Filmkritik:1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi
Drehbuch: Robert Zemeckis, Bob Gale
Musik: John Williams
Laufzeit: 118 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Steven Spielberg mehrere Filme mit eher ernsten Themen drehte, versuchte er sich mit "1941 - Wo bitte geht's nach Hollywood" erstmalig an einer Komödie. Zum Anlass nahm er dabei den zweiten Weltkrieg und konzentrierte sich dabei auf das Leben in Amerika, welches nach dem Angriff auf Pearl Harbor Angst vor weiteren Angriffen in ihrem Land hatten.
Bei solch einem Thema stellt sich natürlich die Frage, wie man dies komödiantisch angehen kann. Spielberg versuchte es damit, dass er sowohl Japaner, als auch das amerikanische Millitär auf lustige Art und Weise darstellte. Während die Japaner umbedingt Hollywood angreifen wollen, gab es auf amerikanischer Seite Offiziere, die umbedingt Dumbo ansehen wollen obwohl man millitärische Entscheidungen treffen sollte und auch die Army-Air-Force-Piloten werden als komplett durchgeknallt dargestellt.
Entstanden ist dadurch ein Film, den man irgendwie nur sehr schwer einschätzen kann. Der Film ist aufwendig produziert, sieht schick aus und unterhaltsam ist er sicherlich auch, doch was Spielberg mit dem Film wirklich aussagen wollte, bleibt einem auch ein Rätsel. "Sugarland Express" befasste sich mit der Frage, wie weit eine Mutter gehen würde um ihr Kind zu behalten und auch der "weiße Hai" hatte einige eher ernste Themen. "Unheimliche Begegnung der dritten Art" war hingegen eine genaue Schilderung, wie eine Begegnung zwischen Menschen und Aliens aussehen könnte. "1941" hat hingegen keine wirkliche Aussage und scheint einzig und allein der Unterhaltung zu dienen. Spielberg macht sich dabei über alles und jeden lustig. Er parodiert selbst Szenen seiner eigenen Filme "Duell" und "Der weiße Hai" und ernstzunehmen ist keine einzige Figur des Films. Verantwortliche Offiziere haben keinen wirklichen Plan und gucken sich lieber Dumbo an, eine Liebesgeschichte wird ebenfalls ziemlich albern erzählt und das Japaner ausgerechnet nach Hollywood suchen, ist natürlich auch total albern.
Aber auch wenn der Film inhaltlich sehr komisch daherkommt, so ist es trotzdem ein Film, den man ruhig mal gucken sollte. Inszenatorisch ist der Film trotz allem erstklassig und wirkt auch um einiges aufwendiger als Spielbergs vorherige Produktionen. Auch musikalisch gehört insbesondere das Hauptthema zu einem von John Williams besten Werken überhaupt. Aber auch die Darsteller nehmen ihre Rollen erfrischend locker und so gibt es sicherlich die ein oder andere Figur, die einem in Erinnerung bleiben wird. An erster Stelle ist dabei sicherlich John Belushi, der leider viel zu früh verstorben ist, zu nennen. Dieser zeigt hier sein ganzes komödiantisches Potential.
Trotzdem wird es wohl kaum jemanden geben, der "1941" als den besten Spielberg-Film aller Zeiten bezeichnen würde. Viele würden vermutlich sogar in die andere Richtung einschlagen und behaupten, dass er zu dessen schwächeren Filmen gehört. Verständlich wäre dies durchaus, da der Film keine wirkliche Aussage besitzt und auch die Handlung ziemlich durcheinander gewürfelt ist. Doch allein schon wegen der Inszenierung des Ganzen und der fantastischen Musik von John Williams sollte man diesen zumindest mal gesehen haben.

