des Streifens, der Dreamworks-typisch mit reichlich Hollywoodstars besetzt wurde. Damals setzte man jedoch noch deutlich mehr auf schauspielerisches Talent und nicht umbedingt auf seinen Bekanntheitsgrad. Natürlich ist es immer noch ein fragwürdiges Unterfangen, wenn man Amerikaner und Engländer einen Film synchronisieren lässt, der eigentlich über Ägypten handelt, aber zumindest Val Kilmer und Ralph Fiennes in den beiden Hauptrollen sind top besetzt und auch Michelle Pfeiffer spielt einen überzeugenden Part. Einzig Sandra Bullock wirkt etwas fehlbesetzt und klingt allgemein zu mädchenhaft. Über Steve Martin als Magier Hotep lässt sich hingegen wenig sagen, da die Rolle zu klein ist und auch ohne seine Stimme zu den wenigen Minuspunkten des Films zählen würde.
"Der Prinz von Ägypten" ist jedenfalls einer der reifesten Zeichentrickfilme überhaupt und kann darüber hinaus auch wunderbar unterhalten. Die Animationen bewegen sich dabei auf konstant hohem Niveau und hätte der Beginn einer großen Zeichentricktradition in den Dreamworks-Studios bedeuten können, zu der es leider nie kam. Der Film selbst ist aber trotzdem ein Highlight, welches nicht in Vergessenheit geraten sollte.

