Filmkritik: Black Swan

Regie: Darren Aronofsky
Darsteller: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Kunis
Drehbuch: Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin
Musik: Clint Mansell
Laufzeit: 108 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Natalie Portman hat schon eine ziemlich lange Filmkarriere hinter sich. Viele Leute haben sie noch als kleines Mädchen an der Seite von Jean Reno in "Leon, der Profi" in Erinnerung. Doch auch in der Prequel-Trilogie zu "Star Wars" spielte sie bereits eine Hauptrolle und tauchte zudem in den Kritikerlieblingen "Hautnah" und "V wie Vendetta" auf. Trotz all dieser Erfolge ist sie immer noch erst 29 Jahre jung und befindet sich mit ihrer Rolle in "Black Swan" auf dem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere. Immerhin wurde sie dafür schon mit einem Golden Globe ausgezeichnet und erhielt diese Woche auch eine Oscarnominierung als beste Hauptdarstellerin.
Der Film erzählt dabei die Geschichte der Balletttänzerin Nina (Natalie Portman), die sich nichts mehr wünscht als die Rolle der Schwanenprinzessin in "Schwanensee" zu spielen. Während sie die Rolle des weißen Schwans perfekt beherrscht, zweifelt ihrer Trainer Thomas (Vincent Cassel) daran, dass ihr auch die Darstellung des schwarzen Schwans gelingt, was Nina immer mehr unter Druck setzt, immerhin hat sie auch Konkurrenz unter den Tänzerinnen.
Wer Darren Aronofsky kennt, der wird bei "Black Swan" wohl kaum einen normalen Ballettfilm erwarten. Am Anfang erzählt der Film zwar noch die Geschichte einer jungen Frau, die sich ihren persönlichen Traum erfüllen möchte, doch schon bald entwickelt sich der Film zu einem echten Psychothriller, der im Finale seinen absoluten Höhepunkt erreicht. Realität und surreale Elemente vermischen immer mehr, so dass man bald Probleme bekommt, zwischen Realität und Traum zu unterscheiden. Der größte Verdienst Aronosky's ist es hier, dass er die surrealen Momente nur zur Erzählung der Geschichte einsetzt und nicht einfach zum Selbstzweck verwendet. Der einzige kleinere Kritikpunkt wäre hier, dass das Finale in der zweiten Hälfte etwas zu lang herausgezögert wird, aber dass kann man dem Film ruhig verzeihen.
Wirklich grandios wird der Film dann aber erst durch das intensive Schauspiel Natalie Portmans, die hier ihre bislang reifeste schauspielerische Leistung abruft und deren Leistung nicht nur zu den besten des Jahres gehört, sondern aller Zeiten. Selten hat man jemanden so perfekt die Rolle abgekauft wie hier Portman und alles andere als ein Oscargewinn wäre wohl ein schlechter Scherz. Ihre Co-Stars wie Vincent Cassell und Mila Kunis fallen da natürlich etwas ab, obwohl auch diese durchaus gut agieren. Portman spielt sie jedoch locker an die Wand.
Inszenatorisch gibt es bei dem Film wenig zu beanstanden. Für einen Regie-Oscar Aronofsky's wird es bei der Verleihung dieses Jahr zwar nicht reihen, doch zeigt er einmal mehr, dass es kaum einen Regisseur gibt, der Dramen so intensiv inszenieren kann wie er. Einen großen Beiträg leistet dabei auch der abermals intensive Score von Clint Mansell, der auch einige Stücke aus Pjotr Tschaikowskis Ballett "Schwanensee" einfließen lässt.
"Black Swan" ist jedenfalls ein sehr intensiv gespielter Psychothriller, der zu den besten Vertretern der letzten Jahre gehört und eine Natalie Portman aufbietet, die über sich hinauswächst.