Filmkritik: Unheimliche Begegnung der dritten Art

Regie: steven Spielberg
Darsteller: Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon
Drehbuch: Steven Spielberg
Musik: John Williams
Laufzeit: 137 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
Trailer: hier

Nachdem Steven Spielberg mit "Der weiße Hai" endgültig im Kreis der ganz großen Regisseure angekommen war, widmete er sich 1977 erstmals jenem Genre, welches in der Folgezeit sein wohl markantestes Genre überhaupt werden sollte, nämlich dem Science-Fiction-Genre. Spielberg selbst sah dies in der damaligen Zeit jedoch nicht umbedingt als Fiction an, was auch im Film deutlich werden sollte.
Erzählt wird die Geschichte einer Kleinstadt, die erstmalig mit außerirdischem Leben in Kontakt tritt. Im Mittelpunkt steht dabei der Familienvater Roy Neary, der ganz versessen von den außerirdischen Bewohnern ist und somit das Leben seiner eigenen Familie kräftig durcheinander bringt.
Während heutzutage Alien-Filme meist mit Zerstörung in Verbindung gebracht werden, ist "Unheimliche Begegnung der dritten Art" eher eine Dokumentation wie Menschen mit Aliens in Verbindung treten. Der Science-Fiction-Teil hält sich dementsprechend auch eher in Grenzen. Stattdessen stellt Spielberg einmal mehr eine amerikanische Kleinfamilie in den Mittelpunkt. Die Geschichte rund um die Geschichte ist wunderbar geschrieben, wenngleich sie nicht ganz ohne Länge auskommt. Außerdem gibt es hier eine stärkere Einbeziehung der US-Regierung, was die Geschichte nochmals aufwertet.
Einen großen Beitrag zum Gelingen des Films tragen aber auch deren Darsteller. Mit Richard Dreyfuss besetzte Spielberg einen seiner Stars aus "Der weiße Hai" für die Hauptrolle. Dies erwies sich als Glücksfall, da Dreyfuss den Film voll und ganz trägt und seine Rolle in diesem Streifen noch mehr in Erinnerung bleibt als bei der weiße Hai. Seine Co-Stars werden dem heutigen Kinogänger zwar nicht mehr allzu viel sagen, doch auch hier gibt es nichts zu meckern. Alle Darsteller liefern gute bis sehr gute Leistungen ab und bereichern somit den Film.
Regiemäßig schafft es Spielberg dabei ebenfalls, sich nochmals zu übertreffen. Erstmals spielen auch Spezialeffekte eine bedeutende Rolle in einem seiner Filme und diese sehen auch heute noch sehr ansprechend aus. Technisch ist heute natürlich deutlich mehr möglich als in der damaligen Zeit, doch wirklich austauschen würde man keinen Effekt. Sie geben dem Film einen völlig eigenen Look, der auch heutige Zuschauer noch ansprechen sollte.
Allgemein ist es Spielberg einzigartigem Regiegespür zu verdanken, dass man den Film auch heute noch so grandios findet. Allein die Szene eines Kindes, welches die Tür öffnet und auf die Straße rennt, ist totale Kinomagie und über das Finale des Filmes braucht man gar nicht erst zu reden. Genialer kann man so etwas nicht inszenieren. Einen großen Verdienst leistet dabei auch John Williams, der einmal mehr einen unvergesslichen Soundtrack aus dem Hut zaubert, der einem sofort ins Ohr geht und auch Jahrzehnte später für Gänsehaut sorgt.
"Unheimliche Begegnung der dritten Art" ist ein durch und durch einzigartiger Film, der auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung nichts von seiner Faszination verloren hat. Die späteren Science-Fiction-Werke Spielbergs werden einem zwar eher in Erinnerung sein, doch so einzigartig wie dieser Film ist wohl keiner von ihnen.