Filmkritik: Drachenzähmen leicht gemacht

Regie: Chris Sanders, Dean DeBlois
Drehbuch: Chris Sanders, Dean DeBlous
Musik: John Powell
Laufzeit: 98 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
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Über Dreamworks-Filme lässt sich ja gerne streiten. Oftmals wird diesen vorgeworfen, storymäßig nicht mit der Konkurrenz von Pixar mithalten zu können. Angereichert werden sie zudem von Popkulturwitzen, die dem Film meist eher schaden als das sie diese bereichern. Ab und zu gelingt ihnen aber auch wirklich gute Filme wie beispielsweise Shrek, Madagascar oder der letztjährige Monster und Aliens. Noch interessanter laß sich jedoch deren neuestes Projekt "Drachenzähmen leicht gemacht". Nicht nur sind Fantasyfilme im Animationsbereich noch Mangelware, sondern markiert dies gleichzeitig auch die Rückkehr der "Lilo & Stitch"-Regisseure Chris Sanders und Dean DeBlois, die seit ihrem Überraschungserfolg im Jahre 2002 keinen Film mehr herausgebracht hatten. Sanders arbeitete zwar eine Zeit lang an einem Film namens "American Dog", der später in abgewandelter Form zu Bolt wurde, doch überwarf er sich während dessen Produktion mit Disneys neuem Chef John Lasseter und verließ daraufhin die Disney-Studios.
Dies ist überhaupt erst der Grund, wieso er überhaupt bei Dreamworks gelandet ist. Bei "Drachenzähmen leicht gemacht" war er jedoch nicht der ursprüngliche Regisseur und wurde erst verspätet mit dem Projekt beauftragt. Die ist auch der Grund, wieso der Film nicht bereits im Winter 2009 auf die Leinwand kam, sondern erst jetzt im März 2010. Wirklich viel Zeit blieb trotzdem nicht übrig, da man den Film nochmal grundlegend umändern musste, damit er nicht allzu kindisch gerät. Umso erstaunlicher ist es da, dass aus "Drachenzähmen leicht gemacht" der beste Dreamworks-Film seit dem ersten Shrek geworden ist.
Dabei basiert "Drachenzähmen leicht gemacht" jedoch nicht auf einer Originalidee, sondern auf einer achtteiligen Kinderbuchreihe der britischen Authorin Cressida Cowell. Allerdings soll sich der Film dank des Regiewechsels doch ein paar mehr Freiheiten genommen haben gegenüber der Vorlage. In dem Film geht es dabei um den kleinen Jungen Hicks, dessen größter Traum es ist, mal gegen Drachen zu kämpfen. Im Gegensatz zu den anderen Kindern des Dorfes muss er sich jedoch als Schmied begnügen und neidisch mit ansehen, wie die anderen Kinder zum Drachentraining gehen und gegen diese kämpfen. Auch seinen Vater kann er zunächst nicht davon überzeugen, Talent für das Drachenjagen zu haben. Dann fängt er jedoch eines Tages einen Nachtschatten, doch keiner möchte ihm glauben. Also macht er sich alleine auf in den Wald um diesen zu finden. Doch statt diesen Drachen zu töten, befreit er diesen und bald entsteht eine große Freundschaft zwischen Junge und Drachen, die die Geschehnisse im Dorf für immer verändern könnten.
Betrachtet man die Story des Films genauer, so ist der Film nicht ganz so frech geraten wie noch bei Lilo & Stitch und auch die Geschichte an sich erfindet das Rad der Zeit nicht wirklich neu. Ein Nobody, der im Laufe des Films zum Held heranwächst, gab es in ähnlicher Form schon öfter und auch die Vater-Sohn-Geschichte geht mehr oder weniger durch die üblichen Tiefen und Höhen. Dies ist aber auch nicht weiter schlimm, solange man dies gut verpackt und das schafft der Film ohne Probleme, denn auch wenn man recht schnell erkennen kann, wie die Geschichte in etwa ablaufen wird, fiebert man mit den Figuren mit und das hat auch seine Gründe.
An erster Stelle ist da zweifellos Hicks und sein Drache Ohnezahn zu nennen, die einfach wunderbar harmonieren. Natürlich bleiben bei dieser Konstellation Vergleiche mit Lilo & Stitch nicht aus, denn insbesondere Ohnezahn wirkt des öfteren wie eine Kopie seines berühmten Vorgängers Stitch aus dem Jahre 2002. Während Stitch jedoch eine recht gewalttätige Ader hatte, so schließt Ohnezahn jedoch recht schnell Freundschaft mit seinem menschlichen Gegenüber. Dabei wirkt Ohnezahn gleichzeitig unheimlich süß und trotzdem ziemlich stolz. Man schließt ihn sofort ins Herz und umso mehr trauert man mit ihm mit, wenn ihm in der zweiten Hälfte des Films unrecht getan wird. Aber auch Hicks wirkt über den ganzen Film hinweg sympathisch, so dass man wirklich mit ihm mitfiebern kann
Bei den restlichen Charakteren des Films muss man hingegen vorsichtig sein, denn diese sind nicht ganz so gut herausgearbeitet worden und wirken deutlich mehr wie typische Dreamworksfiguren. Herausnehmen sollte man hierbei vielleicht noch Astrid, die besonders in der zweiten Hälfte ein paar wirklich starke Szenen hat. Allgemein bleibt sie aber trotzdem nur die typische Love Interest des Helden, aber das geht auch in Ordnung. Nerviger sind da hingegen die anderen Kinder des Dorfes geraten, die deutlich mehr auf Slapstick-Humor ausgerichtet sind. Zum Glück fallen diese aber nicht allzu sehr ins Gewicht, da ihr Zeitraum doch recht begrenzt ist.