Filmkritik: The Wrestler

Regie: Darren Aronofsky
Darsteller: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood
Drehbuch: Robert D. Siegel
Musik: Clint Mansell
Laufzeit: 109 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Darren Aronofsky hat mit seinen 41 Jahren bereits eine beeindruckende Regie-Karriere hinter sich. Unter seiner Führung entstanden die beiden kleinen, aber sehr intensiven Dramen "Pi" und "Requiem for a dream", die mittlerweile Kultstatus genießen. Das machte auch Hollywood hellhörig und so sollte Aronofsky's kommendes Werk "The Fountain" erstmals eine größere Produktion werden, die unter anderem die Weltstars Brad Pitt und Cate Blanchett aufbieten sollte. Die Produktion verlief jedoch nicht nach Plan und so wurde das Projekt für ein kleineres Budget mit Hugh Jackman und Rachel Weisz realisiert. Bei den Kritiken traf der Film aber auf ein geteiltes Echo und so beschränkte sich Aronofsky in seinem kommenden Werk "The Wrestler" wieder auf ein einfacheres Thema.
"The Wrestler" handelt nun von einem gealterten Wrestler (Mickey Rourke), der seine beste Zeit bereits hinter sich hat und nach einem Herzinfakt seine Wrestler-Karriere endgültig beenden muss. Daraufhin versucht er sein Leben neu zu ordnen und bekommt dabei Unterstützung von einer Stripperin (Marisa Tomei), für die er langsam Gefühle entwickelt. Diese hilft ihm auch endlich wieder Kontakt zu seiner Tochter aufzubauen (Evan Rachel Wood).
Filme über ältere Menschen, die versuchen ihr Leben neu zu ordnen gibt es sicher reichlich. Auch die Themen, die der Film ansprechen möchte, sind hier nur Variationen von altbekannten Themen, die man schon recht oft in Filmen zu sehen bekam. Trotzdem kommt man aber nicht herum, innerhalb von ein paar Minuten komplett in die Welt von "The Wrestler" abzutauchen. Dies liegt in erster Linie an dem grandiosen Schauspiel seiner Hauptdarsteller. Mickey Rourke könnte man zwar vorwerfen, dass er nur eine Variation von sich selbst spielt, doch ist dies in diesem Fall zu befürworten. Es gibt wohl kaum einem Schauspieler, dem man diese Rolle mehr abnehmen würde, als nun Mickey Rourke. Aber auch seine Co-Stars Melisa Tomei und Evan Rachel-Wood sind echte Glücksgriffe und tragen den Film voll und ganz.
Bemerkenswert ist auch, wie kompromisslos "The Wrestler" mit seinen Hauptdarstellern umgeht. Andere thematisch ähnliche Filme versuchen immer auf ein möglichst großes Happy-End hinzusteuern, doch "The Wrestler" geht andere Wege. "The Wrestler" lässt dies in gewisser Weise offen und so erfährt man nicht wirklich, wie es mit den einzelnen Charakteren im Film weitergeht. Vermissen tut man trotzdem nichts und denkt noch viel eher darüber nach, was man da gerade gesehen hat. Das "Wrestling"-Thema ist da eigentlich nur schmückende Dekoration.
Bei der Inszenierung kann man Aronofsky auch nichts vorwerfen. Die Drama-Szenen sind sehr intensiv inszeniert und auch die Wrestling-Szenen sind wirklich überzeugend. Passend dazu gibt es noch einen guten Score von Clint Mansell, der sich meist aber im Hintergrund hält.
"The Wrestler" ist jedenfalls ein sehr intensiv gespieltes Drama, welches voll und ganz von seinen Schauspielern lebt und auch nach dem Film noch zum Nachdenken anregt und somit eines der stärksten Dramen der letzten Jahre bildet, obwohl man thematisch gar nicht so weit entfernt ist von Genre-Kollegen.

Filmkritik: Requiem for a dream

Regie: Darren Aronofsky
Darsteller: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly
Drehbuch: Hubert Selby Jr., Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell
Laufzeit: 97 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
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Die Thematik eines Drogenabhängigen ist wohl eines der liebsten Themen, die Regisseure für ihre Dramen aufgreifen. Meist handeln diese Filme jedoch davon, wie man gegen die Sucht ankämpft und stellen die Darsteller eher als Leute dar, die eher Opfer als Täter sind und auch versuchen gegen die Droge anzükämpfen.
Einen komplett anderen Weg geht da "Requiem of a dream", der vielmehr zeigt, wie durch die Drogensucht immer mehr sein Leben auseinanderfällt und wie man immer mehr in den Sumpf hereinfällt.
Dabei folgen wir einer Kleinfamilie, die aus einer Mutter, ihrem Sohn und seiner Freundin bestehen. Während diese am Anfang noch zusammenhält, fällt dieser Halt mit der Zeit immer weiter auseinander und jeder geht seinen eigenen Weg, der jedoch immer mehr zu einer Katastrophe verkommt. Es gibt keine Tabus mehr und auch gesundheitlich wird die Situation immer prekärer.
Das besondere an "Requiem for a dream" ist nun, dass sich der Film nicht allzu lange mit Dialog aufhält, sondern lieber Bilder sprechen lässt. Man merkt immer mehr wie den Charakteren der Sinn für die Realität verloren geht und wie sehr ihr Verlangen nach den Drogen wächst. Man sieht sie in extremen Nahaufnahmen durch die Gegend laufen und man fühlt förmlich ihren Schweiß, der sie fast in den Wahnsinn treibt. Im Verlaufe des Films nehmen auch die Traumvisionen immer mehr zu und man erkennt immer mehr den Unterschied zwischen Realität und Träumerei. Auch vermeidet es Regisseur Darren Aronofsky einen wirklichen Ausweg für die Personen zu finden, sondern lässt dies am Ende eher offen. Klar ist eigentlich nur, dass egal, was sie für den Rest ihres Lebens machen, die Vergangenheit sie immer wieder einholen wird. Wunderbar begleitet wird dies noch von einem fantastischen Score von Clint Mansell, der immer wieder ein dramatisches Thema erklingen lässt, welches heute zu den bekanntesten Musikstücken der letzten 10 Jahre gehört. Ob diese Kombination wirklich jedem Zuschauer gefallen wird, muss hier natürlich angezweifelt werden, doch wer sich auf visuell einzigartige Experimente einlassen kann, der wird an diesem Film wohl kaum vorbeikommen.
Ein großes Lob geht aber auch noch an die Darsteller, die hier allesamt tolle Leistungen abliefern. Über Jennifer Connelly braucht man dabei nicht weiter zu streiten, immerhin hat sie auch in der Folgezeit in einigen Filmen glänzen können und auch Jared Leto ist für eine solche Produktion eine durchaus passende Wahl. Ein großes Lob geht aber auch an Ellen Burstyn, die für ihre Rolle verdient eine Oscarnominierung erhalten hatte.
"Requiem of a dream" ist jedenfalls ein beeindruckender Film geworden, der visuell zu den ungewöhnlichsten Filmen der letzten Jahre gehört und trotzdem eine Geschichte erzählen kann, die jeden Menschen anspricht. Ob der Film deshalb jedermanns Geschmack trifft, kann angezweifelt werden, doch wer auf diese Art von Filmen steht, wird an diesem ganz sicher nicht vorbeikommen.