Filmkritik: Der weiße Hai

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss
Drehbuch: Peter Benchley, Carl Gottlieb
Musik: John Williams
Laufzeit: 124 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
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Denkt man heute an die ganz großen Horrorklassiker, so wird man dabei wohl kaum an "Der weiße Hai" vorbeikommen. Der Film also, der für den damals erst 26 Jahre alten Steven Spielberg den internationalen Durchbruch bedeutete. Der Film wurde für mehrere Oscars nominiert und konnte drei davon auch gewinnen, unter anderem den für die beste Musik.
Im Mittelpunkt des Filmes steht ein Badestrandort, der von einem Hai bedroht wird und das ausgerechnet zur Hochsaison. Eine Strandsperre würde da natürlich große finanzielle Einbußen bedeuten, was sich der Ort eigentlich nicht leisten kann. Nachdem mehrere Tötungsversuche misslungen, unternimmt der Schwimmmeister Martin Brody einen letzten Versuch indem er mit dem Hainfänger Quint und Meeresbiologen Matt Hooper auf offener See auf Haifischfang geht. Doch ihr Gegner ist längst nicht so einfach zu fangen wie man vielleicht denkt.
Auch wenn der Film damals ein stolzes Produktionsbudget von 7 Millionen Dollar besaß, so ist er technisch heutzutage sicherlich nicht mehr ganz auf der Höhe der Zeit. Die Sets sind relativ einfach gehalten und auch die Animation des Haies sieht aus heutiger Sicht durchaus trashig aus. Dies sind jedoch nicht die wichtigsten Dinge, die den Film auch heute noch so unterhaltsam machen, sondern viel mehr die Themen des Filmes. Der Film ist nicht nur ein guter Thriller, sondern schließt auch politische Themen mit ein und auch Familiendrama kommt in dem Film nicht zu kurz. Die Hauptfigur ist nicht der absolute Saubermann, sondern macht auch Fehler, die teilweise tragisch enden und mit diesen er dann umgehen muss. In der zweiten Hälfte wird der Film dann auch noch ein Film über Männerfreundschaft, die einfach unglaublich packend ist.
Ein weiterer Pluspunkt des Films ist zweifellos der Spannungsaufbau. Während es Horrorfilme der heutigen Zeit eher darauf anlegen, besonders coole Kills auf der Leinwand zu zeigen, überzeugt "Der weiße Hai" noch damit, dass er die eigentliche Gefahr nie wirklich zeigt und auch bei den Tötungsszenen diese nicht besonders spektakulär aussehen lässt, sondern den Hai meist gesichtslos erscheinen lässt. Einerseits ist dies sicherlich der Tatsache geschuldet, dass man es auf diese Art und Weise kostengünstiger produzieren konnte, doch ähnelt es auch Spielberg's "Duell", wo die Gefahr auch eher unsichtbar ist und man die Person hinter dem Truck nie sah.
Großen Einfluss auf das Gelingen des Filmes hat dabei auch die Musik von John Williams, der hierfür erstmalig einen Oscar für seinen eigenen Score gewann. Seine Musik zu dem Film gehört auch heute noch zu den stärksten Scores der Filmgeschichte und unterstützt den Film perfekt. Insbesondere das Hauptthema des Haies bleibt dabei unvergessen, da es nicht einfach nur den Film mit Musik unterlegt, sondern gleichzeitig auch Spannung erzeugt und somit den Film auch inhaltlich unterstützt.
Schauspielerisch bleibt der Film hingegen eher auswechselbar. Mit Roy Scheider, Robert Shaw und Richard Dreyfuss ist der Film zwar ziemlich gut besetzt und ihre Figuren gehen einem auch ans Herz, doch wirklich auszeichnen muss sich keiner, was in diesem Fall aber auch nicht gefordert war.
"Der weiße Hai" ist auch heute noch ein Paradebeispiel für einen guten Horrorstreifen. Die Geschichte ist nicht nur reines Füllmaterial, der Spannungsaufbau ist konsistent und die Charaktere bleiben dabei nicht auf der Strecke, so dass man auch heute noch von dem Film perfekt unterhalten wird.