Die letzten beiden wichtigen Figuren des Films sind dann Hicks Vater, sowie dessen engster Vertrauter Grobian, der das Drachentraining für die Nachwuchsschüler leitet. Besonders Grobian ist dabei auch recht humorlastig geraten, wobie die Witze schonmal besser waren. Dies kann aber auch an der deutschen Synchronisation liegen, die insbesondere bei den erwachsenen Charakteren nicht ganz so funktionieren möchte wie gewünscht. Über Hicks Vater muss man hingegen nicht viel sagen. Er sticht zwar nicht wirklich heraus und verschwindet für den Großteil der Geschichte sogar, doch zumindest am Ende des Films hat er noch die ein oder andere starke Szene.
Neben den Menschen sind aber auch die Drachen zweifellos ein Kernpunkt des Films. Der Drache, über den man dabei zweifellos am meisten lernt, ist der bereits angesprochene Ohnezahn. Aber natürlich gibt es auch noch ein Vielzahl an anderen Drachen. Hier muss man jedoch auf eventuelle Sequels warten um wirklich interessante Dinge über diese zu erfahren. Diese sieht man nämlich meist nur beim Drachentraining und diese sind allgemein eher auf Action getrimmt, als das man da wirklich viel von den Drachen mitbekommt. Das Design einzelner Drachen ist aber wirklich vielversprechend und da besteht durchaus Potential nach oben. Einzelne Charakterdesigns sind aber auch etwas missglückt und sprechen wohl in erster Linie jüngere Kinobesucher an.
Für die erwachsenen Zuschauer gibt es dann dafür eine Menge Action im Film. Dies wird auch gleich in der Anfangssequenz deutlich, wo man gleich in den Kampf zwischen Wikinger und Drache eingeführt wird. Allerdings ging es dabei etwas zu sehr in die humoristische Richtung, so dass man sich insgeheim einen etwas epischeren Einstieg gewünscht hätte. Auch die Stimme aus dem Off war da nicht ganz dienlich. Zum Glück hat sich der Film danach aber recht schnell gefangen und in der Folgezeit gab es dann zwei Kernpunkte des Films. Zum einen hatte man da die Treffen von Hicks mit seinem Drachen und zum anderen das Drachentraining. Während die Szenen mit Ohnezahn immer wieder schön anzusehen waren, geriet das Training meist in die komödiantische Richtung ohne das es wirklich spektakulär war. Dieses wurde eigentlich erst dann besser, als man zwischen diesem und Ohnezahn immer hinundher gewechselt ist. Aber auch die Abschlussprüfung war dann doch ein wirklich schöner Abschluss dieser Kämpfe.
Die wirklich großen Highlights schreibt der Film aber zweifellos in der Geschichte zwischen dem Jungen und seinem Drachen. Dies liegt natürlich in erster Linie an den beiden Charakteren, aber auch der Ideenvielfalt von Chris Sanders und Dean DeBlois. So wird beispielsweise gezeigt, wieso Hicks überhaupt auf Ohnezahn reiten darf und wie beide es erlernen, gemeinsam zu fliegen. An dieser Stelle sei dann auch die intelligente Schlußpointe des Films genannt, die diese Verbindung noch enger erscheinen lässt. Zweifellos kann der Film in diesen Flugmomenten seine Stärken voll ausspielen und man sieht Flugsequenzen wie es sie im Kino nie zuvor gegeben hat. Natürlich war ein Avatar in dieser Hinsicht noch etwas größer und es flogen mehrere Drachen auf einmal durch die Luft, doch muss sich Dreamworks davor nicht zu verstecken, denn auch hier gibt es einige Gänsehautmomente zu erleben. Insbesondere ein Flug mit Hicks heimlicher Liebe Astrid in der zweiten Hälfte des Films gehört jetzt schon zu den besten Filmmomenten des Kinojahres 2010.
Da der Film jedoch nicht nur aus einzelnen Flugmomenten bestehen kann, muss der Film in der zweiten Hälfte dramatisch deutlich mehr anziehen und das gelingt Sanders und DeBlois mit Bravour. Besonders lobenswert ist dabei, dass es nicht nur zu dem erwarteten Kampf zwischen Drachen und Wikingern kommt, sondern man noch eine andere Figur in den Film eingefügt hat, die genauer erklärt, wieso die Drachen überhaupt gegen die Wikinger gekämpft haben. Dies ist auch wirklich spektakulär geraten und teilweise auch traurig, selbst wenn man erahnen konnte, wie die ganze Sache ausgehen würde.
An dieser Stelle seien auch die großartigen Kulissen des Films erwähnt. Das Dorf Berg mit seinem Wald ist zwar längst nicht so groß und prächtig geraten wie beispielsweise das Auenland im "Herr der Ringe", aber es hat durchaus beeindruckende Kulissen und insbesondere der Ort, wo sich Hicks und Ohnezahn aufhalten ist einfach nur wunderschön anzusehen. Die Kulisse des Endkampfes ist zwar etwas trister, aber durchaus passend.
Loben muss man an dieser Steller aber auch noch den Score von John Powell, der hier einmal mehr zeigt, dass er im Animationsbereich zu den besten Komponisten überhaupt gehört. Er erfindet sich mit diesem Score zwar nicht komplett neu, aber die Musik geht ins Ohr und erst durch seine Musik erreicht der Film die epische Breite, die er verdient.
Insgesamt lässt sich "Drachenzähmen leicht gemacht" aber auch gar nicht hoch genug loben. Der Film fesselt praktisch von der ersten Minute bis zum Schluss und bringt wohl eines der süßesten Filmpärchen überhaupt hervor. Hinzu kommen noch grandiose Kulissen, eine sehr sympatische Geschichte, ein toller Score, sowie große Actionsequenzen, die in 3-D grandios aussehen, aber sicherlich auch in 2-D überzeugen können. Chris Sanders und Dean DeBlois bringen jedenfalls den bislang besten Film des Kinojahres hervor und sorgen für den besten Dreamworksfilm seit langer Zeit.

Blu-Ray Kritik: Monster und Aliens

Regie: Rob Letterman, Conrad Vernon
Drehbuch: Maya Forbes, Wallace Wolodarsky, Rob Letterman, Jonathan Aibel, Glenn Berger
Musik: Henry Jackman
Laufzeit: 94 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

Extras:

• Kommentar der Filmemacher
• Die Animatoren-Ecke
• Fakten zum Film
• Kurzfilm Bob's bombastischer Durchbruch (in 2-D/3-D)
• Paddle-Ball (3-D Spiel)
• Karaoke-Musik-Party
• Entfernte Szenen
• Modernes-Monster-Movie-Making
• Die Technik von "Monster und Aliens"
• Dreamworks Animation Video-Jukebox

Filmkritik:

Dreamworks Animation ist bei mir ja immer so eine Sache. Als Gegner des Animationsstudios würde ich mich nicht umbedingt bezeichnen wollen, denn dafür besitze ich ja selbst viel zu viele Filme von ihnen auf DVD bzw. jetzt Blu-Ray. Festzuhalten ist jedoch, dass ich mir nie wirklich sicher sein kann, was am Ende dabei rauskommt. So ist dies unter anderem letztes Jahr bei "Kung Fu Panda" geschehen. Während der Film bei der Kritik größtenteils sehr positiv aufgenommen wurde und auch eine Oscarnominierung als bester Animationsfilm erhalten hatte, fand ich den Film einfach nur grauenhaft. Dieses Jahr sah die Lage dann anders aus. "Monster und Aliens" erhielt nicht die ganz große Resonanz bei den Kritikern und in den Kinos lief der Film mit einem weltweiten Einspiel von 380 Millionen deutlich unter den Erwartungen von Dreamworks, doch empfinde ich den Film als einen der spaßigsten, actionreichsten und unterhaltsamsten Dreamworks-Filme der letzten Jahre.
Dies fängt schon bei der Grundidee an, wo man Monster und Aliens gegeneinander kämpfen lassen will. Natürlich kann man hier jetzt keinen FSK-18-Film erwarten, da Animationsfilme der großen Animationsstudios nunmal auch für Kinder geeignet sein sollen, aber immerhin gibt es hier die Möglichkeit, viele Alien- und Monsterfilme vergangener Tage zu parodieren. Da ich selbst nicht der Überexperte in diesem Genre bin, sind mir eigentlich nur die Anspielungen überdeutlich in Erinnerung geblieben, die sich auf die Filme von Steven Spielberg spezialisiert haben, aber auch bei einigen anderen Szenen hatte zumindest ich das Gefühl, dass man das schonmal irgendwo gesehen hat ohne es aber mit einem bestimmten Film in Verbindung bringen zu können. Jedenfalls gibt es da für Genrefans eine Menge zu entdecken. Allerdings muss man zuweilen auch über die Qualität der Anspielungen reden, denn zumindest die "Unheimliche Begegnung der dritten Art"-Anspielung dürfte einige Leute, die diesen Film nicht kennen, verwirrt zurücklassen. Wie auch in diesem Film versucht man mit den Aliens zuallererst musikalisch Kontakt aufzunehmen und tatsächlich erklingen im ersten Moment die berühmten 5 Töne aus Spielbergs Science-Fiction-Meisterwerk, doch kurze Zeit später spielt man dann plötzlich Axel F. und wenn man diese Anspielung nicht erkennt, dann kann man dies auch leicht mal ziemlich dämlich finden, zumal Axel F. in diesem Film nichts zu suchen hat. Aber auch später gibt es noch eine Tanzszene, die nicht so ganz in den Film passen will. Wieso kann Dreamworks auf solche Popkultur-Elemente nicht einfach verzichten?
Stattdessen hätte man sich lieber noch ein paar mehr Monster einfallen lassen können,denn im ersten Moment kann es schon etwas enttäuschend wirken, dass man im Film selbst gerade mal 5 Monter erlebt, wobei eines auch noch einen zu groß geratenen Menschen darstellt. Zumindest bei der Erstsichtung hätte man doch erwartet, dass es in dem Film nur so von Monstern wimmelt, doch da hat man sich wohl geirrt. Mit dem "Unsichtbaren Mann" hat man zwar auch noch einen 6. Charakter eingebaut, doch der spielt für den Film keine Rolle. Also muss man mit den 5 Monstern zurechtkommen, doch die haben es dafür durchaus in sich. Bei Susan erzählt man zwar eine sehr klassische Geschichte, die man in ähnlicher Version schon des Öfteren gesehen hat. Trotzdem ist Susan durchaus sympatisch, so dass man auch in dieser Geschichte mit der Hauptperson mitfiebert. Ihr zur Seite gestellt werden dann mal wieder einige lustige Sidekicks, wie man es von Dreamworks auch schon des Öfteren gesehen hat. Allerdings hat man diesesmal deutlich mehr Freiraum, da der Begriff Monster ja recht viel zulässt. Während aber Missing Link und Prof. Dr. Kakerlake noch recht normal daherkommen, rocken Bob und Insectosaurus voll die Bude. Bob ist dabei nicht mehr als eine gehirnlose blaue Flüssigkeit, die ständig Blödsinn von sich gibt, dabei aber immer so lustig guckt, dass man einfach über ihn lachen muss. Außerdem ist bei ihm vom Vorteil, dass er seine Form praktisch beliebig verändern kann, was zusätzlich noch für einige Lacher sorgt. Insectosaurus hingegen sieht man nur in recht wenigen Szenen, aber in diesen ist auch er immer wieder für einen Lacher gut. Dabei verzichtet man bei ihm auch, dass er spricht und so gibt er immer wieder nur ein paar Grunzlaute von sich. Seine Figur passt aber auch perfekt in das Monstersetting hinein.
Bei den Aliens hingegen sollte man vorsichtig sein, denn wan es genau nimmt, gibt es nur ein einziges, recht einsames Alien, welches gleichzeitig auch den Bösewicht des Films spielt. Dieses Alien vermehrt sich in der Folgezeit zwar noch, doch haben sie alle die gleiche Form, so dass hier nicht für wirklich viel Abwechslung gesorgt wird. Hier hätte man wohl wirklich noch etwas mehr rausholen können, aber nunja, wenn man sich erstmal mit der Tatsache arrangiert hat, dann wirkt dies gar nicht mehr so schwer.
Dafür gibt es dann halt recht viel Action, die zwar immer kinderfreundlich geschnitten bleibt, aber durchaus auch für Fans solcher Monsterfilme sehenswert sind. Die Musik gibt es dabei vom noch recht unbekannten Henry Jackman, der vorher aber auch schon mit Hans Zimmer zu Scores wie "The Dark Knight" oder "Pirates of the Carribean" zusammengearbeitet hat. Dies ist nun sein erster wirklich eigener Score, doch bleibt dieser noch etwas profillos und so ist die markanteste Stelle im Score wohl die, wo er kurz das Haupt-Theme aus "E.T." anspielt. Dies ist recht kurz, aber irgendwie schafft auch dieser kurze Ausschnitt völlig zu begeistern. Davon ist Jacksons Score meilenweit entfernt. Aber vielleicht wird das ja noch besser.
Jedenfalls ist "Monster und Aliens" eine sehr schöne Hommage an die alten Monsterfilme. Da kann man es auch leicht verzeihen, dass die eigentliche Story keine neuen Maßstäbe setzt, da diese allzu klassisch daherkommt. Daher sind es die einzelnen Monster, die Actionszenen, welche an alte Monsterfilme erinnern und der durchaus ansprechende Humor die Zutaten, die "Monster und Aliens" zum besten "Dreamworks Animation"-Film der letzten Jahre werden lassen.