Filmkritik: Sugarland Express

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Hal barwood, Matthew Robbins
Drehbuch: Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton
Musik: John Williams
Laufzeit: 110 Minuten
freigegeben ab: 12 Jahren
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Nachdem Steven Spielberg mit "Duell" einen großen Fernseherfolg in Amerika feiern konnte und der Film in einigen europäischen Ländern sogar in den Kinos lief, konnte Spielberg mit "Sugarland Express" endlich seinen ersten Kinofilm verwirklichen.
Dabei orientierte sich Spielberg an einer wahren Geschichte, in der eine Mutter ihren Mann aus dem Gefängnis befreit um nicht das Sorgerecht für ihren Sohn zu verlieren. Auf der Flucht nehmen sie dann auch noch einen Polizisten gefangen.
Auch wenn sich "Sugarland Express" wie ein Thriller liest, so ist es eher ein einfaches Familiendrama, in der Action eine eher untergeordnete Rolle spielt. Es stehen viel mehr Dialog und Charakterentwicklung im Vordergrund. Das kann für den ein oder anderen etwas langweilig wirken, funktioniert insgesamt aber doch ziemlich gut. Ganz ohne Längen kommt der Film dabei zwar nicht aus, aber für einen ersten Kinofilm kann man dies verschmerzen. Der größte Kritikpunkt ist wohl der, dass im Mittelteil etwas der Spannungsbogen fehlt und dieser erst am Ende wieder deutlich steigt. Das Finale stellt dabei eindeutig den Höhepunkt des Filmes dar, da es actionmäßig erstklassig gefilmt wurde und auch als Ende eines Spielberg-Filmes eher ungewöhnlich daherkommt.
Da sich der Film sehr auf seine Figuren konzentriert, ist natürlich auch die Besetzung der Schauspieler von großer Bedeutung. An erster Stelle ist hier natürlich Goldie Hawn zu nennen, die bereits 1969 einen Oscar als beste Nebendarstellerin in "Cactus Flower" gewann und der auch in "Sugarland Express" einiges abverlangt wird. Dies meistert Hawn wunderbar und kann dabei sowohl warmherzig, verzweifelt, als auch gefährlich wirken. Unterstützt wird sie dabei von ihren männlichen Co-Stars Ben Johnson und William Atherton, die ebenfalls einen guten Job abliefern, aber nicht ganz so stark in Erinnerung bleiben.
Regiemäßig ist der Film nicht ganz so stark wie noch "Duell", da der Spannungsbogen nicht ganz so groß ist und auch wirklich außergewöhnliche Szenen eher Mangelware bleiben. Erst am Ende kann Spielberg seine ganze Stärke zeigen und ein Finale inszenieren, welches für ihn eher ungewöhnlich ist, aber auch mal eine andere Seite von ihm zeigt. Die Musik von John Williams, der hier erstmals mit Spielberg zusammenarbeitet, kommt hingegen eher wenig zu tragen und wird einem im Gegensatz zu den späteren Arbeiten eher wenig in Erinnerung bleiben.
Insgesamt ist "Sugarland Express" ein gelungenes Familiendrama, welches insbesondere durch eine tolle Goldie Hawn punkten kann. Der Spannungsbogen ist eher gemächlich und regiemäßig ist Spielberg längst nicht so verspielt wie noch in Duell. Einzig das Finale bleibt einem da wirklich in Erinnerung, doch dieses ist dafür inszenatorisch richtig stark. Für ein Erstlingswerk im Kino ist der Film trotzdem ziemlich gut gelungen.

Filmkritik: Duell

Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Dennis Weaver
Drehbuch: Richard Matheson
Musik: Billy Goldenberg
Laufzeit: 85 Minuten
freigegeben ab: 16 Jahren
Trailer: hier