Blu-Ray-Kritik:

3-D-Kino ist seit diesem Jahr ja deutlich auf dem Vormarsch und das macht insbesondere vor den Animationsfilmen keinen Halt, wo sämtliche Großproduktionen wie "Ice Age", Oben oder eben "Monster und Aliens" dieses Jahr auch in einer 3-D-Version in die Kinos gebracht wurden. Dreamworks gilt dabei wohl als größter Vorreiter, denn während es für Pixars John Lasseters nur ein nettes Gimmick zum Erzählen der Geschichte ist und es nie besonders hervorgehoben wirken soll, nutzt man dieses bei Dreamworks vollkommen aus. Man hat den Hauptfilm deshalb zwar nicht als 3-D-Fassung auf den Heimkinomarkt gebracht, aber zumindest ein neuer Kurzfilm mit dem Namen "Bob' s bombastischer Durchbruch" wurde als 3-D-Version auf die Blu-Ray gepackt, so dass der Blu-Ray auch zwei 3-D-Brillen beiliegen. Hierbei sei aber gleich gesagt, dass diese 3-D-Technik nichtmal ansatzweise mit der aus dem Kino vergleichbar ist, weshalb man bei den großen Studios noch zögert, den Film auch als DVD oder Blu-Ray in 3-D auf den Markt zu bringen. Stattdessen muss man sich jetzt mit einem Kurzfilm begnügen, der aber doch recht unterhaltsam ist. Der 3-D-Effekt an sich ist dabei aber durchaus bemerkenswert und wenn man die Fernseher und Blu-Ray-Player entsprechend weiterentwickelt, dann könnte 3-D auch für den Heimkinomarkt eine echte Alternative werden. Im Moment ist es jedoch noch so, dass der Effekt an sich recht gut ist, aber die Farbgebung überhaupt nicht hinhaut und man nach 12 Minuten bereits überglücklich ist, die 3-D-Brille wieder abzunehmen. Als nettes Gimmick kann man den 3-D-Effekt deshalb durchaus ansehen, doch für wahre Begeisterung sorgt dieser dann doch noch nicht.
Ansonsten gibt es auf dieser Blu-Ray gleich mehrere Möglichkeiten wie man sich während des Filmeguckens auch zusätzliche Hintergrundinformationen zu diesem Film holt. Natürlich gibt es auch hier den obligatorischen Audiokommentar mit den Regisseuren und der Produzentin. Zum anderen gibt es aber auch einfach nur Texttafeln, die während des Films immer wieder eingeblendet werden und einige Informationen über den Film preisgeben. Diese sind allerdings in Englisch. Die beiden Featurettes mit Audiokommentar und Texttafeln kann man auch kombinieren, doch dann fallen deutsche Untertitel für den Kommentar weg. Neben dieser Möglichkeit des Filme guckens gibt es mit "Die Ecke der Animatoren" aber auch ein Bild-in-Bild-Featurette, welches über die ganze Laufzeit des Films (ohne Abspann) eingeblendet wird und wo man verschiedene Entwicklungsstufen der Animation eingeblendet bekommt, aber auch viele Interviews mit den Mitwirkenden des Films wie Jeffrey Katzenberg, Reese Witherspoon oder auch noch ein paar mehr Crewmitgliedern. Außerdem gibt es einige Aufnahmen von den Synchronisationsszenen passend zu der jeweiligen Szene. Insgesamt also ein sehr informatives Featurette, was aber zur Folge hat, das man von dem eigentlichen Film wirklich kaum noch was mitbekommt.
Die eigentlichen Making-Of's zum Film fallen dann aber eher enttäuschend aus. Besonders schade ist es da, dass man so sehr über die neue 3-D-Technik plaudert, die ja das Kino für immer revolutionieren soll. Blöd ist nur, dass man in der Blu-Ray-Fassung des Films davon überhaupt nichts mitbekommen wird, denn der ist hier ja noch ohne diesen Effekt. Da hätte ich mir ehrlich gesagt mehr über ein paar zusätzliche Informationen bezüglich Charaktere, Story usw. gefreut, denn das kommt dabei eindeutig zu kurz. Aber nun gut, dafür entschädigen ja bereits die anderen Featurettes der Blu-Ray.
Insgesamt kann man die Ausstattung der Blu-Ray aber durchaus loben. Etwas weniger 3-D-Gequatsche wäre zwar ganz nett gewesen und ein paar mehr Informationen über den eigentlichen Film wären ganz nett gewesen, aber nunja, ich bin damit durchaus zufrieden und der neue Kurzfilm ist ebenso wie der Hauptfilm sehr sehenswert, was ja immer noch das Hauptargument für den Kauf einer Blu-Ray ist.

Filmkritik: Antz - Was krabbelt da

Regie: Eric Darnell, Tim Johnson
Drehbuch: Todd Alcott, Chris Weitz, Paul Weitz
Musik: John Powell, Harry Gregson-Williams
Laufzeit: 79 Minuten
freigegeben ab: 6 Jahren
Trailer: hier

1998 war das Jahr der Animationsameisen. Neben Pixar brachte auch Dreamworks einen Animationsfilm über Ameisen in die Kinos. Da bleibt natürlich die Frage, wie sehr sich beide Filme ähneln. Die größte Gemeinsamkeit ist sicherlich jene, dass jeweils eine Ameise aus bürgerlichem Stand die Prinzessin anhimmelt und beide sich nach und nach näher kommen. Während bei Pixars "Das große Krabbeln" aber auch noch andere Insekten vorkommen, so beschränkt sich Dreamworks ganz auf die Ameisen und erzählt eher von einem Aufstand innerhalb des Ameisenshügels als von einer Bedrohung von außerhalb.
Die Geschichte beginnt damit, dass sich die Prinzessin des Ameisenhügels unters Volk mischt und dabei auf die Ameise Z trifft. Dieser verliebt sich sofort in die Prinzessin und will alles dafür tun, sie wieder zu sehen. Bei einer Millitärparade sieht er seine Chance gekommen und verkleidet sich als Soldat. Die Soldaten ziehen jedoch in den Krieg und nur mit viel Glück überlebt er diesen. Als er dann zum Ameisenhügel zurückkehrt, wird er als Held gefeiert und wird zur Königin vorgeladen, wo der Schwindel auffliegt. Als er gefangen werden soll, nimmt er die Prinzessin als Geisel und flüchtet mit ihr. Da der Verlobte der Prinzessin General Mandible diese zur Umsetzung seines Staatsstreiches benötigt, wir nun Jagd auf diese beiden gemacht.
Auch wenn storytechnisch das alles ganz ok ist, so ist Antz leider kein wirklich großes Highlight und insbesondere im Vergleich mit Pixars "Das grosse Krabeln" deutlich unterlegen.
Wie so oft wird die an sich ganz gute Story mit unnötigen Humoreinlagen gewürzt, was aber gleichzeitig dazu führt, dass die Charaktere einem längst nicht so ans Herz wachsen wie es beispielsweise die von Pixar tun. Das die Animation der Ameisen dann auch noch recht häßlich daherkommt und diese wie Holzpuppen wirken lassen, tut ihr übriges dabei. Auch der Ausflug nach Isotopia ist ziemlich zäh und sorgt eigentlich nur dafür, den Film einigermaßen auf Laufzeit zu bringen, denn man bekommt ja schon am Anfang mit, dass da mit dem General etwas im Busche ist. Damit der Film nicht zu kurz gerät, wird das alles natürlich furchtbar in die Länge gezogen. Ob einem Isotopia dann gefällt, sei auch mal da hingestellt.
Die mittelmäßige Animation habe ich ja schon angesprochen. Sicherlich hat Antz jetzt auch schon 11 Jahre auf den Buckel, aber wenn man das im direkten Vergleich dazu sieht, was Pixar zu jener Zeit schon abgeliefert hat, dann kann man darüber schon meckern. Die Ameisen sind jedenfalls so ziemlich das hässlichste, was Animationskino je hervorgebracht hat. Die Umwelt sieht dann zwar ganz ok aus, aber wenn die Hauptfiguren wie Holzköpfe aussehen, dann kann man zu ihnen auch nur bedingt Beziehung aufbauen.
Insgesamt ist Antz jetzt aber auch kein grottenschlechter Film, nur halt auch kein besonders Guter. Er hat all die Makel, die Dreamworks bis heute anhaften und somit nie auf ein Level stellen können wie Pixar, Shrek 1 mal ausgenommen.