Während Steven Spielberg mittlerweile meist mit Science-Fiction-Filmen und kleinen Dramen in Verbindung gebracht wird, so widmete er sich in seinen Anfangstagen gerne mal dem Thriller-Genre. Dies galt auch für seinen ersten Spielfilm überhaupt "Duell", der die einfache Geschichte eines Autofahrers in der Wüste aufnahm, der von einem Truck verfolgt wird.
Heutzutage scheint eine solche Ausgangslage nicht mehr außergewöhnlich zu sein, denn mittlerweile spielen die meisten Horror-Filme an entlegenen Orten, wo man meist einem scheinbar übermächtigen Gegner ausgesetzt ist. Ähnliches gilt natürlich auch für "Duell", doch hat dieser Film den Vorteil, dass er fast 40 Jahre alt ist und einen damals aufstrebenden Regisseur hinter der Kamera hatte.
Die Handlung selbst ist dabei sicherlich überschaubar und auch nicht immer logisch. Der Film will in erster Linie durch die Aufeinandertreffen mit dem Truck überzeugen und versucht nicht alles logisch zu erklären. Das ist auch nicht wirklich wichtig. Die Aufeinandertreffen sind stets spannend und abwechslungsreich inszeniert. Auch weigert sich Spielberg, die Identität des Truckfahrers bekanntzugeben, was den Film ebenfalls interessanter erscheinen lässt.
Aber auch regiemäßig versteht es Spielberg in seinem Regiedebut bereits perfekt, einen ordentlichen Handlungsbogen aufzubauen. Dabei bedarf es auch keinen außergewöhnlich aufwändigen Actionsequenzen, da diese aufgrund der Tatsache, dass es sich hierbei noch um eine TV-Produktion handelte, eh nicht möglich gewesen wären. Stattdessen nutzt man clever eingesetzte Schnittwechsel, die den Film actionreicher erscheinen lassen als er eigentlich ist. Einzig in der Schlusssequenz des Filmes hat man mal eine Sequenz im Film, die etwas länger andauert und auch ziemlich spektakulär aussieht. Hoch anrechnen muss man Spielberg dabei auch, dass er den Film in gerade mal 13 Tagen abgedreht hat, was angesichts der vielen Autosequenzen eine ziemliche Hercules-Aufgabe gewesen sein dürfte.
Ansonsten ist der Film aber nicht umbedingt ein Film, der sich durch großartige Schauspielleistungen auszeichnet. Dennis Weaver als Hauptdarsteller macht seine Sache sicherlich nicht schlecht und die Rolle wird sicherlich einer der bekanntesten Rollen seiner Karriere gewesen sein, aber mehr als besonders streng in die Kamera zu gucken, muss er dann auch nicht. Die anderen Darsteller sind dann auch nicht mehr als Statisten, was aber der Natur des Filmes geschuldet ist.
"Duell" hat inhaltlich sicherlich seine Probleme, überzeugt aber durch einen starken Spannungsbogen, sowie einer sehr gelungenen Regie von Steven Spielberg, der hier schon deutlich macht, wieso er später solch eine Weltkarriere starten konnte.

Starportrait: Steven Spielberg

Es gibt wohl kaum einen Regisseur, der in der Geschichte Hollywoods so einflussreich war wie Steven Spielberg, der 1975 mit "Der weiße Hai" seinen großen Durchbruch hatte und in der Folgezeit Filmklassiker wie "Unheimliche Begegnung der dritten Art", "Jäger des verlorenen Schatzes", "E.T.", "Schindler's Liste" und "Jurassic Park" drehte. Nachdem er in den letzten Jahren allerdings nur noch den vierten Teil zu "Indiana Jones" in die Kinos brachte und sich stattdessen eher aufs produzieren anderer Filme beschränkte, nimmt er 2011 wieder deutlich Fahrt auf. Diesen Oktober erscheint mit "Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn" seine erste Comicadaption, in der Spielberg auf die Motion-Capture-Technik aus "Avatar" zurückgriff, und Anfang nächsten Jahres folgt bereits das Weltkriegsdrama "War Horse". Ein Drehstart des Bio-Pic "Lincoln" über den US-Präsidenten mit Daniel Day-Lewis in der Hauptrolle steht auch schon in den Startlöchern. Grund genug also auf das bisherige Filmschaffen meines absoluten Lieblingsregisseurs zurückzublicken, der seine Karriere mit Kurz- und TV-Filmen begann und mit "Sugarland Express" dann sein Kinodebut gab.
In den kommenden Wochen wird deshalb jeden Tag eine neue Kritik zu einem Steven Spielberg-Film online gehen. Außerdem macht es sich ganz gut, wenn man bei dem mittlerweile fast 40 Jahre andauernden Filmschaffen auch die einzelnen Jahrzehnte etwas genauer zu beleuchten. Freuen könnt ihr euch also auf Kritiken zu:

• Duell
• Sugarland Express
• Der weiße Hai
• Unheimliche Begegnung der dritten Art
• 1941 - Wo bitte geht's nach Hollywood
• Jäger des verlorenen Schatzes
• E.T. - Der Außerirdische
• Indiana Jones und der Tempel des Todes
• Die Farbe Lila
• Das Reich der Sonne
• Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
• Always - Der Feuerengel von Montana
• Hook
• Jurassic Park
• Schindlers Liste
• Vergessene Welt: Jurassic Park
• Amistad
• Der Soldat James Ryan
• A.I. - Künstliche Intelligenz
• Minority Report
• Catch me if you can
• Terminal
• Krieg der Welten
• München
• Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
• Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn

Ich wünsche euch dabei viel Spaß.