Filmkritik: Madagascar 2

Regie: Eric Darnell, Tom McGrath
Drehbuch: Etan Cohen, Eric Darnell, Tom McGrath
Musik: Hans Zimmer, Will.I.Am
Laufzeit: 86 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahre
Trailer: hier

Nach dem großen Erfolg des ersten Teils war er nur eine Frage der Zeit bis Dreamworks ein Sequel des Films in Auftrag gibt und so kamEnde letzten Jahres 3 1/2 Jahre nach Teil 1 das neue Abenteuer der vier Zootiere Marty, Alex, Melman und Gloria in die Kinos. Da man nicht nochmal Madagascar als Ort der Haupthandlung benutzen wollte, kehrte man nun zum Ursprungsort der 4 zurück und so landet man nach einem missglückten Flugversuch der vier Pinguine Skipper, Kowalski, Rico und Private in Afrika, wo Alex endlich wieder auf seine Familie trifft. Doch schnell wird klar, dass sein Leben im Zoo nicht mit dem Leben der Löwen in der Wildnis kompatibel ist. Aber auch die anderen 3 kommen nicht zu kurz und sogar Melman und Gloria wird hier ein größerer Spielraum als im ersten Teil eingeräumt.
Insgesamt kann man die Fortsetzung alles sehr gelungen betrachten. Eine große Story erzählt zwar auch dieser Film nicht und ist eh nur auf Spaß auf. So fängt man in einer der wichtigsten Szenen des Films beispielsweise einfach zu Tanzen an. Außerdem enthält der Film einige zu deutliche Parallelen zu Jeffrey Katzenbergs letztem Disneyfilm "König der Löwen", so dass man in dieser Hinsicht sogar sagen kann, dass man dort ruhig ein paar mehr eigene Ideen hätte einbauen können.
Ansonsten ist Afrika als Ort des neuen Abenteuers wirklich gelungen. Die Tiere wirken zwar immer noch etwas gewöhnungsbedürftig, aber die Landschaften sehen wirklich sehr schön aus.
Ansonsten lebt der Film auch wieder sehr von seinen Nebenfiguren. Die vier Pinguine sorgen dabei wie schon im ersten Teil wieder für die meisten Lacher und sind der Grund schlechthin, warum die Madagascarfilme so gut funktionieren, denn auch im zweiten Teil funktionieren ihre Gags sehr gut und "Die fantastischen Vier" liefern wieder eine tolle Synchro ab. Abgesehen davon, sind Pinguine ja eh süß und knuddelig. An bekannten Nebenfiguren kehren sonst auch noch König Julien, sein Assistent Maurice und der kleine süße Mort zurück. Diese Rollen werden im Sequel aber etwas vernachlässigt. Julien beispielsweise tritt nur am Anfang in Erscheinung und später nochmal, wenn er mal wieder einen seiner genialen Pläne hat, die natürlich totaler Blödsinn sind. Insgesamt bleibt er diesmal aber etwas blass. Auch die Oma aus dem ersten Teil und der Weihnachtsgeschichte der Pinguine ist wieder mit von der Partie und ihre Gags sind streitbar. Die einen werden diese sicherlich ziemlich komisch finden, für andere wird es aber auch etwas albern werden, zumal sie diesmal eine noch deutlich größere Rolle einnimmt als im ersten Teil.
Neue interessante Nebenfiguren fehlen allerdings. Da die vier Zootiere nun an ihren Ursprungsort zurückgekehrt sind, wurden als neue Figuren natürlich hauptsächlich Zebras, Giraffen, Nilpferde und Löwen verwendet, wo nur der Medizinmann und Moto-Moto etwas herausragen. Die anderen Zebras bleiben profillos und die Löwen erinnern zu sehr an ihre offensichtlichen Vorbilder Mufasa und Scar, so dass diese etwas blass bleiben. Schön ist allerdings, dass man in der englischen Synchronisation nochmal den mittlerweile verstorbenen Bernie Mac als Zuba hören kann.
Als wahrer Glücksfall entpuppt sich die Musik. Nicht nur Hans Zimmer kehrt zurück (der im Animationskino bis auf Kung Fu Panda noch nie richtig enttäuschte), sondern zusätzlich wurde noch Will.I.Am verpflichtet, mit dem Zimmer einige Songs gemeinsam aufnahm und diese beiden ergänzen sich sehr sehr gut. Selbst der Score selbst kann sich diesesmal noch mehr entfalten als im ersten Teil, obwohl auch hier auf ganz viele Songs gesetzt wurde. Aber diese passen immer ziemlich gut zur entsprechenden Szene, insbesondere das Copacabana-Lied im Finale. Charmant ist auch, dass man dabei immer wieder ein Kassettendeck benutzt hat als Erinnerung an die guten alten Tage (auch wenn ich persönlich ja mittlerweile auch keine Kassetten mehr höre, da CD' s deutlich bequemer sind). Im Film finde ich sowas immer wieder klasse, genauso wie schon bei Wall-E die Videokassette.
Insgesamt ist Madagascar 2 ein wirklich gelungenes Sequel, das seinem Vorgänger in nichts nachsteht. Die Story ist wie schon im Vorgänger nichts besonderes, aber sie dient eh nur zum Abfackeln eines wahren Gagfeuerwerks, welches größtenteils auch ziemlich gelungen ist. Hinzu kommt noch ein wirklich guter Soundtrack, so dass man Teil 3 kaum erwarten kann.

Filmkritik: Madagascar

Regie: Eric Darnell, Tom McGrath
Drehbuch: Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell, Tom McGrath
Musik: Hans Zimmer
Laufzeit: 82 Minuten
freigegeben ab: 0 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Pixar der Computeranimation zum Durchbruch verhalf, haben auch andere Studios die Computeranimation für sich entdeckt. Stärkster Konkurrent von Pixar ist dabei Dreamworks Animation, deren Filme in den letzten Jahren immer wieder für tolle Einspielergebnisse sorgten. Die Qualität der Filme fällt dabei aber recht unterschiedlich aus. Zu oft wiederholt sich dabei Dreamworks in ihrem Erfolgsrezept. Immer wieder würfelt man eine buntgemischte Tiersammlung zusammen, die zwar keine große Story zu erzählen haben, dafür aber ordentlich herumblödeln und das Humorniveau öfter mal in reinen Slapstick ausartet, was funktionieren kann aber nicht muss.
Madagascar ist in dieser Hinsicht ein Paradebeispiel. Die vier Hauptfiguren sind Zebra, Löwe, Nilpferd und Giraffe und die beiden Hauptcharaktere sprechen die Comedians Ben Stiller und Chris Rock. Auch wenn die Geschichte von der Sehnsucht nach Freiheit handelt, wird es nie ernst und es gibt einfach nur ein wahres Gagfeuerwerk, wo aber nicht jeder Gag zündet, vor allem nicht bei den Hauptcharakteren. Zu langweilig erscheint der selbstverliebte Löwe und das abenteuerfreudige Zebra. Nilpferd und Giraffe müssen da dann deutlich zurückstecken und sie genießen bis auf den ein oder anderen Gag, vorzugsweise über kranke Giraffen oder dicke Nilpferde, eher ein Statistendasein. Das klingt im Endeffekt aber negativer, als der Film eigentlich ist. Denn der Film lebt ziemlich stark von seinen Nebenfiguren. In erster Linie sind hier die vier Pinguine Skipper, Kowalski, Rico und der süße Private zu nennen. Egal ob sie gerade eine Schiff karpern ohne Ahnung zu haben, wie man das steuert oder feststellen, dass der Nordpol total öde ist, sie sind in fast jeder Szene eine Bereicherung für den Film und sind der Hauptgrund, warum Madagascar trotzdem ein ziemlich guter Film geworden ist. Aber es gibt ja nicht nur die Pinguine. Es gibt ja auch Affen oder den sich selbstüberschätzenden King Julien inklusive seinem Berater Maurice. Im Endeffekt sind es die deutlich interessanteren Nebenfiguren, die diesen Film aufwerten.
Animationsmäßig hat man einen recht eigenwilligen Animationsstil gewählt, so dass die einzelnen Tiere ziemlich eckig wirken. Dies passt jedoch ganz gut. Nichts zu meckern gibt es bei den Umgebungen. Egal ob das Wasser, New York oder Madagascar selbst, das sieht alles meist wirklich sehr schön aus.
Der Score ist ein Mix aus Musik von Hans Zimmer und einer großen Menge an Songs, wo besonders "I like to move it" heraussticht. Durch den hohen Songanteil wird die Musik von Zimmer natürlich in den Hintergrund gedrückt und ist somit oftmals recht unauffällig. In den wichtigen Szenen ist er dann aber da und die Musik passt wirklich ganz gut zu den entsprechenden Szenen.
Insgesamt hat Madagascar all die Makel, die mich bei Dreamworksfilmen abschrecken. Gleichzeitig sind die Figuren gut gewählt und besonders die Nebendarsteller werten den Film auf, so dass trotzdem ein sehr ordentlicher Film daraus entstanden ist. An den Pixarstandard reicht das dann aber trotzdem nicht heran.