Kinovorschau: Oktober 2011

Der Oktober steht an und für Kinofans bedeutet dies insbesondere, dass der erste Steven Spielberg - Film seit 3 Jahren in die Kinos kommt. Mit "Die Abenteuer von Tim und Struppi" bringt er außerdem seinen ersten 3D-Film auf die Leinwand und benutzt ähnlich wie James Cameron die Motion-Capture-Technologie. Was uns aber sonst noch erwartet, soll nun die Kinovorschau für den Oktober klären, die wie immer chronologisch erfolgt.

Anfangen wollen wir da mit dem 06.10. An diesem Tag kommt mit "Johnny English - Jetzt erst recht" die längst überfällige Fortsetzung des Überasschungserfolgs von 2003 in die Kinos, in der einmal mehr Rowan Atkinson die Hauptrolle übernahm. Die restlichen Darsteller sind hingegen komplett neu gecastet. Erwarten kann man dabei wohl einen ähnlich unterhaltsamen Film wie bei Teil 1 und da mir dieser sehr gut gefallen hat, werde ich mir auch die Fortsetzung nicht entgehen lassen.

Außerdem startet an diesem Wochenende noch das Remake zu "Fright Night" mit Colin Farrell, welches am Boxoffice enttäuschte, aber von der Kritik durchaus positiv aufgenommen wurde. Überflüssig scheint allerdings die 3D-Konvertierung zu sein. Da ich mit dem Horrorgenre aber nicht wirklich viel anfangen kann, werde ich hier wohl passen, obwohl ich Farrell sehr mag.

Komödienfans können sich wiederum auf eine neue Kate Hudson - Liebesromanze freuen, die in Deutschland den Titel "Kein Mittel gegen Liebe" trägt und in der Hudson diesesmal den deutlich zu selten auf der großen Leinwand zu sehenden Gael Garcia Bernal um den Finger wickelt. Sowas kann ich mir im Fernsehen durchaus mal geben, aber fürs Kino ist das nichts.

Arthouse-Fans werden sich hingegen auf den neuen Film von Lars von Trier "Melancholia" stürzen, der insbesondere durch gewisse Naziäußerungen von Trier's diesen Sommer in Cannes Schlagzeilen machte. Eher unbeachtet blieb hingegen, dass die wundervolle Kirsten Dunst gleichzeitig auch den Darstellerpreis als beste Schauspielerin gewann. Dunst ist letztendlich auch die Person, wieso mich der Film überhaupt interessiert, da sie eine wirklich tolle Schauspielerin ist und es hier auch mal zeigen darf. Trotzdem werde ich aber eher auf die DVD oder Blu-Ray warten. Fürs Kino ist mir das zu riskant, da ich mit von Trier's Schaffen überhaupt nicht vertraut bin.

Twilight-Fans werden hingegen eher auf den 13.10. warten, denn dann startet ein neuer Action-Thriller mit Shooting-Star Taylor Lautner, der den Titel "Atemlos - Gefährliche Wahrheit" trägt. Wie man allerdings aus Amerika hört, scheint der Film eine ziemliche Katastrophe zu sein und auch das Boxoffice-Resultat war entsprechend enttäuschend. Mich persönlich reizt der Film auch überhaupt nicht.

Horrorfans könnten hingegen einen Blick auf "Apollo 18" werfen, der Horror mit Science-Fiction zu kombinieren versucht. Aber auch hier waren die Kritiken eher mäßig, so dass man diesen ruhig auslassen kann.

Für Kinder gibt es hingegen "Lauras Stern und die Traummonster", der ebenfalls an diesem Tag startet. Auch wenn ich Animationsfilme grundsätzlich mag und insbesondere den Zeichentrick unterstütze, so gehöre ich hier keinesfalls zur Zielgruppe. Das muss ich aber auch nicht. Ich wünsche jeder Familie mit ihren Kindern viel Spaß beim Film und warte lieber auf den 27.10.

Aber auch Gus van Sant meldet sich nach seinem oscarnominierten "Milk" zurück und bringt mit "Restless" ein Drama über zwei Außenseiter auf die Leinwand, in dem die vielbeschäftigte Mia Wasikowska die Hauptrolle übernahm. Auch wenn ich Wasikowska toll finde und van Sant grundsätzlich interessant finde, so werde ich hier wohl eher auf DVD oder Blu-Ray warten.

Der letzte interessante Film an diesem Wochenende ist dann die Komödie "Wie ausgewechselt", in der Ryan Reynolds und Jason Bateman unfreiwillig in den Körper des anderen wechseln. Die Kritiken in Amerika waren schlecht und am Boxoffice enttäuschte der Film ähnlich wie schon Reynolds "Green Latern". Ich werde um den Film erstmal einen Bogen machen.

Am 20.10 dürfte zweifelsohne der Thriller "Contagion" der interessanteste Film in den Kinos sein, immerhin ist dieser mit Matt Damon, Kate Winslet und Marion Cotillard hervorragend besetzt. Die Geschichte rund um ein Virus, welches eine Stadt bedroht, klingt hingegen weniger interessant und mit Regisseur Steven Soderbergh stehe ich meist auch auf Kriegsfuß. Von daher reizt mich dieser Film zumindest im Kino nicht so wirklich. Auf DVD werde ich dem Film aber sicher mal eine Chance geben.

Ansonsten kann man sich aber auch auf ein Remake zu "Footloose" freuen. Das dürfte aber auch nur etwas für Tanzfreunde sein. Dazu gehöre ich aber nicht und deshalb werde ich dieses wohl auch erstmal ignorieren.

Einen Blick kann man auch auf das Drama "Die Haut in der ich wohne" werfen, welches Schönheitschirurgie in den Mittelpunkt stellt und Antonio Banderas in der Hauptrolle aufbietet. Ist allerdings eher etwas für Arthouse-Freunde. Soll aber durchaus gut sein und auf DVD oder im Fernsehen würde ich mir das sicher mal angucken.

Am 27.10. startet dann mit "Die Abenteuer von Tim und Struppi" der wohl interssanteste Film des Monats. Immerhin ist dies der erste Steven Spielberg - Film seit drei Jahren und wird darüber hinaus auch noch von "Herr der Ringe"-Regisseur Peter Jackson produziert. Technisch kann Spielberg dabei aus dem Vollen schöpfen und das Motion Capture scheint hier deutlich besser als in den Robert Zemeckis - Filmen zu sein. Die Trailer machten auch einen sehr ordentlichen Eindruck, wenngleich der Abenteueranteil noch etwas deutlicher hätte herausstechen können. Ich bin jedenfalls gespannt auf den Film und hoffe auf einen richtig guten Spielberg-Film.

Aber auch der deutsche Film will es an diesem Wochenende wissen und präsentiert mit "Hotel Lux" eine neue Leander Haußmann - Komödie, die Michael "Bully" Herbig und Jürgen Vogel in den Hauptrollen aufbietet und von Helmut Dietl geschrieben wurde. Könnte jedenfalls ganz interessant sein, wenngleich ich erst Kritiken abwarte, die über einen Kinobesuch entscheiden.

Actionfans können sich wiederrum auf den neuesten Jason Statham - Actionkracher "Killer Elite" freuen, der diesesmal tatkräftige Unterstützung durch Clive Owen und Robert DeNiro bekommt. Die Kritiken waren hingegen eher enttäuschend und auch das Einspiel in Amerika eine ziemliche Katastrophe. Von daher streiche den Film auch erstmal von meiner Liste, obwohl ich DeNiro immer noch verdammt gerne sehe. Nur leider werden seine Filme immer bescheidener.

Aus Frankreich kommt mit "Die Prinzessin von Montpensier" auch noch ein weiteres Historiendrama, welches sicherlich opulent umgesetzt wurde. Allerdings reizt es mich nicht sonderlich.

Damit sind wir mit der Vorschau für den Oktober auch schon fertig. Es ist zwar nicht der Über-Blockbuster-Monat und auch Drama-mäßig überschaubar, doch trotzdem sind einige wircklich interessante Filme dabei und insbesondere gibt es mit"Die Abenteuer von Tim und Struppi" ein echtes Highlight zu bewundern. Ich wünsche jedenfalls viel Spaß im Kino.